OP MŰVÉSZET: SZÁRMAZÁS, TÖRTÉNELEM, JELLEMZŐK, TECHNIKÁK, KÉPVISELŐK - MŰVÉSZET - 2026

Az op művészet az „optikai művészetre” vagy az optikai művészetre utaló kifejezés, amely optikai illúziók generálására koncentrál. Ez a geometriai absztrakció ága, az absztrakt művészetnek a 20. század közepén kialakult szakasza.

A geometriaról beszélünk, mivel az op art mintákat, színeket és formákat használ olyan képek előállításához, amelyekkel optikai szinten mozgás-, elmosódási, elhalványulási és egyéb dinamizmus érzéseket generálhat.

Az Op Art élénk, kontrasztos színeket és geometriai alakzatokat használ optikai effektusok előállításához.

Image: Anthony Mauldin, Pixabay

Alapvetően az op art formákat és színeket használ szisztematikusan és pontosan. Mindkét elem kapcsolódik az optikai illúzió perspektívájának és a színhasználat fogalmának.

Az optikai illúziós illúziók perspektíva kapcsán elmondható, hogy ez a jelenség akkor fordul elő, amikor egy objektum olyan ingert hoz létre, amelyet nem az adott tárgyban generál.

Például egy optikai illúziónak köszönhetően láthattunk egy képet (tárgyat), amelyen belül mozgást generálunk (nem valódi inger), de a kép valójában teljesen statikus.

Jelenleg az optikai illúziókban a dinamizmus tényezője a legkeresettebb. Az érzések nagy része, amelyet az op art törekszik létrehozni, a néző látásában generálható kétértelműséggel és ellentmondásokkal kapcsolatos.

Az op művészet eredete és története

Az op művészet legfontosabb elődei között szerepel a német Bauhaus építészeti és alkalmazott művészeti iskola. Walter Gropius 1919-ben alapította, és olyan tudományágot tartalmazott, amely a fő geometriai alakzatok, a kocka, a háromszög és a téglalap tanulmányozására összpontosított. Az ötletek egy része a művészet természetének megértésével kapcsolatos a technológiai korban.

A náci Németország idején 1933-ban a Bauhaus iskola bezárta az ajtót, azonban számos követője volt a fő befolyásolója annak stílusához, hogy új területeket érjen el Európában és az Egyesült Államokban.

Nagyon nagy referenciák között szerepel a kinetikus művészet fejlesztése, amely a 20. század első évtizedeiben vált népszerűvé, és amely a mozgás létrehozására vagy illúziójára épül. A kinetikus művészetet a kezdetektől csak szobrok formájában készítették, ám az 50-es és 60-as évek körül megkérdőjelezték, hogyan lehet sima felületre vinni.

Ez a 3D-s világból a 2D-be történő utazás minták és vonalak felhasználásával vált lehetővé, kihasználva az emberi szem elveszthető vagy megtévesztő jellegét. Az elején a mozgás optikai illúziója a fekete-fehér kontraszt révén valósult meg.

Később a színkezelés az op művészetben lehetővé tette a színek tanulmányozásával kapcsolatos elméletek még jobb megértését. Ily módon megfigyelhető volt, hogy egy szín miként változhat vizuálisan, attól függően, hogy milyen közel van másokhoz.

Például egy fehér alapon lévő sárga alak nem tűnik ugyanolyannak, ha inkább fekete háttérrel rendelkezik. Az első esetben a sárga ábra világosabbnak tűnik, a második megközelítésben pedig sötétebbnek tűnik.

Victor Vasarely, Riley Bridget és Richard Anuszkiewicz kiemelkedik a 20. század második felének op művészetében megjelenő fő művészek között.

jellemzők

- Az op art az optikai interakciót lehetővé tevő képek létrehozására összpontosít.

-Ez egy észlelési tapasztalat, vagyis kapcsolatban áll az emberi látás működésével.

-A minták, vonalak, formák és színek által generált effektusokból készül.

- A kezdetben csak fehér, fekete színű munkákat végeztek.

-Op művészet általában kontrasztos színeket használ különféle érzetek létrehozására.

-A művekben érzékelhető a mozgás, rezgés, a formák elhalványulása, a színek különböző intenzitása, mélysége, fényessége és még sok más.

- Az op művészet feltárja a szem retina és az agyi folyamatok kapcsolatát. Egyes minták képesek bizonyos zavart kelteni a test mindkét része között, ami optikai effektus észlelését eredményezheti.

-Op művészet egyfajta absztrakt művészet. Nem reprezentacionális, mert nem arra irányul, hogy a valóságban azonosítható számadatokat ábrázolja.

technikák

Fekete-fehér használata

Színes képek esetében az op művészetben a fehér, a fekete és a szürkeárnyalatot használja az ábra és a háttér közötti kapcsolat felhasználásával. A cél az, hogy ez a kapcsolat feszültség alatt álljon, vagy ellentmondásos egymással szemben legyen.

A művészet elején csak fekete-fehérben készült. Hatásait formákon, például vonalakon és mintázatokon használta.

Kép: Gordon Johnson a Pixabay-ből

A párhuzamos elhelyezkedésnek az alakjainak vagy alakjainak egymásba helyezésekor kell kapcsolódnia, de anélkül, hogy azokat egymásra helyeznék, azaz hogy egyik sem helyezkedik el a másikon.

Ily módon az op art létrejön olyan vonalak és minták használatával, amelyek sokszorozódnak a vászonon, és kombinálják a fehér, a fekete és a szürke színt. Ily módon a néző megfigyel egy dinamizmust, a mozgás, a fényerő, a mélység illúzióival és még sok másnal.

