MI AZ A SZERVES ABSZTRAKCIÓ? - MŰVÉSZET - 2025

A szerves absztrakció az absztrakció egy részét képezi, szemben a figurális művészettel. A huszadik század közepén volt a legfontosabb tendencia. Jellemzője az alakok vázlatos ábrázolása anélkül, hogy a tárgyhoz kellett volna fordulni, és meghatározás nélküli és / vagy kétértelmű formákra váltotta fel.

Az absztrakció ezen alatirányainak némelyike ​​a geometriai absztrakció volt, amelynek 1912-ben Párizsban jött létre a kubisták kiállítása; szervetlen absztrakció vagy informalizmus, valamint a természetben jelen lévő formákból származó szerves absztrakció, absztrakció és szintetizálás.

Fogalmak a szerves absztrakcióról

Biomorf absztrakciónak is nevezik, mivel annak fő jellemzője, hogy természetes formákat ölt, hogy azokat művészetbe fordítsák.

Az "absztrakt" szó szerint "nem ábrás". Ez magában foglalja az egyes képek lebontását és azoknak a jelentéseknek a helyettesítését, amelyeket maga a szerző ad nekik.

A "szerves" kifejezések a természetben megtalálhatóhoz hasonló ábrázolásokra vonatkoznak, például hajlított formák, lekerekített alakzatok vagy simított geometriai alakzatok, kevés egyenes vagy hirtelen szöggel.

A szerves absztrakció szorosan kapcsolódott a szürrealisztikus és egzisztencialista áramlatokhoz, és a 20. század minden művészeti kifejezésében megmutatkozott.

Noha a csúcspontja az 1940-es és 1950-es évek között volt, ennek a stílusnak a század eleje óta van megnyilvánulása, amely az 1960-as és a 70-es évekig is meghosszabbodik.

A szerves absztrakcionizmus jellegzetességei, mint például a sima és hullámos vonalak jelenléte, a természet kiemelkedése, a szabálytalan formák és a szabad vonások, átvihető alapelvek, amelyek valójában átkerültek az idő bármely más művészeti megnyilvánulásához, például az irodalomhoz. és a színház.

A szerves absztrakció Joan Miróban, Jean Arpban, Isamu Nuguchi-ban, Henry Moore-ban és másokban volt a legfontosabb kiállítói, mind a festészetben, mind a szobrászatban, szabálytalan kötetekben és görbékben gazdag művekkel.

Az építészetben ez a művészi kifejezés a 20. század első felében kezdte fejlődni. A szerves építészet az ember és a természetes környezet közötti harmóniát keresi és fejezi ki; arra törekszik, hogy a helyet összekapcsolja az épületekkel, a bútorokkal és azokkal, amelyek körülölelik, hogy mindent egyetlen egységgé alakítsanak.

A szervesség mint a természet utánzata fogalma az őskor óta létezik; Az épületek meghatározására szolgáló „organikus építészet” kifejezést azonban az amerikai építész, Louis Sullivan (1856–1924) használta először, majd honfitársa és tanítványa, Frank Lloyd Wright építész (1867–1959) átvette és népszerűsítette.).

A szerves absztrakció fő kitevői

Joan Miró (1893-1983)

Katalán műanyag művész volt, aki elnyeli a teljes absztrakcionista mozgalmat, amikor az 1940-es években New Yorkban élt. Állandó jellegzetessége az volt, hogy meneküljön az akadémia és az egyéni áramlásba való becsapódás ellen.

A képi munkájában a szerves érzés erősen veri. Munkáinak nagy részét papíron és kerámián, valamint bronzmetszeteket és szobrokat készítették, amelyek közül kiemelkedik a "Nő és a madár", a "Hold madár", a madridi Reina Sofía Múzeumban és a "Bottle Woman". Viera y Clavijo Kulturális Park, Santa Cruz de Tenerife.

Henry Moore (1898-1986)

Angol szobrász volt, híres márványból és bronzból készült emberi alak absztrakt munkáiról.

