NYÍLT KERETEK A FILMBEN VAGY A FÉNYKÉPEZÉSBEN: JELLEMZŐK, PÉLDÁK - MŰVÉSZET - 2026

A nyitott képkocka a filmben vagy a fényképezésben széles képként definiálható, amelynek célja nemcsak a környezet, hanem a tárgy vagy a benne lévő személy ábrázolása. Mindkét audiovizuális művészetben ez a formátum azzal a céllal jött létre, hogy bizonyos távolságot helyezze el a reprezentáció és a néző között.

Ily módon kifejezhető, hogy a keret a valóság azon töredékének tükröződése, amelyet a művész választott meg, hogy megossza az emberiséggel. Meg kell azonban jegyezni, hogy minden szerző másképp érzékeli az empirikus világot; Ezért minden exponált jelenet vagy kép eltérő üzenetet továbbít.

John Ford „A sivatag centaurjai” című filmjében sok nyitott keretet használnak. Forrás: wikipedia.org

Tehát a nyílt keretezés a perspektívak sokféleségére összpontosít, mert nemcsak a szerző elképzelése, hanem a közvélemény tagjai is számítanak, akik különféle nézőpontokat mutatnak fel, amelyek tudásukhoz igazodnak és mi ösztönözte őket. a kitett festmény.

Ebben az értelemben elismert tény, hogy az emberi szem egyfajta kamera, és bizonyos részletekre összpontosít, miközben másoktól elhagyja. Ezért az egyik hátránya, amelyet ez a formátum mutatott be a 19. század végén, azaz egy jelenetben kölcsönhatásba lévõ elemek vagy lények mennyisége.

Ez a szempont azt eredményezte, hogy a nézők nem értették a ábrázolt jelenetet. Ennek oka az volt, hogy oly sok elem beépítése ugyanabba a térbe okozta a keret elvesztését egységes értelmében. Innentől kezdve új technikákat fejlesztettek ki, amelyek célja a hatalmas összpontosítás vagy az általános felvétel javítása.

jellemzők

A nyitott kereteket különféle kompozíciókódok jellemzik, amelyek célja a kitett elem konkrét jelentésének biztosítása, legyen az statikus vagy mozgó jelenet. Minden ábrázolt képnek egy vagy több érzetet kell kifejeznie; a cél az, hogy a nyilvánosság visszautasítsa vagy empatikusan reagáljon az elképzelt forgatókönyvvel.

Hasonlóképpen, ez a formátum a jelenet egységének kitettségét jelenti. Az általános megközelítés alkalmazásával a művészek biztosítják, hogy minden kiállított elem koherenciát és koherenciát alkotjon a kidolgozott festményt alkotó többi objektummal.

Ezért a környezetet és a karaktert homogén módon kell megérteni, elkerülve, hogy szétszóródjanak. Az egységesség elérése érdekében a szerzők néhány, tervként ismert módszert használnak, amelynek célja a fényképezett vagy a vésett keret strukturálása. A fő technikák a következők:

Vízszintes keret

Ez a film, amelyet a filmkészítők és a fotósok használnak legjobban, mivel azzal a céllal bővítik a képet, hogy nyugalmat teremtsen. Ezek a reprezentációk általában kiegyensúlyozottak, tehát általában tájképek vagy csoportos pillanatok rögzítésére használják. Portrék vagy reprodukciók, amelyek közvetítik a harmóniát.

Ennek ellenére meg kell jegyezni, hogy ezt a formátumot olyan reklámokban is használják, amelyekben a negatív tér fogalmát alkalmazzák.

Ez a technika a keret felosztásából áll: a modellt az egyik szélére, a terméket vagy egy motivációs üzenetet a másik végére helyezik. Még ha meg is oszlanak, ezeket a portrékot egészként kell tekinteni.

Ferde keret

A döntött keret nem egy népszerű felvétel, de a „keretezés” kifejezés ebből származik, annak függőleges helyzetéből adódóan, amelyet a kamera megszerez, amikor felülről szeretne reprodukálni.

