FUTURISZTIKA: TÖRTÉNELMI ÉS TÁRSADALMI ÖSSZEFÜGGÉSEK, JELLEMZŐK - MŰVÉSZET - 2025

A futurizmus elsősorban olasz avantgárd művészeti mozgalom volt, amelyet néhány kritikus a későbbi modernizmus előfutáraként tekintett. A futurizmus az európai kontinensen uralkodó elégedetlenség eredményeként született, tehát elmélete tele volt kritikával és radikalizálódással.

Saját alkotója, Filippo Tommaso Marinetti a mozgalmat „az erőszak és a vér esztétikájaként” határozta meg. Ez a tendencia 1909-ben kezdődött, és megpróbált áttörni a hagyományokkal, valamint a művészettörténeti hagyományokkal. Az irgalmas mozgalom az érzéki, a háborús és a nemzetiséget támogatja.

César Pelli argentin építész Petronas-tornyai példája a futurisztikus művészi megnyilvánulásoknak. Forrás: MithunAhamed

A futuriszt hírhedten befolyásolta a kubizmus, hogy később más témákra összpontosítson, például a gépekre és a mozgásra. A legtöbb esztétikai pozícióval ellentétben ez a művészi és filozófiai áramlás megvédte a gép és az új technológiák létezését, mivel idő és lényegének lényeges részét tartotta számon.

A futurizmus dicsérte a kortárs életet, igyekezve megszabadulni a hagyományos esztétikától. Ezenkívül ez a mozgalom létrehozott valamit, amit a művészet történetében még soha nem tettek: egy manifesztot, amelyben ötleteket szerveztek és célkitűzéseket fogalmaztak meg. Ezt követően a szürrealisztikusok és más művészek végezték ezt a feat.

A jelenlegi szerződést Futurist Manifesto-nak hívták, és ebben a mozgalom elismerésre és meghatározásra került. A futurisztika előfeltétele a botrány volt, de a technológiára és a sebességre is összpontosítottak, védik a modern világot az elavult múlt felett; E művészek szerint a múltból semmi sem érdemel megőrzést.

Ezért a jelenlegi szerzõk elítélték a múzeumokat, amelyeket temetõként határoztak meg; A futurizmus az összes többi szempont felett értékeli az eredetiséget. A kritikusok azonban rámutatnak bizonyos ellentmondásokra, mivel a futurisztust nemcsak a kubizmus, hanem a divizmus táplálta.

A futurisztikus munkákat az erős és élénk színek használata jellemezte, amelyeket a geometriai alakzatok javítására használtak. A mozgást a tárgyak egymás utáni ábrázolásával próbálták ábrázolni, különböző pozícióba helyezve vagy elmosva. Ez a technika annyira népszerűvé vált, hogy ma már képregényekben és animációkban használják.

Történelmi és társadalmi háttér

A kerékpáros dinamikája (1913), Umberto Boccioni

A futurisztika, mint művészeti és irodalmi mozgalom, a 20. század első évtizedében alakult ki az olaszországi Milánóban. Előírásait gyorsan terjesztették számos európai ország, elsősorban Párizsban, ahol létrehozták a futurista termelés egyik magját.

Ebben az időszakban a futurizmus nagymértékben kapcsolódott a kubizmushoz; egy olyan mozgalom is létrejött, amely mindkét áramot egyesíteni kívánta, úgynevezett „cubofuturism” -nek. Noha ez a forma nagyon sikeres volt néhány európai régióban, a futuristák a kubizmust "túlságosan statikusnak" kritizálták.

Futuristák és azok

1913-ban a futurizmus elérte a legnagyobb pompáját. A mozgalom művészei alapították a Lacerba nevű magazint, amelyben merész kijelentéseket tettek és vitákat váltottak ki.

Az első világháború érkezését érzékeltetve a futuristák úgy döntöttek, hogy megünnepelik azt, mivel úgy gondolták, hogy ez ideális lehetőség a nyugati civilizáció megsemmisítésére, és a nulláról való újbóli elindításra, hogy új világot építsenek. Más szavakkal, a futuristák radikális tiszta pala álláspontot védtek.

Nyilvántartások és szerződések

1909. február 20-án a Marinetti közzétette a Futurista Manifeszt a Le Figaro néven ismert párizsi újságban. Ebben a szövegben a szerző kifejezte a múlt és a hagyomány radikális elutasítását, azzal érvelve, hogy a művészetnek klasszikusellenesnek kell lennie, mivel az új alkotásoknak a jövőre kell irányulniuk.

