MI A MŰVÉSZET EREDETE? - TÖRTÉNELEM - 2026

A művészet eredete a paleolitikumban jelentkezik; Noha azt mondják, hogy kifejezetten a felső paleolitikumban, a barlangokban található festmények és vázlatok jelzik, hogy a művészet eredete az alsó paleolitikumban zajlik.

A művészet szó jelentése valamely terméknek (darab, festmény) vagy tevékenységnek (például egy játék) tulajdonítható, amelynek célja valami közlés vagy kifejezés. Az érzelmek gyakran a művészek inspirációjának fogai.

Érdemes tisztázni, hogy a művészetnek tekintett fogalom az időtől és a földrajzi régiótól függően változott, és sokféleképpen értelmezhető.

Az őskorban, amely a művészet születési periódusa, az elméletek feltételezik, hogy a művészet fő célja vallásos (spirituális hiedelmek és megnyilvánulások) volt, amelyet később az esztétika követ (díszítés szándéka).

A művészet eredete: őskor

A múlt művészetének megértése érdekében a kor manipulálható darabjait és tárgyait (amely mozgatható művészetnek is nevezik) kell igénybe venni, mivel a tevékenységhez kapcsolódó mindenféle művészet (például táncok) teljesen elérhetetlen..

Paleolithic art: A ló feje, aki a Mas d'Azil barlangjából (Pireneusok, Franciaország), Saint-Germain-en-Laye Múzeumból fekszik.

A falfestményre (sziklaművészetként is) támaszkodhatunk, mivel a barlangokban található festmények idővel megőrződtek, és közismert tény, hogy ezek abban az időben voltak az emberek menedéke.

Altamira bölény, Cantabria, Spanyolország. Rameessos (saját mű), a Wikimedia Commons segítségével

A művészet eredete Európának tulajdonítható, elsősorban Spanyolország és Franciaország területein; ráadásul gyakorlatilag minden őskori művészet lecsökkenthető erre a földrajzi területre.

Paleolitikum a francia-spanyol területen Vincent Mourre és José-Manuel Benito, a Wikimedia Commons segítségével

Ugyanakkor az utolsó jégkorszak végén ismeretlen okokból a régió számos művészi anyaga eltűnt.

Ilyenkor úgy tűnik, hogy az új időszakban (a holocén időszakban) a művészet a világ minden sarkában szinkronizált módon zajlik.

A barlangfestés mindkét barlangban történik Argentínában és Ausztráliában; vagyis a gyakorlat elterjedt az egész világon.

Benyomások a Cuevas de las Manos-ban a Pinturas folyón, Santa Cruz tartományban, Argentína. Írta: Mariano (Saját mű), a Wikimedia Commons segítségével

Fő téma

Az őskori művészet szinte teljes egészében reprezentatív vagy ábrás volt. Noha voltak idealizációk és torzulások, a faragott vagy festett művészetben megjelenő tárgyak vagy élőlények felismerhetők voltak. Nem volt sok absztrakt művészet.

A leggyakoribb az állatok ábrázolása volt, amelyet követtek az emberek; más esetekben hibridek voltak láthatók közöttük (bizonyossággal, az istenségekkel kapcsolatos reprezentációk voltak).

Megkönnyebbülés: Hal a Gorge d'Enfer barlangból (Franciaország). Írta: José-Manuel Benito (Saját mű), a Wikimedia Commonson keresztül

Volt néhány kissé rejtélyes szimbólum és jel, de azonosíthatók, mint például a nemi szervek.

Női szerv: vulva alakú szimbólum, Musée de Saint-Germain-en-Laye, Párizs. Írta: Calame (Saját mű), a Wikimedia Commons segítségével

Az absztrakt művészet vonatkozásában ezeket a rajzokat Ideomorphs néven ismerték.

Claviform típusú ideomorfok az 58. panelből, a La Pasiega-barlang B galériájából (második szentély), a Castillo-hegynél, Puente Viesgo (Kantabria, Spanyolország)

Művészeti technikák a falakon, köveken és csontokon

A barlangokban való festéshez elsősorban a kezeket használták (és néha a száját is, hogy a festéket köpítsék), bár az ágakat, a gyönyörű állatokat és a növényi rostokat szintén munkaeszközként használták.

