CHURRIGUERESCO: TÖRTÉNELEM, JELLEMZŐK, MŰVÉSZEK ÉS MŰVEK - MŰVÉSZET - 2025

A churrigueresco egyedülálló stílus, amely Spanyolországban született a barokk építészetből. Jellemző volt, hogy mind a művek mind a külső, mind a belső oldalán csak díszes dekorációk voltak, és a dekadencia utolsó szakaszát képviselték.

Ez a stílus nevezte el a spanyol építész és szobrász család, Churriguera nevét. Noha nem voltak ennek a stílusnak a fő kiállítói, olyan építészek voltak, mint Narciso Tomé, Pedro de Ribera és Lorenzo Rodríguez.

Metropolitan székesegyház mexikói város homlokzatával, a churrigueresque elemekkel. Forrás: Jorge Láscar, Ausztrália, a Wikimedia Commons segítségével.

A Churrigueresque stílusa vizuálisan ingerlékeny volt, figyelemre méltó dekoratív elemekkel, amelyek meglehetősen extravagáns tulajdonságokkal rendelkeznek. Tudatosan megpróbálták elárasztani a nézőket.

Noha időnként egybeesik a rokokó stílusával, a Churrigueresque nem hasonlít rá. Legreprezentatívabb munkái azokban az országokban vannak, amelyek spanyol gyarmati helyzetekben voltak, de pontosabban Mexikóban.

A mexikói churrigueresque stílushoz hozzáadódtak a helyi művészet jellegzetességei, amelyek gazdagították, és ezeknek a művészi kifejezéseknek nagyobb jelentőséget tulajdonítottak. Az oszlopok a Churrigueresque egyik leginkább azonosító elemévé váltak.

Származás és történelem

A churrigueresque-t a rokokóval párhuzamos stílusnak tekintik. A rokokó olyan stílus volt, amelynek Spanyolországban nem volt nagyobb produkciója vagy jelentősége, mivel az elit újabb művészi kifejezésének tekintették. Ezért a spanyol barokk inkább díszes dekorációkká alakult, amelyet végül Churrigueresque-nek hívtak.

Ez a stílus a Churriguera testvérek (José Benito, Joaquín és Alberto) munkáiból kapta a nevét, akik akkoriban építészek és szobrászok voltak, bár Mexikóban Jerónimo de Balbás volt a leginkább a munkájuk.

Ez egy stílus lassan fejlődött. A tizenhetedik század közepén már láttak néhány churrigueresque stílusmintát, bár a tizennyolcadik század első éveiben kezdődött a churrigueresque Spanyolországban. Míg az akadémikus neoklasszicizmus volt a felelős a churrigueresque művészi kifejezések véget vetésének.

Az 1720 és 1760 közötti időszakban a stílusokat, vagy egy fordított piramis alakú oszlopokat megerősítették e korszak díszítésének fő jellemzőjeként.

1760-tól a művészi kifejezések elmozdultak a díszes elemektől. Végül, 1790-ben a churrigueresque véget ért, a neoklasszicista mozgalmaknak köszönhetően inkább a harmóniára vagy a dolgok moderálására tett művekre összpontosított.

jellemzők

A Churrigueresque fő jellemzője a stiftek használata volt. Ezek az oszlopok oszlopokból álltak, amelyek alján keskenyebbek voltak, mint a tetején; vagyis hasonlók voltak egy fordított piramishoz.

Ezeket az oszlopokat szakaszokra osztottuk; ők voltak az emberi test geometriai ábrázolása.

Ez egy olyan stílus volt, amelyet a detraktorok antifunkcionálisnak tartottak, mivel csak díszekre épült. A szerkezeti elemek, mint például a használt oszlopok, nem voltak tartók.

Minden a részletekre koncentrálódott egy felületes szinten, arra, hogy a fények miként ütköztek, és miként tudtak árnyékot vetni a kőre.

Szintén jelen voltak a Salamonikus oszlopok, amelyeket eredetileg az olaszországi Rómában terveztek. Míg a stílusok Görögországból származtak.

Nem tekintették építészeti stílusnak. Inkább egy szobor- és dekorációs mozgalomra utalt.

Bár Spanyolország és Mexikó azok a országok, ahol a legnagyobb Churrigueresque-befolyás van, Peru e művészi stílus elemeivel is alkotott művet mutatott be.

Kiemelt művészek és művek

A churrigueresque-t a Churriguera testvéreknek nevezték el, akik annak ellenére, hogy ebben az időszakban több alkotásuk is volt, nem tekintik ennek a mozgalomnak a legkövetkezetesebb alkotóit.

A Churriguera testvérek

1665-ben született Madridban. A 18. század végén Salamancába költözött, ahol a korszak egyik legjellemzőbb művének, San Esteban oltárképének a felelőse volt. Egy bankár kérésére a madridi jelenlegi Szépművészeti Akadémia homlokzatainak felelõssége is volt.

Testvérei, Joaquín és Alberto mellett dolgozott, egyaránt fiatalabb és Madridban született. Joaquín olyan munkákban emelkedett ki, mint a Hospedería del Colegio Anaya és a Salamanca új katedrálisának kupola.

Alberto a maga részéről Salamancán dolgozott a Plaza Mayor és a San Sebastián-templom építésében.

Narcissus Tome

A Transparente készítéséért, a Toledói székesegyház számára tervezett és 1732-ben elkészült munkáért felelős. Ez a munka a churrigueresque stílus egyik legfontosabb kifejeződése. Ebben testvéreivel, Andrés-szal és Diegóval dolgozott.

