HUMBERTO MORÉ: ÉLETRAJZ, STÍLUS ÉS MŰVEK - MŰVÉSZET - 2025

Humberto Moré (1929 -1984) ecuadori műanyag művész volt, aki a festészetben, a szobrászatban és a muralizmuson ment keresztül. Ismert volt saját stílusának megalkotásával, amelyet Funkcionális Signológiának neveztek.

Humberto Moré munkájában az ívelt és az egyenes vonalak használata nagyon gyakori. Annak ellenére, hogy ereje műanyag volt, az írásra is merészkedett, főként költőként és művészkritikusként.

Humberto Moré önarcképe a Leonardo Rivadeneira «Humberto More and his signology» könyvének borítóján. Borítója: Kristel Rivadeneira Sánchez. 2010

Az 1950-es és 1960-as évek fiatal Guayaquil művészeinek része volt, akik a vizuális művészetek forradalmasításáért feleltek a dél-amerikai országban. Moré mellett mások voltak, mint Estuardo Maldonado, Enrique Tábara és Luis Molinari.

Alkotásait egy másik expresszionizmus részeként kezdte nevezni, amely idővel az úgynevezett funkcionális szignológiának nevezte. Humberto Moré a geometriai figurákhoz közelített olyan elemekkel, mint vastag vonalak és elsődleges színek.

1957-ben elnyerte az „Universidad de Guayaquil” díjat, és akkor döntött úgy, hogy teljes munkaidőben szentelte magát a művészetnek.

Ezután előmozdította a "Fundación de Guayaquil" önkormányzati terem létrehozását (1959). Azóta Moré arra törekedett, hogy olyan tereket hozzon létre, amelyek platformokként szolgálnának a művészek számára munkájuk bemutatására.

Humberto Moré legutóbbi, az Egyesült Államok piacára irányított projektje a "Signological Erotic Nudes" volt, amelyben azt állítja, hogy a művész rajzalkotási megközelítését a munka által megsokszorozott vonal generálja.

Életrajz

Korai évek

Humberto Lalot Rivadeneira Plata 1929. április 14-én született Escuraldasban, Ecuadorban. Eloy Alfaro tábornok katonai támogatója, Víctor Rivadeneira Ricardelli négy gyermeke közül a második volt a María Libia Plata Torres-szel.

Moré művészi streame korán felébredt. Az ecuadori festőművész biztosította, hogy minden akkor kezdődött, amikor még gyerekként felfedezte azt a stimulust, amelyet egyes játékok színei okoztak benne.

Eleinte édesanyja gondozásában volt, testvéreivel, Guizott, Guidóval és Adalgizával együtt. Apja mindeközben az akkori akciók miatt mindig utazott.

Apját apja küldte Humberto Morét Quitóba, hogy gyakornokként tanuljon egy vallási főiskolán. A kíváncsisága, amely arra késztette őt, hogy kísérletezzen a vegyi anyagokkal, gyorsan kiutasította. Anyja már meghalt, és elment Santa Elena-ba, ahol 15 éves koráig maradt.

A serdülőkor ebben az időszakában Moré úgy döntött, hogy elkezdi kísérletezni a rajzokkal, másolatok készítésével. Olyan fényképeket és formákat utánozott, amelyeket újságokban és folyóiratokban látott.

Moré 19 éves korában megpróbálta szappankezelő vállalkozást alapítani, de aztán elfelejtette az ügyet, testvéreivel, Guizot-nal kezdett San Miguel del Milagro-ban dolgozni.

Művészi kezdetek

1954-ben, 25 éves korában Humberto Lalot Rivadeneira tartotta első rajzkiállítását. A fiatal műanyag művésznek ezt a kiállítását El Milagro lányiskolai épületében rendezték meg.

Öt évvel korábban feleségül vette Juana Ludgarda Chaw Cotallet-et. Vele hét gyermeke volt, akiknek neve Elizabeth, Tony, Leonardo, Jezabel, Dean, Irina és Rionaneira Chaw.

