IRODALMI MODERNIZMUS: TÖRTÉNELMI KÖRNYEZET, JELLEMZŐK, TÉMÁK, SZERZŐK ÉS MŰVEK - IRODALOM - 2025

Az irodalmi modernizmus irodalmi mozgalom volt, amely a tizenkilencedik század végén és a huszadik elején alakult ki. Jellemző volt drága esztétika, az érzékek felmagasztalása és finomítása, valamint egzotikus képek és helyek használata.

Ezen túlmenően a modernista mozgalom kiemelte a politikai és társadalmi témák elkerülését munkáiban, elsősorban a nyelv tökéletesítésére és a varázslatos és távoli világok létrehozására összpontosítva. Hasonlóképpen, az emberi érzések és szenvedélyek szintén érdeklődésre számot tartottak az irodalmi jelenség írói számára.

Darénót Rubénnek a modernizmus atyjának tekintik. Via wikimedia commons.

Egyes szerzők szerint a modernizmus Rubén Darío szerző Azul (1888) versgyűjteményének megjelenésével született. Ezt a munkát a korában bekövetkezett hatás miatt választották; A versgyűjtemény inspirációt adott a pillanat más nagyszerű szerzőinek, például Amado Nervonak és Manuel Díaz Rodrígueznek.

Az irodalmi modernizmus az akkori domináns pozitivizmus következményeként született, egy olyan gondolkodásmóddal, amelynek tudományos és kereskedelmi megközelítése elutasította a szubjektív megnyilvánulásokat. Más szavakkal, a modernista irodalom e filozófiai trend visszautasításaként merült fel, mivel a művészek a kor ipari folyamatainak és a túlzott pragmatizmusnak a megfojtását érezték.

Általánosságban elmondható, hogy a modernizmus a nyelv, a szépség és a méter érzékelésének megváltoztatását jelentette. Esztétikai felújítás volt, amely kifejezetten impregnálta az ibér-amerikai kultúrát.

Ez az irodalmi trend annyira fontos volt az irodalom történetében, hogy sok kritikus továbbra is elkötelezi magát ennek tanulmányozása és elemzése mellett. Ezenkívül az iskolákban és az egyetemeken irodalomból oktatott tantárgyak alapvető részét képezi.

Az irodalmi modernizmus történelmi összefüggései

Az olyan neves írók szerint, mint Octavio Paz, a modernista stílus pozitivizmus válaszként született; ez utóbbi olyan filozófiai álláspontból állt, amely minden más módszer vagy tudomány felett megvédte a tudományos, hasznos és ellenőrizhető tudást.

E szigorral szembesülve, több művész úgy döntött, hogy olyan stílust hoz létre, amely helyrehozza az ember érzékeny és szubjektív megnyilvánulásait; a modernizmus célja egyszerűen szépség létrehozása volt, és szavakkal megrázta az olvasót, kiküszöbölve az esetleges utilitarista értelmeket.

A valóság elkerülése a modernista tudat részeként

Az egzotikus és távoli helyek voltak a modernisták által preferált témák. John Frederick Lewis festménye.

A modernizmus egy történelmi pillanatban merült fel, amikor a spanyol amerikai nemzetek építették identitásukat. A többi esztétikai áramlással ellentétben azonban a modernista stílus elválasztotta magát a politikai és társadalmi megközelítéstől, hogy egy varázslatos, érzékeny és bukolikus (azaz a természettel és a vidékkel kapcsolatos) légkör létrehozására szentelje magát.

Ezen túlmenően ezt az áramot a francia stílus ihlette saját fejlesztésére; Ez a modernizmus furcsa jelenséggé vált a spanyol nyelven, mivel akkoriban a spanyol irodalom szokásos dolga az Amerika vagy az Ibériai-félsziget valóságainak ábrázolása volt.

Például egy hasonló időszakból származik a 98-os híres generáció, amelyet írók és esszéistákból álló csoport alkotott, akiket elsősorban a spanyol társadalmi és politikai valóság iránti aggodalmak jellemeztek.