Kiemelkednek azok, amelyek visszaállítják a női test alakját, például a „West Wind” (1929), amelyet Portlandi kőből szobrásztak - a Chichén Itzá-i Chac Mool alakja és Michelangelo szobrai a Medici-kápolnában - és a "Die Liegende" bronz szobor egy nyilvános térben, Stuttgartban, Németországban.

Jean Arp (1886-1975)

Ugyanazon munkában ötvözi az automatizmust és az álomtechnikákat, és kifejleszti a biomorf szobrászatnak nevezett szerves formák ikonográfiáját, amelyben megkísérel reprezentálni az organist mint a valóság formáló elvét.

Az egyik legszebb szobra a "Pastor de Nubes", amelyet a venezuelai Caracas Egyetem Városának szabad tereiben mutatnak be.

Noamuchi Isamu (1904-1988)

Japán-amerikai szobrász és tervező volt. Az egyik, rozsdamentes acélból készült munkája 1938-ban nyerte a nemzeti versenyt az Associated Press pavilon díszítésére a New York-i Rockefeller Centerben.

Később szabadtéri munkákat készített, amelyeket a japán kertek esztétikai alapelvei szerint terveztek, ahol az egyes darabok elhelyezkedése döntő szerepet játszik a táj integrált egyensúlyának elérésében.

Noguchi számára a fák nagyon fontosak voltak munkájában és életében, egészen addig a pontig, amikor stúdiójában és ahol éveinek végén telepítette múzeumát, az épület elrendezését a már létező fák elhelyezkedése határozta meg.

Juan Soriano (1920-2006)

Mexikói műanyag művész volt, akinek a tehetsége már korán is ismertté vált. Az 1950-es években Európába utazott, ahol lírai stílusát megszilárdította.

Legfontosabb képi művei között szerepel a "María Asúnsolo en Rosa" és az "Apolo y las musas", valamint a szobrászati ​​síkon olyan madárfigurák, mint a "La Paloma" (a Mexikói Monterrey Kortárs Művészeti Múzeumában) ". Kacsa ”és„ Két arcú madár ”.

Barbara Hepworth (1903-1975)

Brit műanyag művész volt, akit Henry Moore munkája nagyon befolyásolt; Innovatív módon dolgozott a hagyományos anyagokkal, különös tekintettel a természetes tulajdonságokra.

Jellemzője volt lyukkal vagy lyukakkal ellátott kő- és faszobrokkal, mint például a "Gömb belső formájú" és a "Szárnyas ábra".

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Építőmérnök volt, aki rajzolóként kezdte a Louis Henri Sullivan stúdiójában, és meghatározó hatással volt jövőbeli karrierjére.

Ő volt az, aki bevezette az organikus építészet kifejezést, ahol az építkezésnek közvetlenül a természeti környezetből kell származnia. Néhány emblémás munkája a Guggenheim Múzeum (New York, USA) és az Imperial Hotel Tokióban (Japán).

Constantin Brancusi (1876-1957)

Román szobrász volt, a modernizmus úttörője. Français, az Egyesült Államok, Románia és Ausztrália múzeumaiban terjesztett művei vannak.

Az egyik emblémás szerves munkája a "Végtelenség oszlopa", Targu Jiu, Románia, valamint a "The Kiss" és a "Alvó Múzeum".

Irodalom

1. Carmen Rábanos (2010). Jelenlegi cikk Zaragozai Egyetemi Sajtó. Zaragoza, Spanyolország.
2. Mayra Sámano Cienfuegos (2010). A Szerves Építészet hatása a 20. század második felének építészeti stílusaira. Posztgraduális disszertáció a Nuevo León Autonóm Egyetemen, Mexikóban.
3. Alicia Carrera Tovar (2012). Képzőművészet 3. Ediciones Castillo. P. 19.
4. Noamuchi Isamu életrajza. Helyreállítva a biogramasyvidas.com webhelyről.
5. Joan Miró életrajza. Helyreállítva a fmirobcn.org webhelyről.
6. Eva Font Mendiola (2017). A leg ismeretlenebb múzeum NY. A sajtócikk visszakerült a turismo.perfil.com webhelyről.
7. Frank Lloyd Wright életrajza. Helyreállítva a Buscabiografias.com webhelyről.