Az El Transparente olyan mű, amely összehozta a szobrászat, a festészet és az építészet elemeit, fényhatásokkal, amelyek nagyszerű teatralitást adtak a műnek.

Tomé olyan helyet tervezett, amelyben az Áldott szentséget egy átlátszó tartályba helyezte, amely mindenki számára látható volt. Faragott felhőkkel, arany sugarakkal és angyalokkal díszített.

Pedro de Ribera

A churrigueresque stílus legfontosabb exponense hihetetlenül Pedro de Ribera volt, nem pedig a Churriguera testvérek, bár José Benito de Churriguera tanítványa volt. Ribera spanyol építész volt, született Madridban.

Még a díszek túlzott használatában is meghaladta mesterét. Munkái közé tartozik a Virgen del Puerto Hermitage vagy a Toledo-híd. Számos forrás hordozza az aláírást, mint például a La Fama, a Santa María la Real de Montserrat. Ezen felül olyan palotákban dolgozott, mint Santoña, Perales és Miraflores.

Jerónimo de Balbás

Az andalúzus hozta Churrigueresque stílusát Mexikóba, köszönhetően a mexikói székesegyházban található három oltárkép (Perdón, Reyes y polgármester) munkájának. Annak a helynek köszönhetően, amelyet a díszes dekorációknak el kellett foglalniuk, a munka nagysága fontosnak és kockázatosnak tűnt. Munkáját 1718 és 1736 között fejlesztették ki.

Lorenzo Rodriguez

Andalúz építész volt. Jerónimo de Balbás nagy befolyással bírt. 1731-ben érkezett Mexikóba. Churrigueresque stílusának legreprezentatívabb munkája a San Ildefonso iskola homlokzata volt, amelyben nagy volt a stílusok megjelenése, valamint a Metropolitan Sagrario, amelyet Rodríguez tervezett, és 1749 és 1760 között épített.

Felipe Ureña

Noha a spanyol építészek kiemelkedtek a mexikói területeken, voltak helyi művészek is, akiket a régi kontinens trendei befolyásoltak.

Felipe Ureña Tolucában született, és azt mondják, hogy 1729 óta használt ösztöndíjakat. A Guanajuato-i La Compañía templom volt a legfontosabb munkája a churrigueresque stílusban.

Mexikóban

A mexikói Churrigueresque nyilvánvalóan a Spanyolországban kialakult mozgalom eredményeként született. Az országba érkezésének oka elsősorban az volt, hogy a Spanyol Korona az amerikai kontinens bizonyos területein abban az időben erőfölényben volt.

Ezt a színpadot Amerikában, nevezetesen Mexikóban és Peruban kaptak antiklasszikus barokk nevével.

A Churrigueresque stílusát Mexikóban különleges módon jellemezte a szín és dekoráció felhasználása. A díszítés nagyon luxus volt, és a homlokzatok, valamint a tornyok tetején levő egyes területek fedezésére használták.

Az épített épületek belső részében a churrigueresque nagyon jelen volt az oltárokban, amelyek az oltárok hátulján voltak. Ezek az oltárképek visszhangzott vagy ismétlődő elemeket tartalmaznak a homlokzatokon.

A fát faragották, és különféle alakokból állt. Kerubok, gyümölcsök, virágok és emberi fej alakjai voltak.

Mexikóban a churrigueresque stílus a barokk mozgalom egyik változata volt, kevesebb erővel, mint a gótika. Ez képviselte azok bizalmát és büszkeségét, akik finanszírozták ezeket a fényűző műveket.

Noha Spanyolország erőteljesen befolyásolta, hangsúlyozták a helyi készségeket. A faragás művészete annak a nagyszerűségnek köszönhető, amelyet az aztékoknak meg kellett formázniuk; míg a színhasználat a maja hírhedt befolyása, akik a múltban borították kövüket.

A churrigueresque stílus Mexikóban a 18. század végén hanyatlott, a klasszicizmus befolyása miatt, amely Manuel Tolosa kezéből érkezett az országba 1770-ben. E szakasz után Mexikó élte a legjobb éveit. az építészet.

Spanyolországban

A díszítés egyik módjaként a stukkót (fehér vakolatot) használták, és a 17. század utolsó éveiben kezdték el. A barokkból származik, és nagy hatással volt az amerikai kontinensre, különösen a gyarmataiban.

Spanyolország mindegyik térségében volt egy mű vagy valamilyen jellemző, amely megkülönböztette az ország többi részétől. Castilla területén a Churriguera kiemelkedett. Andalúziában az Alonso Cano a granadai katedrális homlokzatáért felelõs volt.

A maga részéről Galíciában a gránitot széles körben használják. A díszes díszítésnek geometriai célja volt. Bár Spanyolország más területein dekoratív többlettel dolgoztak is.

Irodalom

1. Flores Torres, O. (2003). Századi mexikói történészek. Mexikó: Trillas.
2. Maza, F. (1969). A churrigueresco Mexikóvárosban. Mexikó: Gazdasági Kulturális Alap.
3. Pla i Dalmau, J. (1951). A spanyol barokk építészet és a Churrigueresque.. 132. o. Gerona, Madrid.
4. Rodríguez Gutiérrez de Ceballos, A. (1971). A Churriguera. Madrid: Diego Velázquez Intézet.
5. Roig, J. (1996). Díszítő építészet. Caracas, Venezuela: napéjegyenlőség.