Gyakran használják extrém sportokat játszó egyének pozícióinak rögzítésére, vagy olyan akció jelenetekhez, amelyekben a film a drasztikus mozgások középpontjában áll.

Távoli lövés vagy általános

A nyílt keret ismeri el a legnagyobb elismerést. Az azonosítás egy tömeg vagy egy nagy színpad által körülvett hely bemutatásával történik, amelyben a karakterek minimalizálva vannak, vagy csatlakoznak a környezethez. Leíró szerepet tölt be, mivel ez a formátum meg kívánja magyarázni, mi történik a részletes helyen.

Érdemes megemlíteni, hogy az általános felvételnek köszönhetően a jelenet drámai értéket szerezhet, amelynek célja az ember magányának vagy kicsi helyzetének hangsúlyozása a környezet előtt.

Középsík

A középső lövés olyan, amely a karakterek törzsét fedi le, nem pedig a teljes alakjaikat. Nyilvánvaló, hogy ez a megközelítés a nyitott keret része, mert nem hagyja abba a környezet kitettségét, amely csatlakozik a képviselt lények lelkiállapotához.

Amerikai repülőgép

Ez a keret Észak-Amerikában alakult ki a 20. század elején. Születése óta volt a célja a kitalált figurák kapcsolatának ábrázolására, ezért használják a legtöbb cowboyokról szóló filmben.

Kiemelkedik azokban a jelenetekben, amelyekben a szereplők konfliktus vagy beszélgetés kezdete. Ezt a síkot jellemzi a szilárdság sugallása.

Példák

Igaz rámutatni, hogy a nyílt keretezés olyan módszer, amely minden filmben és számtalan fotóban kiemelkedik.

A művészek ezt a formátumot arra használják, hogy egy világot túllépő tényt képviseljenek, vagy műveikben a valóság illúzióját hozzák létre. Az alábbiakban néhány munkát említünk, amelyekben ez bizonyítható:

Németország

Ez a fekete-fehér fénykép egy elpusztult helyet tükröz. Az előtér kitört egy repedt utca közepére; míg a második a magzati helyzetben fekvő nőt mutatja.

Csak az arcának alsó része látható, mert a haja az orrát és a szemét takarja. Az utolsó síkon egy romokban fekvő táj látható, kövekkel és törmelékekkel impregnálva.

Ennek a portrénak a keretezése nyitott, mert szervezete széles, több megközelítésből áll, és a környezet kapcsolódik a hölgy szelleméhez.

Sivatagi kentaurok

Ez a film nyitott képekből áll, mivel a történetet természetes terekben vették fel. A jelenetek esztétikai és három síkból állnak.

A forgatókönyvek célja, hogy megmutassák a sivatag hatalmasságát és a karakter képességét a környezethez való csatlakozásra.

Irodalom

1. Agar, J. (2003). A fotózás globális története. Beérkezett 2019. augusztus 6-án a Cambrige Egyetemen: cam.ac.uk
2. Bennet, T. (2009). A fényképészeti keret kialakítása. Beérkezett 2019. augusztus 6-án a Londoni Egyetemen: London.ac.uk
3. Burke, E. (2018). Fotózás és mozi. Beérkezett 2019. augusztus 6-án a Louisville-i Egyetemen: louisville.edu
4. Castellanos, P. (2014). A végtelenség tetőfénye: emlék a moziban. Beolvasva 2019. augusztus 6-án, a Spanyol Nemzeti Könyvtárból: bne.es
5. Durán, R. (2019). A kép ideje. Beolvasva 2019. augusztus 6-án a Művészeti Akadémiától: madridacademiadearte.com
6. Flusser, V. (2017). Nyissa meg a keretezést. Beolvasva: 2019. augusztus 06-án a Barcelona Művészeti Akadémiától: academyofartbarcelona.com
7. Gutiérrez, P. (2016). A fényképészeti keretezés folyamatként értendő. Beolvasva: 2019. augusztus 6-án a Nemzeti Képzőművészeti Intézettől: enba.edu.uy