Ezért azt állítják, hogy a modernizmus furcsa mozgalom volt, amely ahelyett, hogy munkáiban társadalmi és politikai kríziseket képviselt volna, inkább az adócsalást mint ideológiai megközelítést részesítette előnyben.

A modernista írók, valójában csalódva a valóságuktól, úgy döntöttek, hogy olyan helyet teremtenek, amely tele van távoli helyekkel és egzotikus természettel. Emellett szövegeiben keresik a drágasságot (egy irodalmi trend, amelynek célja a kifejezések finomítása és szépítése) és az emberi érzéseket, amelyeket bizonyos erotikus árnyalatok kísérnek.

Miért a "modernizmus" kifejezés?

Rubén Darío volt az, aki edzése közben megalkotta a modernizmus fogalmát. Amikor a költő utalt erre a tendenciára, azt mondta, hogy ez "a levelek új szelleme".

A "modernizmus" kifejezés arra hívja fel a figyelmet, hogy az irodalmi stílus szerint írt szöveg összhangban áll a történelmi pillanatban élõvel. Az irodalmi modernizmus gyökereinek megerősítéséhez valami kézzelfogható szükség volt, hogy túllépjék a közvetített szavakat.

Miután megértette ezt a valóságot, Rubén Darío 1888-ban kiadta Azul könyvét. Nem elégedett ezzel, a nicaraguai költő 1896-ban Prosas Profanas könyvével egyesítette a modernista mozgalmat.

Az irodalmi modernizmus jellemzői

Az irodalmi modernizmust a következők jellemezték:

- A korábbi szabályok megszegése

Az irodalmi modernizmus megtört a rím és a méter sztereotípiáival, amelyek a spanyol gyarmatosítást követõen sokáig uralkodtak.

Ez a szabadság és az emancipáció levegőjét adja a dalszövegnek, lehetővé téve a nagyobb kifejezőképességet és létrehozva azt, ami később "antipoetria" néven ismert.

- ellenzi a gondolatok központosítását

Megnyitja a világot, nyíltan ellentétes a regionalizmussal. A költőt "a világ polgárának" tekinti, ezért minden alanynak van helye, minden kultúrája, nincs kötődés egy adott szokáshoz.

Ez a tulajdonság arra késztette, hogy megérdemelje a kor sok konzervatívjának szégyenét.

- Az egyén költői függetlenségének támogatója

Minden költőnek megvan a maga egyedi stílusa, mivel ez az emberi lélek nyelve. Minden egyénnek megvan a megfelelő hangja, a megfelelő betű.

Ha van valami, amely egyesíti ennek az irodalmi mozgalomnak a képviselőit, akkor az a szenvedély kíséri a témájukat: vagy nagyon pesszimisták (Rubén Darío világos esete), vagy nagyon boldogok (mint például Martí), és így tovább. Nincsenek középtávú kifejezések, de érezhető visszacsatolás.

- Elutasítja a valóságot

Mint korábban már említettük, a modernista írók inkább a koruk társadalmi és politikai eseményeitől kerültek el. Következésképpen verseik vagy írásaik általában nem utalnak a történelmi összefüggésekre vagy a valóságra, amellyel szembesültek.

- Használjon értékes stílust

A modernistákat a francia drágosság ihlette stílusának fejlesztésére; Ez az áramlás a szépség keresésére és az alakok és képek finomítására összpontosított. Ez a következő példában látható:

„(…) Már nem akarja a palotát, sem az ezüst forgókereket, Sem a elvarázsolt sólyom, sem a skarlátjelző

Nem az egyhangú hattyúkat az azúrkék-tavon (…) ”(Sonatina, Rubén Darío).

- Mutassa be a zenélést versekben és más írásokban

A modernista esztétikát zenei kifejezések jellemezték; az írók ezt a hatást nagyon markáns ritmusokból és egyéb forrásokból, például allitetrációból (hangok ismétlése) és szinesztéziaból (két különféle jelentéssel bíró szenzáció vagy kép összekapcsolásával érik el. Például: "Sonora magány").