A festék és a színek ásványi és szerves pigmentekből, valamint gyantából (vagy zsírból) álltak.

A szilárd felületekre (sziklák és csontok) gravírozáshoz (finom metszetek) és megkönnyebbüléshez (mély metszetek) a burin szerszámként került felhasználásra, amely kőből készült kicsi eszköz volt, és abban az időben véső szerepet játszott.

Míg a gravírozás a korai paleolitikumban a rajznak a festészettel egyenértékűnek tűnik, addig a dombormű csak annak végén látható.

A paleolitikus vénák

A paleolitikus vénák női figurák és kicsi (legfeljebb tíz hüvelyk hosszúak). Előállításához olyan anyagok, mint:

• Kő
• Elefántcsont
• Faipari
• Csont
• Terrakotta
• Állati szarv

A Vénusz mintadarabjai többféle típusát fedezték fel eddig, bár vannak néhány közös vonásuk, például:

• Rendkívül nagy nemi szervek.
• Kéz- és lábfej.
• Nincs meghatározott arcuk (vagy egyszerűen nem létezik).

Lespugue Vénusa. Írta: José-Manuel Benito (Saját mű), a Wikimedia Commonson keresztül

Ezek a szobrocskák a mozgatható művészet csoportjába tartoznak, és a paleolit ​​művészet legnépszerűbb típusa. A paleolitikus vénákat nemcsak a francia-spanyol területen találták meg, hanem olyan területeken is, mint Olaszország és Szibéria.

A művészet eredetétől napjainkig

A művészet a korábban említett őskori eredete óta a bolygó minden sarkában átalakult és diverzifikált. Néhány példa az őskor előtti művészetre:

Görög művészet

Az emberi test alakja a szoborban és az építészet templomai kiemelkedtek.

A görög templom romjai a napfényben (Szicília). Írta: miss karen http://www.flickr.com/photos/misbehave/ (http://www.flickr.com/photos/misbehave/143086203/), a Wikimedia Commons segítségével

Római művészet

A római művészet nagy hatással van a görög művészetre, és a birodalom miatt az európai kontinens számos sarkába eljutott.

Hercules - Lásd a szerző oldalt a Wikimedia Commonson keresztül

Művészet a reneszánszban

A perspektíva szempontjából új reprezentációs modellek jelennek meg. A reneszánszot Európa nagy kulturális pompájának tekintik.

Vénusz születése (1485), Sandro Botticelli. Sandro Botticelli, a Wikimedia Commons segítségével

Kolumbi előtti művészet

A művészetet (építészet, szobrászat, festészet, többek között) a civilizációk fejlesztették ki, amelyek az európaiak érkezése előtt az amerikai kontinenst lakották.

A halál lemeze. Lásd a szerző oldalát a Wikimedia Commonson keresztül

Kortárs művészet (AD 1800-tól napjainkig)

A művészet evolúciója exponenciálissá válik. Különböző technikák, értelmezések és stílusok jelennek meg és folyamatosan fejlődnek.

Utazó a Köd-tenger előtt (1818), készítette Caspar David Friedrich. Caspar David Friedrich, a Wikimedia Commons segítségével

Irodalom

1. Jenkins, Henry. (2002). A népkultúra politikája és örömei. Észak-Karolina, Egyesült Államok: Duke University Press.
2. Tisztelet, Hugh és Fleming, John. (2002). A művészet világtörténete. Madrid, Spanyolország: Akal.
3. Gombrich, E. és Torroella, R. (1997). A művészet története Madrid Barcelona: Az olvasók körének vita.
4. Beardsley, M., Hospers, J. és Calle. (1997). Esztétika: történelem és alapok. Madrid: elnök.
5. Azcárate, J., nchez, A. és Dominguez, J. (1979). A művészet története Madrid: Anaya.