Ebben az időben Moré-t választotta álnévének. Összekeverte azon művészek nevét, akiket csodált: Monet, Manet és Renoir. Juan Castro y Velázquez szerint Enrique Tábara azt állította, hogy kitalálta ezt a becenevet barátjának és partnerének, remélve, hogy még több művet eladhat.

Miután új becenévét választotta, 1954-ben is, Humberto Moré bemutatta első személyét az Esmeralda Jewelry-ban, amely Guayaquil városában található.

Moré gyermekeivel és első feleségével mintákkal dolgozott rajzolás közben, miközben állandóan ábrázolta őket. Ily módon a művész javította pulzusát és elsajátította a technika ismereteit. Úgy vélte, hogy minden festőnek el kell készítenie a rajzot, hogy más stílusokba kezdjen.

Korai éveiben vonzza a Dalí szürrealizmusát. A későbbi szakaszokban azonban Moré más áramlatok felé fejlődik.

Az 50-es és 60-as évek évtizede

1955-től Moré létesítette lakóhelyét Guayaquilban. Ebben a városban elkötelezte magát művészeti ismereteinek elmélyítésével. Ugyanakkor arra törekedett, hogy az ecuadori kulturális szférában nevet hozzon létre magának.

Megpróbálta áttekinteni a művészet különféle korszakait. Elmondta, hogy kísérlete az volt, hogy reprodukáljon olyan portrákat, mint Ingres, Rubens vagy Rembrandt. Aztán eljutott az impresionizmushoz, különösen Cezanne-val, és onnan az expresszionizmushoz.

Öntanult állapotának köszönhetően, Moré nagyon sokat követel maga elől, és belemerült a könyvekbe, megpróbálva megszilárdítani az összes lehetséges tudást.

1957-ben elnyerte a Guayaquil Egyetem díját, és úgy döntött, hogy teljes munkaidőben szenteli magát a művészet számára. Ekkor is befolyásolta a "Fundación de Guayaquil" önkormányzati terem létrehozását két évvel később.

Ebben a szobában Moré 1962-ben nyerte az első díjat, és négy évvel később visszatért, de ezúttal a második helyre került.

1963-tól az ecuadori művész kísérletezni kezdett olyan anyagokkal, mint a fa, az agyag és a paraffin.

Addigra Moré már létrehozta azt a nevet, amelyet Ecuadorban kíván, és fontos politikusokkal és üzletemberekkel találkozott munkájának kereskedelme érdekében. Ezen felül nagy tiszteletben tartották művészeti kritikája iránt.

70

Az 1970-es években Moré belemerült művészetének konceptualizálásába. Ezenkívül szövegeinek köszönhetően elismerési helyet kapott az ecuadori értelmiségiek és a műanyag nyelv ismeretei körében.

Munkája 1973 óta díszítette Guayaquil város parkjait, amikor 4 funkcionális szobor vázlatát mutatta be, amelyeket a magánvállalatok és a Guayas kormányának pénzügyi támogatása révén készített.

Humberto Moré 1974-ben tette közzé a funkcionális szignológiáról szóló elméleti manifesztumát. Ez volt a művészi irodalom, a műanyag és a szobrászművészet egyik legtermékenyebb korszaka a művész életében.

Utóbbi évek

1982-ben Humberto Moré volt az Egyesült Államokban és szabadalmaztatta a hollywoodi Gioconda arany testét. Ez a gondolat volt a művész számára, aki évek óta elkészítette első filmjét.

Aztán 1983 és 1984 között végezte el utolsó, Erotikus Signológiai Meztelenség című projektjét. A selyemképernyők egy csoportja az amerikai közönség megragadására irányult. A festő 40 000 példány forgalmazását egy marketingügynökkel koordinálta.

