NEOKLASSZIKUS SZOBRÁSZAT: JELLEMZŐK, KÉPVISELŐK ÉS MŰVEK - MŰVÉSZET - 2025

A neoklasszikus szobrászat egyike volt azoknak a művészi kifejezéseknek, amelyek a dekoratív művészetekkel, a színházzal, az irodalommal, a zenével és az építészettel kapcsolatos nyugati mozgalmak részét képezték.

Ezt a művészetet Görögország és Róma hagyományai ihlette. Olyan elveket szerzett, amelyek támogatták a kiegyensúlyozott kompozíciót moralizáló ötletekkel, amelyek ellentétesek voltak a rokokó néven ismert dekoratív művészet excentrikumaival.

Forrás: pixabay.com

Az ilyen szobrok legnagyobb kiállítói nagy érdeklődést mutattak az ősi és a klasszikus stílus iránt. Ezenkívül a nagy realizmus és a figyelemreméltó szimmetria kompozíciókat részesítették előnyben.

Az ilyen szobrászattal foglalkozó művészek között voltak: Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman és Thomas Banks. A neoklasszikus szobrot legjobban képviselték Olaszországban, Dániában, Franciaországban, az Egyesült Államokban, Angliában, Németországban, Oroszországban, Spanyolországban és Portugáliában.

Eredet

Régészeti ásatások

A neoklasszicizmus Rómában született a 18. század közepén, az olasz városok Pompeii és Herculaneum felfedezésével. A művészeti mozgalom népszerűsége az egész kontinens művészeti hallgatói körútjának köszönhetően elterjedt Európában.

A mozgalom a legerőteljesebben a történelemben ugyanabban az időben alakult ki, mint a megvilágosodási időszak, a 18. században. Ez volt a korszak egyik legfontosabb része, mint például a romantika, amely szintén az Európából származó művészeti mozgalom volt.

Ez a művészi trend megtette az első lépéseket a képzőművészettel, amely egy teljesen ellentétes stílust mutatott be a rokokó mintáknak. A szobrászok egy része - a korabeli más művészekkel együtt - Phidias görög szobrász nyomában követett.

Ennek ellenére a szobrászat modellje, amelyet a munka során leginkább figyelembe vettek, a hellenisztika volt. Úgy véljük, hogy a neoklasszicizmusra jellemző művészeti mozgalmak egyes stílusok újjászületését jelentették, és egy olyan témát jelentettek, amelyet a klasszikus ihlette, és amely emellett tükrözi egyes tudományok és a megvilágosodás fejlődését.

Néhány művész a mai napig továbbra is használja a neoklasszicizmus jellegzetes művészetét.

A megvilágosodás hatása

A neoklasszikus szobrászat születése a felvilágosodás mozgalma által generált eszmékből fakad, amelyek rámutattak az etika alkalmazásának fontosságára a személyes és társadalmi fejlődés elérése szempontjából. Ezenkívül arra törekedett, hogy ellensúlyozza a vallás által az emberek fejében kialakult babonákat.

Másrészt a korabeli tudósok nagyobb érdeklődést mutattak a tudomány iránt. Az elméleti előrelépések, például néhány művészeti publikáció megvalósítása és művészeti gyűjtemények kialakítása hozzájárultak a társadalom neveléséhez és a múltra vonatkozó ismereteik bővítéséhez, ami érdeklődést váltott ki.

Ezenkívül Pompeii és Herculaneum városának újbóli felfedezése lehetővé tette, hogy az ásatások során a bennük lévő lakossághoz tartozó darabokat kinyerjék, ami hozzájárult a társadalom ismereteinek bővítéséhez.

A klasszikus művészet iránti érdeklődés e fejlődés után erősödött, mert a művészi megnyilvánulások szilárdabb alapokkal rendelkeztek. Ezek lehetővé tették egy idővonal kidolgozását, a görögök és a rómaiak művészete közötti különbségek megállapítására.