Ezért a művészetnek kifejező formák segítségével reagálnia kellett a történelmi kontextusra, amely mindig a modern technikát alkalmazva védte meg a pillanat dinamikus szellemét. Ezenkívül ezt a művészetet össze kellett kapcsolni egy olyan társadalommal, amely a nagyvárosokban túlzsúfolt; Ezért a futurizmus megvédte az urbanizmust és a kozmopolitát.

1910. április 11-én a futurisztikus művészek egy csoportja - Carrá, Boccioni és Russolo festőművészek, Sant 'Elia építész, a Cinna filmkészítő és a Pratella zenész együtt írta alá a futurisztika festményének manifesztumát. Ebben az értekezésben a hagyományos szépség-archetípusok, például a jó ízlés és a harmónia megszakítását javasolták.

Ettől a pillanattól kezdve Marinetti futurisztikus hajlamú művészek csoportját vezette, amely Russolo, Boccioni, Balla és Carrá alkotta.

Ebben az időszakban Angliában született a futurizmushoz hasonló jelenség, amelyet vorticizmus néven ismertek. Művészetéhez Spanyolországban széles körben elolvasta a futurisztikus író, Salvat-Papasseit költészetét.

A világháború utáni korszak

Az első világháború után a futurisztikus iskola túlterheltsége csökkent. Csak az alapító, Marinetti megpróbálta életben tartani a művészeti mozgalmat azáltal, hogy a futurisztikus elképzeléseket hozzáigazította az olasz fasizmus növekvő anti-értékeihez.

1929-ben az utolsó művészek, akik továbbra is hatályban voltak, harmadik eljárást hajtottak végre a repülésfestés manifesztje címmel.

Ezt a szöveget a repülések által generált szenzációk, valamint a repülési technika ihlette. Ez az új tendencia azonban nem tudta felszámolni a haldokló futurisztust, hanem végül eltemette.

A mozgás visszaesése

Ennek a mozgalomnak a neve az volt, hogy a szerzők érdekei lettek volna a múlttal és a jövőre nézzenek, különösképpen Olaszországban, ahol az esztétikai hagyomány magában foglalta az összes sajátosságot. A futuristák egy teljesen új művészetet akartak létrehozni, amely illeszkedik a modern mentalitáshoz.

Számos kritikus azonban megállapította, hogy még a radikális álláspont kialakításakor sem lehet teljesen elvonulni a hagyománytól és a múlttól. A teremtés és a tervezés már önmagában is bólint az emberek legsziklásabb múltjára.

Amit el lehet mondani, hogy a futuristáknak forradalmi ötleteik voltak, amelyek erővel, sebességgel, sebességgel és energiával fogadnak. Hasonlóképpen, a futurizmus esztétikája elterjedt a macho és a provokatív elképzelésekben is, amelyekben a háború, a veszély és az erőszak iránti érdeklődés bizonyított.

Az évek során a futurizmus egyre politizáltabbá vált, amíg teljesen beleolvadt a fasiszta eszmékbe, amelyek pártjába az alapító 1919-ben csatlakozott.

jellemzők

A modernitás felmagasztalása

A futurisztikus mozgalom magasztalta a modernitást és felszólította a művészeket, hogy „szabaduljanak meg a múlttól”. Érdekes, hogy pontosan Olaszországban, ahol a klasszikus befolyás érzékelhető, ez a mozgalom hamisult, amely a klasszikus művészet elutasítását sürgette.

A reneszánsz művészetet és más művészeti áramlatokat a futuristák a klasszicizmus értelmezésének tekintették, amely nem engedte az új esztétika kialakulását.

Az eredeti magasztalása

A futurisztikus mozgalmat elsősorban az eredeti magasztalása jellemezte, mivel a korábban létrehozott dolgok tiszta söpörésére törekedett.

A futurizmust azonban más korábbi mozgalmak, például a kubizmus táplálták, amely egyes szerzők szerint aláásta műveik eredetiségét. Ugyanakkor a futurizmus is újdonság volt az idő számára, köszönhetően annak, hogy ábrázolja a mozgást és a gépet.

A mozgás ideálja

A futurisztika egyik legfontosabb jellemzője az volt, hogy képi, építészeti vagy irodalmi technikák révén mozgást tudott adni a művészeti alkotásoknak.

Más új fogalmakat is bevezettek, mint például a sebesség, erő, energia és idő. Ezeket az elemeket az erős színek és erőszakos vonalak hangsúlyozták.

