POSTIMPRESIONIZMUS: SZERZŐK, MŰVEK ÉS JELLEMZŐK - MŰVÉSZET - 2025

A posztimpresionizmus a 19. század végének és a huszadik század elejének tipikus képi stílusaira utal. Ezek egy sor kulturális megnyilvánulást jelentenek az impresszionizmus előtt, amikor elutasítják a túl sok objektivitást, amikor a valóságot tükrözik.

A posztimpressionisták inkább szubjektivitást nyomtattak a világ ábrázolásában, bár megőrizték az élénk színek, az megkülönböztethető ecsetvonások és a valós témák használatát.

A posztimpresionizmus kifejezés 1910-ben született, amikor Roger Fry művészkritikus egy kiállítást nevezett Londonban, amelyen Van Gogh, Gauguin, Seurat és Cezanne festményei szerepeltek.

Történelmi háttér

A posztimpressionistának minősített művészek elhelyezkedésének idejét az emberi élet sok rendjében radikális változások jellemezték.

Abban az időben mozgókép és animáció alakult ki. Másrészt az eklektikus építészet a különböző stílusok kombinációja után jelentkezik.

Az iparosodás diadalmaskodik, elfogadják az egyetemes szavazást, és a tudományos gondolatok hangsúlyt kapnak.

A kulturális világban azonban a romantika érvényesül a szenvedély, az irracionális, rendetlenség, színvonal és a középkor és az észak-európai mitológiák iránti előmozdításával.

De a romantika hamarosan utat enged az individualista maximumnak, amelyet minden művész előmozdíthat a saját avantgárdjával. Sok avantgárd jelenik meg.

Ez tükrözi azt a társadalmat, amely állandó forradalomban él, ahol a határidők egyre rövidebbek, és a változás üteme gyorsabb.

Háttér

Ennek a mozgalomnak az előzménye megtalálható az impresionizmusban, mert minden posztimpressionista gyakorolta az impresionizmust.

Az impresszionizmus szinte ellentétes mozgalom volt az akkori status quo-hoz; megtörte a művészet tudományos, gazdasági és társadalmi sémáit.

Megpróbálták a valóságot ábrázolni, ahogy észrevették. Sok érvelés nélkül, csak benyomás. A hangsúly nem a tárgyra volt, hanem az érzékelésre.

Ezért az impresszionista helyben és gyorsan készítette munkáját. Valójában kiállításaikat a hivatalos vagy a hagyományos körökön kívül szervezték.

Az impresszionista alkotásokban a fény értékét és mozgását kiemelik olyan különféle színek használatával, amelyekben csak a fekete hiányzott. Számukra a fekete szín nem létezett a természetben.

Az idő múlásával e mozgalom sok művésze hírnevet szerzett és kezdődött a posztulátusaik vita.

Abban az időben, már a XIX. Század végén, a posztimpressionizmus egy fejlettebb mozgalomként, vagy inkább annak érdekében, hogy megszakadjon azzal, amit az impresionisták hirdenek.

Személyesebb festmény, ahol a fő szereplő a fény, a hangerő és a formák pedig szinte elvesznek.

A posztimpressionistákat csak a kompozíciós szigor megerősítésének érdeke, a figurák lineáris meghatározása és a kép autonómiája egyesíti.

A művészet e pillanatának vezető festőinek a motívum csak ürügy a teremtéshez.

A posztimpresszionizmusban megfigyelhetők azok a képi mozgalmak, amelyek a huszadik századot jelzik.

Főbb jellemzői

A posztimpressionista mozgalomban részt vevő művészek legmeghatározóbb jellemzői az volt, hogy belemerüljenek a valóság szubjektivitásába és ábrázolják a fény érzékelését.

Azt azonban el kell mondani, hogy ez egy olyan művészcsoport összefogásának módja, aki az impresionizmus után élt és alkotott, majdnem ellentétes azzal.

Elmondható azonban, hogy bizonyos jellemzőkkel rendelkeznek:

- Kontrasztos színek használata.

- Érdeklődés a tárgyak és az emberi alakok kifejezőképességére való összpontosítás iránt.

- Összeegyeztetés a térfogathatás és az esztétikai íz között.

- Egzotikusabbnak tartott témák felvétele.

- A tiszta színek túlnyomó része.

- A testek geometriája.

- Képzeletbeli alkotások kurzív ecsetvonásokkal.

A posztimpressionista művészet absztrakciója és az általa kifejezett kifejező szabadság későbbi mozgalmakat inspirált, mint például a kubizmus, az expresszionizmus, a fasizmus, a szürrealizmus és a futurizmus.

Az öt legfontosabb posztimpresszionista művész

1- Paul Cézanne (1839-1906)

Pual Cézanne művész volt, aki megpróbálta kiemelni a festészet anyagi tulajdonságait, az élőlények és a tájak bélyegzését munkáiban, a kötetekkel és a felületek közötti kapcsolatokkal együtt.

Ez a térfogat részben a geometriai alakzatok és az ecsetvonásainak köszönhetően, amelyek építőképességűnek minősülnek. Ezenkívül képes a hangerőt létrehozni azáltal, hogy ábrázolja a fény színre gyakorolt ​​hatását.

Cézanne előtérbe helyezi a tárgyakat, és bizonyos esetekben kissé deformálja őket, hogy jelezzék a különböző nézőpontokat. A munka ezen elemzése nagyon érdekli őt, és ezért a műhelyében tölt időt.

