REALIZMUSFESTMÉNY: JELLEMZŐK, TECHNIKÁK ÉS SZERZŐK - MŰVÉSZET - 2025

A valósághű festmény a tradicionális művészet idealista képeit valós eseményekkel váltja fel, elsőbbséget biztosítva a mindennapi élet ábrázolásában. Ennek oka az alsó osztályok és a bal mozgalmak társadalmi és ideológiai érzékenysége.

Az alapokat 1861-ben állítja Gustave Courbet, amikor azt mondja, hogy "a festészet alapvetően konkrét művészet, és csak valós és létező dolgok ábrázolásáról állhat".

The Stonebreakers (1849), szerző: Gustave Courbet

A realizmus egy művészeti mozgalom, amely Franciaországból származott, a XIX. Század közepe felé, és amely Nagy-Britanniában és később az Egyesült Államokban is elterjedt. Pontosan az 1848-ban Luis Felipe uralkodót megdöntő forradalom után kezdődik. Fejlődik a második Birodalom idején III. Napoleon alatt és a 19. század vége felé ér véget.

Elején ez a mozgalom az irodalomban zajlik Campfleury-vel (Jules François Félix Husson); Balzac és Luis Edmond Duranty. És a festészetben is, amelynek legnagyobb expozíciója Gustave Courbet volt.

A reális festészet tulajdonságai

Jellemzőinek meghatározásakor figyelembe kell venni, hogy fő célja, ahogyan azt a Courbet állítja, hogy vegye körül a világ valóságát, amely körülveszi. Ezért azt állítja, hogy megragadja a korszak szokásait, ötleteit és aspektusait, kiemelve személyes valóságképét.

Sőt, az 1855-es kiállítás katalógusának preambulumában kijelenti, hogy "tudnod kell, mit kell tenned", és célja az "élő művészet" előállítása.

Gustave Courbet ragadta meg a realizmus kifejezést azáltal, hogy nevet ad a fent említett kiállításra épített épületnek: "Pabellón del Realismo". Ebben a mozgalomban azonban nincs teljes egység. Számos festő foglalkozik benne, de ez nem strukturált vagy homogén mozgás.

Ennek sajátosságai között azonban a következőket lehet megemlíteni:

-A társadalom alsó és középső osztályú lakosságának napi valóságának ábrázolása. Erre példa a Jean-François Millet "The Gleaners" című cikke.

- Az öröm mellett az emberek komolyan néznek ki, ezért sötét színekkel ábrázolják őket. Ilyen módon a festmények homályossá válnak, mint a munkavállalók sorsának bemutatására szolgáló eszköz. Egy olaj, amely egyértelműen képviseli őt, a Honoré Daumier „Harmadik osztályú szállítása”.

- A városi, a vidéki és a szegény munkavállalók káros testhelyzetben küzdő testhelyzetben mutatott képei. Ez látható Gustave Courbet „The Stone Breakers” című részében.

- A társadalmi osztályok megkülönböztetése, például a "A falu fiatal hölgyeiben". Nagyon közeli fiatal nők képviselik a kialakulóban lévő vidéki környezetet és a szegény paraszt osztályát, akik elfogadják jótékonyságukat.

Használt technikák

A korabeli kritikusok számára mind Courbet, mind a realizmus kortársainak festménye nem tartotta tiszteletben a hagyományos technikákat. Számukra ez az addig a pillanatig hatályos gyakorlatok konfliktusos és tiszteletlen művészete volt.

A korabeli művészeti szakembereket sokkoló technikák közé tartoznak a következők:

- Sokkal erősítse meg a figurák körvonalait, mint például Courbet első, a „Kőmegszakítók” című műjében, amely „lapos” vászonot ad.

- A perspektíva hiánya és a méretmegtagadás, amint az előfordul egy másik Courbet "A falu fiatal hölgyei" műben és Édouard Manet "Le déjeuner sur l'herbe" című műjében.

Manet festménye esetében a korabeli kritikusok felháborodást keltett fel Marcantonio Raimondi és Giorgione munkáival összehasonlítva. Tehát úgy tekintették Manet bánásmódjának, mint az öreg mesterek előtt.