Kapcsolat a modern világgal

A futurizmus szorosan kapcsolódott a modernitáshoz, ezért vonzott a nagyvárosokra, az autókra, a dinamizmusra és az új kozmopolita városokra jellemző nyüzsgésre. Szintén hajlamos volt a 20. század más szempontjaira, például a sportra és a hadviselésre.

A szín használata

Ahogy az előző bekezdésekben említésre került, a futuristák az erős színek széles skáláját használták a mozgás benyomására, valamint a különféle ritmusok illusztrálására vagy ábrázolására.

Hasonlóképpen, a színek révén ezek a szerzők mindenféle érzést generáltak, például az írásvetítő-fóliák által generált érzéseket.

Vonalak használata

Ahogy a színeket használják a mozgás generálására, a futuristák sok részletet és vonalat is használtak, amelyek szintén hozzájárultak a modern kor dinamikus megjelenítéséhez.

Ezeknek a szerzőknek a vonalai hasonlítottak a kaleidoszkópok, sőt néhány film vonalaihoz, a dinamizmus keresése eredményeként.

Ez egy szimbolista mozgalom

Az erő, a mozgás, az erőszak és az agresszivitás volt a futurizmus fő értéke, és a legfontosabb az volt, hogy ezeket ábrázolja munkáiban. Ebben az értelemben elmondható, hogy a művek témája nem volt nagyon fontos, mindaddig, amíg ezek az értékek tükröződnek.

Ezekkel az értékekkel kapcsolatban a futurizmust szimbolistának lehet definiálni, abban az értelemben, hogy egy "nehéz kéz" képét használta erő vagy agresszivitás ábrázolására. Úgy gondolják, hogy a futuristákat nagymértékben befolyásolja a francia szimbolika.

Bocsánatkérés az urbanizmusért

A futurista művészet bocsánatot kért az urbanizmus, a "beton dzsungel", a város iránt. A futurisztikus urbanizmus fő jellemzője a racionalizmus volt.

Az épületeknek praktikusnak kellett lenniük. Például a Firenze Santa Maria Novella állomás, amelyet építészek egy csoportja épített, köztük Giovanni Michelucci.

Érdeklődés az okkult iránt

A futuristák a dolgok primer és rejtett valóságának bemutatására törekedtek. Henri Bergson intuíció filozófiájának befolyásolásaként az űrlapok segítségével törekedtek a rejtett ábrázolására. Emlékeztetni kell arra, hogy Bergson kifejlesztette a mozgás, a gondolkodás filozófiáját és azt, hogy mi mozog, az idő és a tér.

Csodálat a gépek számára

A futuristák imádták a gépeket. A futurizmus megpróbálta kiküszöbölni a burzsoá kultúrát, és pusztító ereje kifejezte a városi élet agresszív esztétikáját. A valóság megsemmisítésének gondolatát a futuristák vallották be.

Futurisztika az építészetben

Operaház. Koppenhága.

jellemzők

Az eredeti elõírásainak megfelelõen a futurisztikus építészet kiállt az antisztorizmus ellen, ezért elkerülték a hagyományos formákat. A futurista építészek hosszú vízszintes vonalakat használtak a sebesség, a sürgősség és a mozgás megjelölésére.

A futurizmus építészetét az ínyencek a számítás, az egyszerűség és az építészi merészség architektúrájaként írják le. A felhasznált elemek vas, üveg, beton, karton, fahelyettesítők, textilszál és téglahelyettesítők voltak, hogy a munka könnyű és rugalmas legyen.

Ferde vonalak és ihlet a mechanikus ábrákban

Annak ellenére, hogy gyakorlati és hasznossági kutatásokat folytatott, a futurista építészet hű maradt a művészeti értelemben, mivel megőrizte a kifejezést és a szintézist is.

A vonalak viszont ferde és elliptikus alakúak voltak, hogy vonzó legyen a dinamizmusra. Az ilyen típusú vonalak nagyobb expressziós potenciált tartalmaznak a tipikus merőleges vonalakhoz képest.

A hagyományos építészettel ellentétben - amelyet a természet formái ihletettek - a futurisztikus építészet új modern formákból ihlette ihletet, ily módon elnyeli a mechanika és a technológia ismereteit.

Az ilyen típusú építészet másik jellemzője az átmeneti jelleg volt; A futurista építészek megállapították, hogy a házaknak kevesebb ideig kell tartaniuk, mint az embereknek, tehát minden generációnak kötelessége új város építése volt.

