BRAQUE GEORGES: ÉLETRAJZ, STÍLUS, REPREZENTATÍV ALKOTÁSOK - ÉLETRAJZOK - 2025

Georges Braque (1882-1963) Pablo Picassoval együtt volt a kubizmus egyik legfontosabb fejlesztõje és képviselõje. Aktív éveiben festő, szobrász és rajzoló volt. Katonaként vett részt az első világháborúban.

Braque fiatalon kezdte karrierjét, amikor csak 17 éves volt. Élete első éveiben a házak festésére szentelte magát, ezt a feladatot az apja és a nagyapja is elvitte.

A francia festő, Paul Cézanne volt az egyik legnagyobb befolyás, amely Braque-nak volt művészeti képzése során. Annak ellenére, hogy mindig emlékezni fog a barátságára és a Pablo Picasso-val folytatott vitáira. Közöttük sikerült a kubizmust minden idők egyik legfontosabb művészeti stílusává tenni.

Braque más stílusokkal is kísérletezett. Korai művei az impresionizmus jellemzőivel bírtak, később a fauvizmus felé hajolt.

Munkáit kiállították a világ legfontosabb múzeumaiban. Még az első festő, akinek munkáját életben volt a Louvre-múzeumban. Művészi kifejezésnek tekintik a kollázs alkotójának. Nagyon fontos szerepet játszott a számok és betűk festményekben való használatában is.

Életrajz

Korai évek

Georges Braque francia festő volt, aki Párizs közelében, Argenteuil nevű kisvárosban született. Charles Braque és Augustine Johanet uniójának köszönhetően 1882. május 13-án jött a világba. Georgesnek két nővére volt.

Első életévében Braque nagyapja házában élt. Az amatőr festők és művészek családjában nőtt fel. Ez a befolyás lehetővé tette Braque számára, hogy nagyon fiatalon kezdje el rajzolni. Apja olyan fontos személyekről mesélt neki, mint Monet vagy Gustave Caillebotte.

1890-re a Braque család Le Havre-ba költözött, egy Párizstól északnyugatra fekvő városba, ahol az intenzív élmény az impresionista mozgalom volt.

Braque állami intézményben vett részt és szabadidejében apját kísérte házfestő munkájához. Hobbija a fuvola és a sportok, például a boksz is.

1912-ben feleségül vette az Octavie Eugenia Lapré-t, más néven Marcelle Vorvanne-t. A korszak modellje volt, három évvel idősebb, mint Braque. A pár két évvel korábban Pablo Picassonak köszönhetően találkozott. A házasság első éveiben Franciaország déli részén, Sorgues nevű kisvárosban éltek.

Első világháború

Amikor az első világháború 1914-ben kezdődött, Georges Braque-t a francia hadsereg hívta fel. A festő csatlakozott ezredeséhez Amiensben, és az őrmester rangját töltötte be. Ugyanezen év decemberére már hadnagynak nevezték el.

1915 májusában Braque robbanás következtében súlyos fejsérüléseket szenvedett. A csatatéren operálták, majd egy párizsi kórházba küldték, ahol több hónapig maradtak.

Braque egy ideig elvesztette látását, bár visszanyerte képességeit. 1916 áprilisában visszatért a háborúba, bár nem volt teljesen felépült. Csak néhány hónappal később kiengedték és feleségével visszatért Párizsba.

A háborúban való részvétele és a robbanás következményei miatt három évig távol volt a festményektől. Sokáig tartott, hogy visszatérjen a folyamatban lévő munkához.

Tanulmányok

Elsőként festőként képzett Le Havre-ban, ahol a családi munkára összpontosított. 1900-ban Párizsba költözött, ahol részt vett a Humbert Akadémián, egy olyan intézményen, ahol számos fontos festő vett részt, például Francis-Marie Martínez vagy Marie Laurencin. Ott Braque volt az első megközelítés a tereprendezésről.

Braque a más idők legreprezentatívabb művészi kifejezéseinek tanulmányozására szentelte magát. Azért hagyta el az iskolát, amikor azt hitte, hogy nem tud valami újat megtanulni, és olyan helyet keresett, ahol működhet saját stúdiója. Korai művei megsemmisültek, mert Braque nem tartotta jónak.