Ugyanez történt a Titian "Venus de Urbino" alapú "Olympia" -val, amelyet kontúrozottnak, laposnak, nyersnek és nyersnek tekintettek.

Ezek a manipulációk azonban mind a Manetben, amely később alapította az impresionizmust, mind a Courbetben, a realizmussal festették azt a képességet, hogy a vászon kétdimenziós alátámasztásaként feltárják azt, amelyet kreatívan borítanak pigment. És ez volt a lehetőség arra, hogy a jövő művészei elmozduljanak a naturalizmustól.

Szerzők és kiemelkedő művek

Gustave Courbet (1819-1877)

Ennek a mozgalomnak a megalkotója, a legismertebb "Kőmegszakítók" és "A falu fiatal hölgyei" munkáin kívül újabb úttörő, "A temetkezési Ornans-on" címet viseli.

Amikor azonban ezt a művet és a "Festő Stúdióját" 1855-ben elutasították a párizsi egyetemes kiállítás zsűri, visszavonta őket és megalapította a realizmus pavilonját.

Jean-François Millet (1814-1875)

A vidéki élet jeleneteit festette, például: "Juhnyírás egy fa alatt". Ilyen módon tisztelegött a francia lakosság számára, amely a vidéki területekről az iparosodott városokba vándorolt.

Egy másik munkája a "Gleaners", amely megmutatja az akkori vidéki szegénységet. És a „Nő a raszterrel” című szobrászati ​​jelenlétét adja figuráinak, hasonlóan Michelangelo és Nicolas Poussin művészetéhez.

Daumier Honoré (1808-1879)

Ez a festő kitűnik a városi térség társadalmi-gazdasági különbségeinek bemutatására. Ezt az első, a második és a harmadik osztályú rekeszben történő vonatutazás tapasztalataival teszi meg.

Az "első osztályú kocsiban" nincs fizikai kapcsolat a négy ábra között. Míg a "Harmadik osztályú kocsiban" nők és férfiak vannak. Kiemelve közt egy fiatal anyát és alvó gyermekét, szemléltetve egy látszólag apátlan család napi nehézségeit.

Daumier a "La Caricature" és a "Le Charivari" magazinok grafikai munkáiban is kiemelkedett. Benne szatírozta a burzsoázia és a kormányzati tisztviselõk viselkedését.

Az is ismert "Rue Transnonain", 1834. április 15-én jelent meg a Mensuelle Magazine Association-ben. Itt demonstrálják a munkások tüntetésének erőszakos elnyomását. Noha Daumier nem volt jelen, sikerült leírnia a Louis-Philippe kormány brutalitását.

Franciaországon kívül a következők említhetők:

Anglia

Rendelkezik a Pre-Raphaelite Testvériség és a Ford Madox Brown festőművészekkel. A Newlyn-iskola iskoláit is reálisnak tekintik (7).

MINKET

Thomas Eakins a "The Gross Clinic" és Winslow Homer a "Snap the Whip" című művel (8).

Irodalom

1. Musée d'Orsay. (2006). "Realizmus". Beolvasva 2018. május 30-án a musee-orsay.fr webhelyről.
2. Ross Finocchio. (2004. október). "A tizenkilencedik századi francia realizmus". Az Európai Festmények Tanszéke, a Fővárosi Művészeti Múzeum. Beérkezett: 2018. május 30, a metmuseum.org.
3. Musée d'Orsay. (2006). "Realizmus". Beolvasva 2018. május 30-án a musee-orsay.fr webhelyről.
4. Azonosítsa ezt a „Művészeti mozgalmak és stílusok” szakaszban a „realizmus művészeti mozgalma” részt. Beolvasva 2018. május 30-án az azonosthisart.com webhelyről.
5. A művészet története, a modern művészeti betekintés. "Realizmus". Beolvasva 2018. május 30-án a theartstory.org webhelyről.
6. Joaquín Yarza Luaces. (2012. február 15.) "A realizmus és az angol előtti rafaelit" a művészettörténetben. Castilla és leon találkozó. Beolvasva 2018. május 30-án a web.archive.org webhelyről.
7. Donna Campbell (áttekintve). "A realizmus (1800-as évek vége - 1900-as évek eleje)" a "Tudás új könyve" címmel. Scolastic Art. Scholastic.com.