Esztétikai szempontból a természet mélységét vizsgálta. Valójában a hegy ismétlődő kép a műveiben.

Színes nagy foltokkal történő kezelése különböző síkokat generál a festményben. Kontrasztos színeket és árnyékokat használt, prizmatikus fényt képezve.

Festményeinek ez utóbbi két jellemzője arra készteti az emberét, hogy megelőzte a kubizmus alkotásait.

Művei csendéletek (alma és narancs), tájak (L'Estaque) vagy a Kártyajátékosok sorozata.

Ezekben a munkákban a kromatikus síkok használata nyilvánvaló, hogy meghatározzuk mind a térfogatokat, mind a valóság szerkezetét.

2- Paul Gauguin (1848-1903)

Gauguin átalakította festményeit Tahiti egzotikus világáról és Nagy-Britannia úgynevezett primitivizmusáról.

Művei kifejező, sőt önkényes színhasználatot mutatnak. Arra is felhasználja, hogy kiemelje szimbolikus karakterét.

A szimbolizmus állandó Gauguin műveiben. Ismétlődő példa a virágok használata az ártatlanság szimbolizálására.

Festményei lapos és dekoratív felületekre koncentrálnak. A Cloisonism technikáját használja, amely a festményben fekete vagy kék körvonalakkal ellátott rekeszek használatából áll. Egyszerűsítse az űrlapokat, hogy munkáinak egyszerűsége és harmóniája legyen.

Gauguin lemond festményeiről a perspektívaról, ezáltal elhatárolódva a kubizmus gyökereitől.

Ezenkívül elnyomja az árnyékolást és az árnyékolást is. Színes érzését később észreveszik a fasiszták és az expresszionisták.

3- Vincent Van Gogh (1853–1890)

Van Gogh egy holland művész, aki protestantizmusának és Millet munkájának köszönhetően elkezdett társadalmi kérdésekkel foglalkozni.

Később munkája a figurák és a tájak festésére összpontosított, szinuszos, kurzív, vastag ecsetvonásokkal, tele színekkel, amelyek újszerű kontrasztot mutatnak.

Munkáit szubjektivitással töltötte be, és megpróbálta kifejezni a művész érzelmeit, ezért tartják őt az expresszionizmus kezdeményezőjének.

A témát illetően bármi szolgálhatott Van Gogh-nak, tehát a hangsúly nem a kép volt, hanem a kromatikus kezelés, amelyet neki kapott.

És ez a kromatika volt a kifejező eszköz a festő érzelmeinek és szubjektivitásának átadására.

A csőből vett színekkel festettem közvetlenül, keverés nélkül. Szándékosan torzította a tárgyak összetételét, perspektíváját és relatív méretét kifejező célokra.

A ciprusok és a csillagok állandó témája volt művészi életében egyszerre. És az ecsetvonása tésztától meghosszabbodásig, spirálokba és kavargásokba lépett.

Az életben nem ismerték fel. Éppen ellenkezőleg, marginalizálódott. Mentális betegségének visszaesése után öngyilkosságot követett el.

4- Henri de Toulouse-Lautrec (1864–1901)

Arisztokrata és bohém művész volt, aki bordélyeket hozott a művészetbe. Festményei tükrözték az éjszakai klubok hangulatát, táncosokkal, énekesekkel és prostituáltakkal.

Munkája a kontúrgravírozásokban és a lapos színekben gazdag, a japán metszetek hatására. A rajz és a mozgás megragadása művészi alkotásainak figyelemre méltó jellemzői.

Őt a poszter promóterének tekintik, bár művészi poszterek voltak, dekoratív és kanyargós vonallal, nagyon jellemzőek a modernizmusra.

5- Georges Seurat (1859-1891)

Olyan művész, aki tökéletesítette a pointillizmus technikáját. Képei a kiegészítésük mellé helyezett kicsi színes pontok összege.

A néző csatlakozott a pontokhoz, és benyomást keltett a könnyű valóságról.

A posztimpressionizmus legkiemelkedőbb művei

• A kártyajátékosok (Paul Cézanne - 1891)
• Szent Victoire-hegy (Paul Cézanne - 1885 - 1887)
• Látás a prédikáció után (Paul Gauguin - 1888)
• Tahiti nők (Paul Gauguin - 1891)
• Csillagos éjszaka (Vincent Van Gogh -1889)
• Búzamező varjakkal (Vincent Van Gogh - 1890)
• Vasárnap délután a La Grande Jatte-ban (Georges Seurat - 1884–1886)
• Fürdõ Asnières-ben (Georges Seurat - 1883–1884)
• Tánc a Moulin Rouge-ban (Toulouse-Lautrec - 1890)
• La Goulue (Toulouse-Lautrec - 1891)

Irodalom

1. Művészettörténet (ek). Posztimpresszionizmus. Helyreállítva: historia-arte.com
2. Pérez, Tom (2015). Posztimpresszionizmus. Helyreállítva: historiadelarte.blogspot.com
3. Ramé, Gloria (2011). Postimpressionizmus: Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Helyreállítva: arteaula23.blogspot.com
4. Vidal Mesonero, AN (2014). A 10 nagy impresszionista és posztimpressionista művész. Helyreállítva: cromacultura.com
5. Wikipédia (s / f). Posztimpresszionizmus. Helyreállítva: es.wikipedia.org
6. Wikipédia (s / f). Században. Helyreállítva: es.wikipedia.org