Korai napjaiban Braque fizetett modellekre, hogy jöjjenek stúdiójába és múzsákként szolgáljanak. A festőművész először 1906-ban hat festménytel mutatta be nyilvános művei. Fizetnie kellett, hogy megmutassa munkáját.

Sok művész befolyásolta. André Derain bemutatta őt a fauvizmusnak, és megismerte Henri Matisse munkáját és a jellegzetes színhasználatát. Otho Friesz szintén támogatta Braque érdeklődését a fauvizmus iránt.

Bár Paul Cézanne volt a festő, aki kezdetektől a legjobban ihlette Braque-ot, és ennek köszönhetően kezdte el egyik legismertebb munkáját: a L'Estaque-t.

Ezekkel a festőkkel való kapcsolatfelvétel miatt Braque szembetűnő színeket használt a műveihez. Amikor szemtanúja volt az avignoni fiatal hölgyeknek, Pablo Picasso festményének, Braque a kubizmus felé fordult.

Kapcsolat Picasso-val

Picasso és Braque 1907-ben Guillaume Apollinaire-nak köszönhetően találkoztak, bár a barátság két évvel később kezdődött. Apollinaire először Braque-nak mesélte a meztelen művek nagy gyűjteményéről, amelyet Picasso addig is készített, és a műhelyébe vitte.

A két festő nagyon közel állt évek során. Naponként egy művészeti galériába jártak, és nagyon gyakori volt látni őket Montmartre környékén. Mindkettő elkezdett különféle munkákat készíteni, amelyek annyira hasonlóak voltak, hogy még a legközelebbiek sem tudták megkülönböztetni, ki volt az egyes művek szerzője.

Mindkettőt a kubizmus feltalálóinak tartották, de Picasso hírneve jóval meghaladta Braque hírnevét, aki mindig a háttérben látszott.

Braque elismerte, hogy hét évig képesek voltak erős barátságot fenntartani, annak ellenére, hogy személyiségük semmi hasonló.

Később Picasso és Braque alkalmanként találkoztak, de mindig bizonyos bizalmatlansággal tekintették egymás munkáját. Picasso egy Braque-kiállításon a legjobb, amit elmondhatott, az volt, hogy a festményeket jól lógtak a szobában.

Különbségek

Mint maguk is felismerték, mindkettő jellege nagyon eltérő volt. Annak ellenére, hogy azok, akik előmozdították a kubizmust, művészi szinten is voltak némi különbségük. Braque műveit jobban elnyomták, kevésbé hajlamosak a szexualitással kapcsolatos kérdések kezelésére.

A termelési szint tekintetében is nagyon különböznek egymástól. Picasso sokkal gyorsabb volt, mint Braque, akinek a munkája évekbe telt. A becslések szerint 1912 és 1914 között Braque alig több mint 50 munkát készített, míg Picasso több mint háromszáz munkát készített.

Úgy gondolják, hogy a francia társadalom legelitibb csoportjai inkább hajlamosak voltak Braque munkáira. A történészek szerint az oka az, hogy Braque sokkal diszkrétebb művész volt.

Stílus

Georges Braque festményein az élettelen tárgyak, vagy a művészetben csendéletként ismert képek rögzítésére összpontosított. Két nagyon markáns időszakot élt a kubizmuson belül, egyrészt az analitikus részre összpontosított munkái, de a szintetikus kubizmus tulajdonságait is megmutatta.

Forrás: brau, a Wikimedia Commonson keresztül.

Az analitikus kubizmuson belül a geometriai figurák használata nagyon gyakori volt. Míg a szintetikus stílusban kollázst, számokat és betűket használtunk, Braque úttörője volt a különböző technikák használatának köszönhetően.

Kollázsain Braque mindenféle anyagot használt. Különböző kiadványok kivágása, alkoholtartalmú italok címkéi, különféle termékek (például cigaretta vagy élelmiszer) csomagolása és minden színes anyag, amely a festő kezébe kerülhet. Picasso ezt a technikát is alkalmazta, és az idővel is tökéletesítette.

Szakmai élete során különféle művészeti mozgalmakkal kísérletezett. Braque néhány munkája részleteket tartalmaz az impresionizmusról vagy a favizizmusról. Stílusa a színhasználat szempontjából is fejlődött. A fényes, mutatós árnyalatról a háború alatt sötét jelenetekre vált.