A muzikalitást Darío Rubén következő versei értékelhetik:

„Ifjúság, isteni kincs, Te soha nem tért vissza!

amikor sírni akarok, nem sírok

és néha sírni nem akarok. "

- Használjon egzotikus helyeket és képeket

A modernista szövegeket elsősorban egzotikus helyek és ősi kultúrák inspirálják; Ez az oka annak, hogy gyakori olyan tájakat találni, amelyek leírják a keleti régiókat (például Indiát), a dühös természettel teli dzsungeleket, többek között mitológiai helyeket.

- Versenyezz a romantikával

A modernizmus képviselői folyamatos versenyt jelentettek a romantikával. A romantikus költészetet logikával és értéssel megterhelt manifesztációnak tekintették, szempontokként, amelyek bebörtönözték a képzeletet és magát a költőt.

A romantikát költőnek tekintették a költő valódi érzése szempontjából.

- Vallási szinkretizálás

A modernista költők megtették a világ minden vallásának a legjobbnak tartott elemeket: a hinduizmus, a kereszténység, a buddhizmus, és összeállították egyfajta tökéletes értekezésben a lények együttéléséről.

Az irodalmi modernizmus levélben arra törekedett, hogy az embereket összehozza, és ezekre a közös és rokon dolgokra összpontosított. Megpróbálta egyesíteni a kritériumokat, és valódi együttéléshez vezet.

Az irodalmi modernizmus témái

A modernista esztétika leginkább visszatérő témái a következők voltak:

- Magány és melankólia

A szépség és a menekülés kutatása nem akadályozta meg a modernista írókat, hogy szomorú, melankolikus és magányos színárnyalatot adnak műveikhez. Ez megmutatta ezen művészek csalódását koruk valóságában és társadalmában.

Ezt látja Amado Nervo következő verse:

Nézd meg a holdra: fújd le a fátylat

a sötétségtől kezdődik a ragyogás.

Tehát az ég fölé emelkedett

a szomorúság temetkezési csillaga. " (Fekete gyöngy V)

- Mitológiai történetek

A modernizmust a mesere és a mitológiai narratívákra való hivatkozások végrehajtása jellemezte. Ezért gyakori a görög-latin kultúrából származó karakterek megtalálása. Ezt látja Rubén Darío Vénusa verse, amely a szerelem istennőjére utal.

A mitológiai történeteket és a női alakokat a modernisták széles körben használják. Paul Rubens festménye, amely a Vénusz istennő ünnepeit mutatja be.

- Szerelem és erotika

A szeretet és az erotika visszatérő témák voltak a modernista szövegekben. Ezek az elemek általában a nők imázsán keresztül nyilvánultak meg.

Ezek az elemek megtalálhatók például a Rubén Darío fent említett versében: Vénusz. Ezek megtalálhatók a Antonio Machado Soñé que tú me vezetett versében is.

- Egzotikus és távoli helyek

A természet és a furcsa helyek ismétlődő elemek voltak a modernista írók számára. Ezért szokásos hivatkozásokat találni többek között a keleti civilizációkra, a fényűző palotákra, a hercegnőkre, a szultánokra.

A kastélyok, paloták és hercegnők megismétlődtek a modernista szövegekben. Andreas Leonhard festménye.

- Bőséges természet és az őslakos témák

A természet képeit általában az amerikai állat- és növényvilág ihlette. Ez látható például Rubén Darío Estival versében.

Hasonlóképpen, bár a modernista jelenséget a francia stílus befolyásolta, a modernizmus írói inkább a helyi tájakat és a spanyol előtti civilizációkat részesítették előnyben. Valójában számos alkalommal megvédték és igazolják az őslakos amerikai indián alakját.

Szerzők és képviselői munkák

A modernista stílust sok író használta a történelem során. A legjelentősebbek közül azonban a következők voltak:

- Darío Rubén (1867–1916)

Ruben Dario. Via wikimedia commons.

A kritikusok a modernizmus atyjának tekintik. Az Azul emblematikus munkája mellett (ahol nemcsak versek, hanem novellák is szerepelnek) a nicaraguai írót elismerték a Cantos de vida y esperanza költőkönyvével, a los cinemas y otros poemas (1905) és a Los raros (1896) könyvével is.), ahol összeállította kedvenc szerzőit.