Alak

A neoklasszicizmusra jellemző művészeti mozgalmak, amelyek között szobrot találtak, meghatározott formát kapott a művészettörténész és régész, Johann Joachim Winckelmann által kiadott két könyvnek köszönhetően.

Winckelmann befolyásos dalait úgy nevezték, mint Reflections on the Greek Művek imitációja a festészetben és szobrászatban (1750) és az ókori művészet története (1764). Ezek a szövegek voltak az elsők, amelyek egyértelmű különbséget mutattak az ókori görög és a római művészet között.

A szerző csodálta a görög szobrot annyiban, hogy felhívta a korabeli művészeket, hogy inspirálják az alkotásukat. Azt állította, hogy a görög művészet lehetővé tette a természet szép kifejezését, valamint a szépség eszményeit.

Politikai konnotációk

Ezeknek a szobroknak politikai következményei vannak; mert Görögország és a Római Köztársaság kultúrája és demokráciája volt azok az alapok, amelyek inspirálták a neoklasszicizmust előmozdító művészeket.

Ezért úgy vélik, hogy számos ország, például Franciaország és az Egyesült Államok a művészi mozgalmat a két nemzet állampolitikáját kísérő modellként alkalmazta.

jellemzők

kifejezőkészség

A neoklasszikus szobrászat kiállítói munkáikat oly módon hajtották végre, hogy fontos kifejezőképességüket és figyelemre méltó egyensúlyukat elérjék. Ennek elsősorban az a szándéka volt, hogy hagyja figyelmen kívül a rokokó művészi megnyilvánulások stílusait.

A korabeli művek olyan tulajdonságokkal rendelkeztek, amelyek igazolják a művészek érdeklődését a régi és a klasszikus iránt.

Anyagok és folyamat

A mozgalom művészei két fő anyagtípusból készítettek szobrokat: bronz és fehér márvány. Ezeket az elemeket az ókorban széles körben használták széles körű elérhetőségük miatt. Vannak olyan nyilvántartások, amelyek azt mutatják, hogy egyes művészek más típusú anyagokat használtak.

A kiállítóknak jelentős számú ember volt, aki segített nekik a munkák elvégzésében, annyiban, hogy a munka nagy részét elkészítsék, így a szobrász csak a korábban tervezett munka végleges részleteit határozta meg.

Görögország és Róma befolyása

A neoklasszicizmus születése Rómában fontos tényező volt a neoklasszicista szobrászat számára, hogy megalapozza a római eszményeket. Néhány műanyag művész római példányokat készített bizonyos hellenisztikus szobrokról a neoklasszicista időszakban.

A korabeli szobrászok oly módon faragták a darabjait, hogy azok tükrözzék érdeklődésüket a görög és a római művészi eszmék iránt.

Képviselők és kiemelkedő munkák

Antonio Canova

Antonio Canova, a neoklasszicizmus egyik legnagyobb kitevője, 1757 novemberében született olasz szobrász volt. A művész fontos kapcsolatot tartott fenn a szobrászattal, mivel 11 éves korában kezdett dolgozni egy másik szobrásztal.

Az általa készített szobrok fontos realizmust képviseltek, amelynek felületét részletesen megmunkálták. Ez ahhoz vezette, hogy a művészt azzal vádolták, hogy valódi emberi formákkal készítette művei.

Szobrász munkája lehetővé tette, hogy szobrokat készítsen XIV. Kelemen és XIII. Kelemen sírok számára.

Vénusz Victrix és Theseus Victor és Minotaurusz

Az egyik legfontosabb műve, Theseus a Victor és a Minotaurusz, egy ideje művészeti forradalom volt. A mű a szobrászathoz viszonyítva meghatározta a barokk korszak végét, és meghatározta a görög stílus irányát a nagyszabású projektek megvalósításához.