Képviselő dolgozik

Georges Braque aktív napjaiban több mint 200 mű, többek között a festmények és a szobrok szerzője volt. Az egyik legreprezentatívabb munkája a L'Estaque volt, egy 1906-os festmény, amely sok hasonlóságot mutatott Paul Cézanne munkáival.

Az évek során Braque rendkívül sokoldalú művésznek bizonyult.

A fürdőző

Ezt a munkát Nagy meztelenség vagy Nagy Bather néven is ismerték. Nagyon befolyásolja Cézanne, Picasso és Matisse színhasználata. Ez egy olaj, vászon, amelyet jelenleg Párizsban mutatnak ki.

Braque ebben a műben (1907-től) elhagyta a tájak ábrázolását. Néhány vonallal ábrázolta a női alakot.

portugál

Ez a munka megtalálható a Bázeli Művészeti Múzeumban. A Braque e képpel betűket és számokat vett először először a mintaként szolgáló sablon használatának köszönhetően. Ez a technika a sablon elnevezésével vált ismertté.

Csendélet

A 20. század második évtizedében Braque új formátumokkal kísérletezett. A Csendéletben elfelejti a vászon négyzet alakú szerkezetét, és ovális formátumú művet mutat be.

Ez volt a módja annak, hogy tiszta geometriai alakzatokat hagyjanak hátra. A történészek számára ez az új bemutató új kifejezési forma létrehozását szolgálta a kubizmusban.

Utóbbi évek

Az 1940-es években Braque munkája fordulatot vett, különösen a szín használatával. A második világháború nagy hatással volt a francia festőre. Festményeinek hangjai sötétebbé és szürkébbé váltak. Munkáját fájdalom és szomorúság társította. Az elmúlt évek során festette a Fekete Halot, a Biliárd Asztalt és a Műhelyt.

Ebben a szakaszban a madarak nagyon jelen voltak Braque munkáiban. Ezért díszítette a Louvre Múzeum egyik mennyezetét, ahol kék alapon nagy madarak láthatók. Ekkorra Braque már 70 éves volt, egészsége már romlott. A Louvre-szoba felújítása körülbelül három hónapot vett igénybe.

rablás

Az évek során a tolvajok nagyon kedvelték Georges Braque festményeit. 2010-ben a Párizsban a Modern Művészeti Múzeumban kiállított kiállításon ellopták az 1906-os, a tó közelében fekvő olajfát. Braque munkájával együtt Matisse, Modigliani, Léger és egy Picasso festményét készítették.

Korábban, 1993-ban, Braque két festményét is ellopták egy stockholmi múzeumból. Ebben az esetben a kastély és a csendélet volt. Braque egyik festménye sem volt biztosított, amikor ellopták.

elismerések

Braque 1958-ban még életben kapta a Feltrinelli-díjat, amely Olaszországban a tudomány és a kultúra területén a legfontosabb elismerés. A díj 20 ezer lirát tartalmazott a franciák számára.

1951-ben megkapta a Becsület Légió Nemzeti Rendjét is. Ez a legfontosabb dekoráció, amelyet valaki kaphat Franciaországban. Hat kategória van, és Braque a harmadik helyet kapott, amikor parancsnokává nevezték ki.

1961-re, két évvel a halála előtt, Braque lett az első festő, akinek alkotásait még életében Louvre-ban kiállították. Ebben a tekintetben verte Picasso-t. A kiállítás munkáinak összeállítása volt.

Franciaországban számos tudományos intézet létezik a festő után.

Amikor Georges Braque 1963-ban meghalt, állami temetést szerveztek neki. Az ünnepséget André Malraux, a pillanatbeli francia kulturális miniszter javasolta és szervezi. A miniszter beszédet is beszélt a jelenlévõknek, és Braque-t Victor Hugo-val hasonlította össze.

Irodalom

1. Braque, G. (2014). Nappali és éjszakai. Barcelona: Cliff.
2. Danchev, A. (2006). Georges Braque. Praha: BB / art.
3. Gallatin, A. (1943). Georges Braque. New York: Wittenborn and Company.
4. Martin, A. és Braque, G. (1979). Georges Braque, a stílus kialakulása és átmenete, 1900-1909. Harvard Egyetem.
5. Zurcher, B., Meister, G., Braque, G., és Zurcher, B. (1988). Braque, élet és munka. Fribourg: Office du livre.