A szín használata

A szín használatát illetően az op art a szem és a szín kölcsönhatásának típusait használja fel.

- Az egyidejű kontraszt. Ha egy színtartományt egy másik szín vesz körül. Ez a hatás általában növeli a kontrasztot a fényerő és a színek között.

- Az egymást követő kontraszt. Ebben az esetben az egyik szín látható először, mint a másik. Ez akkor fordul elő, amikor állandóan rögzíti a szemét egy színre, majd gyorsan vált egy másik színre. A látás által érzékelt új szín a kiegészítő szín. A kiegészítő színek azok, amelyek ellentétes helyzetben vannak a színkereken.

-A Bezold-hatás. Ami a különféle színek hangjában észlelhető különbségeket tárgyalja a szomszédos színektől függően, azaz azoktól a színektől, amelyek mellett megtalálhatók.

Moiré hatás

Abban az esetben fordul elő, amikor két rácsos geometriai minta átfedésben van, és új mintát hoz létre. Ennek az effektusnak az azonos nevű szövet típusa származik, amely vizuálisan reprodukálja a vizuális effektushoz hasonló érzést.

Főmenedzserek

Victor Vasarely (1906-1997)

Magyar-francia származású művész, széles körben az op art mozgalom atyja. Orvosi tanulmányait a festészet területén folytatott művészeti képzésre fordította, a budapesti Bauhaus tanulmányi központban.

Életében hosszú ideig grafikusként dolgozott. Referenciáinak egy része az absztrakt művészet Mondrian és Malevich alkotásai volt. Munkái optikai illúziókból készült szobrokat tartalmaznak. Néhány legnépszerűbb eredménye:

- Zebra (1937)

- Sophia (1954)

- III. Vega (1957)

- Vega-Nor (1969)

- Ambigu-B (1970)

Bridget Riley (1931)

Londonban született, 1960-ban kezdte művészeti kutatásait az optikai jelenségek világában. Korai fekete-fehér munkái segítettek abban, hogy elismerést szerezzen, még akkor is, ha 1962-ben csak a munkáinak szentelt kiállítást rendezett. Ugyanezen évtized végén elkezdett kutatni és bevezetni a színeit alkotásaiba.

Legreprezentatívabb munkái között szerepel:

- Őszi (1963). Fekete-fehérben dolgozom. Egyenes vonalak.

- Blaze (1964). Fekete-fehér munka ívelt vonalakkal.

- Hesitate (1964). Fehér, fekete és szürke mérleggel dolgozom. Kör alakú.

- A 2. nyári napra (1980). Színesen dolgozom. Görbe vonalak.

- Nataraja (1993). Színesen dolgozom. Geometriai formák.

Richard Anuszkiewicz (1930)

Kortárs amerikai művész, élénk színekkel és geometriai kompozícióival készített munkáiról ismert. Josef Albers, az optikai illúziókkal kapcsolatos munkájának egyik művészeti referenciája, a színelemzés nagyszerű előadója volt.

Anuszkiewicz a szobrot is karrierje végén vizsgálta. Bekerült a velencei biennálé kiállításába és 2000-ben elnyerte a Lee Krasner díjat. Kiemelkedő munkái között szerepel:

- A Mély Magenta tér (1978).

- Narancssárga fény temploma (1972).

-Blu Red Duo (2017). Loretta Howard Galler.

- A levendula narancssárga temploma (2018). Rosenfeld Galéria

- Szivárvány négyzet vörös (2019)

Apollonio Marina (1940)

Az egyik legismertebb kortárs op művész. Eredetileg Olaszországból tanult a Velencei Szépművészeti Akadémián, olyan szakterületeken szakosodott, mint például a grafika, az ipari és a belsőépítészet. Az op művészetére és a kinetikus művészetre összpontosító munkája az 1960-as évektől kezdve alakul ki.

Legkiemelkedőbb művei között szerepel:

- N ° 28 Gradazione 14 P Forma colore (1972)

- Dinamica circolare 6S84 (1966–1975)

- Dinamica circolare 6R (1965)

- Rosso su fluoreszkáló zöld 6A (1966)

- 15. fokozat / bianco su rosso (1971)

Irodalom

1. Percepcionális illúziók. A vizuális észlelés pszichológiája. A barcelonai egyetem. Helyreállítva az ub.edu webhelyről
2. Op Art. Ez a kép viccessé teszi a szemét? Ne aggódjon, hogy nem te vagy - ez a művészet! Tate Kids. Helyreállítva a tate.org.uk oldalról
3. Op Art. Az op művészetének összefoglalása. A művészet története. Helyreállítva a theartstory.org oldalról
4. Az Encyclopaedia Britannica szerkesztői (2018). Op Art. Encyclopædia Britannica, Inc. Helyreállítva a britannica.com webhelyről
5. Op Művészet története III. Rész: Az Op Art művészete eredete és hatása. Visszaállítva az Op-art.co.uk-tól
6. Op art. Wikipédia, a szabad enciklopédia. Helyreállítva az en.wikipedia.org webhelyről
7. Op art. Új Világlexikon. Helyreállítva az newworldencyclopedia.org oldalról
8. Marina Apollonio. Marión Galéria. Helyreállítva a mariongallery.com webhelyről
9. Richard Anuszkiewicz. Artnet. Helyreállítva az artnet.com webhelyről
10. Vasarely Victor műalkotások. A művészet története. Helyreállítva a theartstory.org oldalról
11. Riley Bridget. Wikipédia, a szabad enciklopédia. Helyreállítva az en.wikipedia.org webhelyről
12. Hallott már a moiré vagy moiré hatásáról? (2015). Helyreállítva az impresum.es webhelyről