Egyik legfontosabb munkája a Napoleon Bonaparte nővére, Pauline Borghese szobra, amelyet Venus Victrix néven ismert. A darab azt mutatja, hogy a nő szinte meztelenül kanapén fekszik; úgy néz ki, mint egy keresztség egy istennő között a klasszikus stílus és a kortárs portré között.

Jean-Baptiste Pigalle

A neoklasszikus szobrászat másik fontos alakja, Pigalle egy francia szobrász volt, aki 1714 januárjában született. szobroinak úgy tekintik, hogy azok jellemzői merész és bájosak.

Pigalle már a korában megkapta a hivatalos oktatást, hogy művészvé váljon.

Voltaire meztelenül

Az egyik legfontosabb munkája Nude Voltaire volt, és célja a filozófus példájának ismertetése volt, amelyet a következő generációk számára követni lehet.

Ennek elkészítéséhez a szobrász referenciaként a filozófushoz hasonló korú háborús veterán képét vette figyelembe. Noha az elképzelést eredetileg elutasították, azt hamarosan elfogadták.

Coyau / Wikimedia Commons

Voltaire ábrázolása pozitív benyomást tett a közönségnek, anatómiájában kifejezett realizmusnak köszönhetően.

John flaxman

A neoklasszikus szobrászat egyik legismertebb képviselőjeként Angliában John Flaxman 1755 júliusában született.

Ez a művész többször igyekezett morális értelmet alkotni alkotásain. Ráadásul sok darabnak vallási értelme is volt.

Athamas Fury

Az egyik legfontosabb munkája a szobor volt, amelyet Athamas Fury-nak hívtak. Ezenkívül terveket készített egy emlékműhöz, amelyet a Mansfield Earl megbízott, és amely nagyszabású szobrászként elismerte őt.

A mű egyetlen képpel elmondja Athamas király szörnyű történetét, akit a bosszú istennője birtokol.

Thomas bankok

Angol szobrász volt, aki 1735 decemberében született. Apja köszönhetően megtanult rajzolni és fiatal korában megszerezte a fafaragás ismereteit.

A tevékenység közelebb hozta Thomas Bankset a szobrászathoz, mert azokban a pillanatokban, amikor nem volt semmi köze, megtanulta a kereskedelmet egy másik szobrásztal. Ő volt az első angol szobrász, aki szilárd meggyőződéssel végzett klasszicista munkákat.

A művész élvezte a klasszikus költészetet, ez egy olyan hobbi, amely a Banks inspirációjává vált.

Shakespeare-t festészet és költészet segíti

Thomas Banks egyik legismertebb alkotása Shakespeare volt, akit a festészet és a költészet segített, egy szobor, amelyet a drámaíró otthonába küldtek. A darabot megrendelték a Boydell Shakespeare Galéria elhelyezésére, egy londoni utcában.

Az egész Európában, nem csak az Egyesült Királyságban, a klasszicista szobrászat egyik legfontosabb művének elismerik.

Irodalom

1. Klasszicizmus és neoklasszicizmus, Encyclopedia Britannica, (második). A britannica.com oldalról vettük át
2. Neoklasszikus szobor, spanyol Wikipedia, (második). Átvett a wikipedia.org oldalról
3. Neoklasszicizmus, angol Wikipedia, (második). Orgból vettük
4. Amerikai neoklasszikus szobrászok külföldön, a Met Múzeum portálja (2004). A metmuseum.org oldalról
5. Neoklasszikus szobrászok, Képzőművészeti Enciklopédia (második). Készült a visual-arts-cork.com webhelyről
6. Francia klasszicista szobrászat, tanulmányi webhely, (második). Készült a study.com webhelyről
7. Antonio Canova, Ischia marchese, Encyclopedia Britannica, nd. A britannica.com oldalról vettük át
8. Jean-Baptiste Pigalle, Encyclopedia Britannica, (második). A britannica.com oldalról vettük át