1984 júniusában, amikor New Yorkban volt, Moré rájött, hogy rákos. Aztán visszatért Guayaquilba, ahol műtéten átesették az õt támadó rosszindulatú daganat eltávolítására. Hónapokkal később a kubai Havannába költözött ellenőrzésre.

Halál

Humberto Moré 1984. október 28-án halt meg Havannában, ahol második feleségével, Iris Rendónnal együtt gondoskodott az egészségéről.

A testvéreit később testvére, Guizot Rivadeneira vitte át Ecuadorba.

Munka

Stílus

Humberto Moré azon fiatal művészek csoportjába tartozott, akik az 1960-as és 1970-es években forradalmasították a képzőművészetet Guayaquilban. Az Európában kialakuló tendenciák befolyásolták őket, és saját nyelvük megteremtésére törekedtek.

E mozgalom hatására Moré saját stílusának kutatására kezdett, amelyet eredetileg "Különböző expresszionizmusnak" neveztek. Innentől kezdve különféle megközelítésekkel kísérletezett, és fokozatosan sikerült olyan koncepciót találnia, amelyben jól érezte magát, a Funkcionális Signológia fogalmát.

Először a geometrizálás időszakán ment keresztül, amelyet elsősorban a kubizmus befolyásolt. Később munkáját élénk színek és stilizált vonalak jellemzik, bár soha nem hagyta el a geometriai formákat, mint a teremtés alapját.

A portrék és a meztelen szempontok mindig jelen voltak Humberto Moré munkájában. Az 1980-as években készített nemes embereket ábrázoló portrékon kihasználta a teret, hogy alakzatokkal, jelekkel és textúrákkal készítsen egy játékot, amely tovább javította a művet.

A Funkcionális Signológiával Moré a forma értékének megfigyelését akart az egyik csúcsából. Úgy vélte, hogy a forma értéke a jel és az elmélet egyesítéséből fakad, bár a módszertan ismeretlen.

Végül Moré biztosította, hogy a funkcionális jelölés esztétikus és utilitárius, mivel a munkában található kódolás funkciót és aktív teret okozott.

Közlemények

Humberto Moré munkájának egyik legnagyobb erőssége az volt, hogy képes racionalizálni a művészetében bemutatott fogalmakat. Néhány közzétett szövege a következő volt:

- Az űrlapok (1966), rajz-album albumok.

- Az Isms értékelése (1968) a művészet nagymestereiről. Rusztikus papír könyv egyedi, kézzel készített borítókkal.

- Actualidad Pictórica Ecuatoriana (1970), az ecuadori nemzeti művészet elemzése 1950 és 1970 között. Művészeti kritikus könyv.

- A funkcionális szimbolika elméleti manifesztusa (1974).

- Bolívar, Sol de América (1983), költészet és festmények a felszabadító Simón Bolívar születésének kétévenkénti tiszteletére.

Kiemelkedő művek

- Halászat (1957).

- Szabadság (1962).

- A tér hangjai (1964).

- A forma metamorfózisa (1966).

- Az érzés kora (1968).

- A népi építészet embere (1975).

- «Ecuador arcai» sorozat (1980-as évek).

Irodalom

1. Avilés Pino, E. (2018). Humberto More - Történelmi karakterek - Encyclopedia Del Ecuador. Ecuador enciklopédia. Elérhető az encyclopediadelecuador.com oldalon.
2. Rivadeneira Chaw, L. (2010). Humberto Moré és jelképe. Moré kiadások.
3. En.wikipedia.org. (2018). Humberto Moré. Elérhető: en.wikipedia.org.
4. Ecuadori Szellemi Tulajdoni Intézet. (2018). Humberto Moré, a funkcionális sinológia atyja. Elérhető a következő oldalon: intellektuális tulajdon.gob.ec.
5. Cincountpía közösség. (2015). A funkcionális jelölés műanyag alkotója. Elérhető a cincuentpia.com oldalon.