- Amado Nervo (1870–1919)

Szerette ideget

A mexikói Amado Nervo az egyik legfontosabb modernista képviselő volt. Nervo nem csak verseket írt; regényeket és esszéket is készített. Leghíresebb művei közül kiemelkedik a belső kertek (1905), ahol a szerző drága nyelvet és számos, a természethez kapcsolódó elemet használ.

- Manuel Díaz Rodríguez (1871–1927)

Venezuelai író volt, aki közismerten szimpatikus volt a modernista stílus iránt. Ez látható Broken Idols (1901) munkájában, ahol a szerző felveti a korszak értelmiségének és művészeinek a problémáját az egyre kapitalistabb és felületes társadalomban.

- José Asunción Silva (1865–1896)

José Asunción Silva. Via wikimedia commons.

Kolumbiai költő volt, emlékezett rá, hogy ő volt a modernista mozgalom előfutára. Valójában a költők első generációjának volt a része, akik elkötelezték magukat erre az irodalmi tendenciára. Leghíresebb szövege a Versek könyve, drága, de melankolikus és komor karakterű. Ez látható a versekben:

"Egy keskeny hideg sírban, Távol a világtól és az őrült élettől, Fekete négylemezes koporsóban

Sok szennyeződés a szájában "

- Antonio Machado (1875–1939)

Antonio Machado. Forrás: ismeretlen (nem jelenik meg a forrásokban vagy a Nemzeti Színházi Múzeumban, ahol az FT03071 kóddal katalogizálják, és megjelenik a "névtelen szerző" fájl)., a Wikimedia Commonson keresztül

Valójában a spanyol költő, Antonio Machado a 98-as generáció tagja volt, oly sok verse a spanyol valósághoz kapcsolódott.

Néhány szövegét azonban a modernista stílus befolyásolta; ez látható a Soledades (1903) versegyűjteményében, a derűvel és nosztalgiával átitatott műben.

- José Martí (1853-1895)

Jose Marti. Via wikimedia commons.

Kubai újságíró, költő és gondolkodó volt, akit a kritikusok a modernizmus egyik előfutáraként is tartottak. Az egyik legjobban elismert szövege a mi Amerika (1891) című esszé, amelyben a szerző a kontinens problémáiról gondoskodik.

Bár Martí ebben az esszében nem gyakorolta a valóságtól való kitérést, a nyelv és a képek használatának módja modernista árnyalattal rendelkezik.

- Julián del Casal (1863–1893)

Julián del Casal. Via wikimedia commons.

Kubai nemzetiségű költő volt, akire emlékezett, hogy ő a modernizmus egyik legháborítóbb alakja. Valójában szoros barátságot folytatott Rubén Darío-val. Az egyik legkiemelkedőbb munkája a Levél a szélben című költőkönyv (1890) volt, amelyben a költő a szerelemre, a melankólia és az egzotikus helyekre utal.

Irodalom

1. Abril, J. (2017) Az utazás fogalma Rubén Darío-ban. Beolvasva 2020. március 30-án a cuadernoshispanoamericaos.com webhelyről
2. Ferrada, R. (sf) A modernizmus mint irodalmi folyamat. Beolvasva 2020. március 29-én a Scielo-tól: scielo.conicty.cl
3. Girardot, R. (sf) A modernizmus és annak történelmi-társadalmi összefüggései. Beolvasva 2020. március 30-án a Cervantes virtuális könyvtárból: cvc.cervantes.es
4. Rodríguez, D. (sf) A modernizmus: történelmi kontextus, jellemzők, témák, szakaszok. Beolvasva 2020. március 30-án a Lifeder-ről: lifeder.com
5. SA (2012) Az irodalmi modernizmus áttekintése: szerzők, kontextus és stílus . Beolvasva: 2020. március 30, a Study.com
6. SA (sf) A modernizmus: irodalmi időszakok és mozgalmak. Beolvasva: 2020. március 29-én az Online Literature oldalról: online-literature.com
7. SA (sf) A modernizmus. Visszakeresve: 2020. március 30, a Wikipedia-ról: es.wikipedia.org
8. SA (sf) Mi az irodalmi modernizmus? Beolvasva: 2020. március 30, a poemanalysis.com