Képviselők és munkák

Cesar Pelli és a Petronas tornyok

Az egyik leghíresebb futurisztikus tendenciaú építész César Pelli volt, egy argentin építész, aki szintén Art Deco befolyással volt.

Leghíresebb munkája az elismert Petronas Towers, amely Malajzia fővárosában, Kuala Lumpurban található. Ezeket a tornyokat a világ egyik legmagasabb épületeinek tekintik, mivel 452 méter magasak.

A Petronas tornyokat tipikus futurisztikus anyagokból építették, például vasbetonból és üvegből. Vizuálisan sok vonal érzékelhető, ferde és vízszintes. Noha a futurizmus a fentiekkel törekszik, Pelli úgy döntött, hogy a muszlim görbékből inspirálja az épületek dinamizmusát.

Santiago Calatrava és a Művészetek és Tudományok Városa

Ez a spanyol építész, bár kortárs művész, aki ma is folytat művek készítését, sok befolyást kapott a futurisztikus előírásokból. Ilyen az anyagok és ferde alakzatok használata.

Calatrava-t több alkalommal ítélték oda, különösen egyik leghíresebb művének, a Művészetek és Tudományok Városának a megvalósításáért.

Ez az építkezés egy hatalmas építészeti komplexum, amely Spanyolországban, Valencia városában található. 1998-ban nyitották meg, nagy szenzációt váltva ki az ínyencek körében. Ebben a városban a futurisztikus és a modern építészet legjobbjai láthatók, mivel mind a használt színek, mind az elhelyezett üveg a mozgás és rugalmasság érzetét adják.

Futurisztika a festészetben

jellemzők

Mint az előző bekezdésekben említésre került, a futurisztikus festészet mindent meghagyott, amelyben valami teljesen más látványt kínál a nézők számára. Ez a fajta festés ünnepli a változást, az innovációt és a városi kultúrát, ezért a gép alakját vették a legfontosabb inspirációnak.

A használt színek és az ábrák

A futurisztikus festészetben a néző nagyszámú geometriai figurát és különféle görbéket megfigyelhet.

Az uralkodó színek a vörös, a kék és a narancs, mivel ezek a színek jellemzik a modern szellemet. A szürke is gyakran használatos, mivel ez az árnyalat jelképezi az urbanizált kultúrát.

Ugyanakkor ezekben a képi munkákban nagyon magas épületek láthatók, amelyek homályosak a gépek, a színek és a görbék között. Ezen épületek ábrázolása nem követi valósághű sémát, mivel a betonszerkezetek úgy tűnik, hogy be vannak merülve egyfajta kaleidoszkópba, egymásra helyezett képeken és ábrákon keresztül.

Az emberi alak, mint egyedi entitás, általában nem jelenik meg a futurista festményekben. Mindenesetre az embert a közösségben és a nagyvárosokban mutatják be.

Ha ezekben a munkákban van egy emberi alak, akkor ennek általában homályos arca van, és a néző számára dinamizmus és átmeneti képesség gondolatát kínálja.

Képviselők és munkák

Umberto Boccioni: a legfontosabb futurista exponens

Umberto Boccioni olasz szobrász és festő volt, a legismertebb, hogy a futurista mozgalom egyik úttörője.

Munkáit a sztatisztika szemrehányása jellemezte, ezért Boccioni minden áron elkerülte az egyenes vonal használatát. A vibráció érzésének biztosítása érdekében ez a festő a másodlagos színeket a többiek fölött választotta.

Az egyik leghíresebb munkája, a Kerékpárosok dinamizmusa (1913) néven azt mutatja be, hogyan készítette Boccioni a mozgásérzetet. Ez a futballista dinamikája című munkájában is látható, ahol szintén kísérletezett ezekkel a jellemzőkkel; mindkét mű közös sport témája.

Giacomo Balla és elszakadása az erőszaktól

Giacomo Balla olasz festő volt, futurisztikus hajlítással. Figyelemre méltó érdeklődést mutatott az anarchista ötletek iránt, és bizonyos módon kapcsolódott a pointillizmushoz.

Kezdetben festménye impresszionista volt, így a szerző hírhedt érdeklődést mutatott a kromatikus elemzés iránt. A pointillizmus révén gyakorolta a futurisztika kedvenc témáját: a dinamizmust és a sebességet.

A többi futurista festővel ellentétben Balla nem értett egyet az erőszakkal, tehát megfelelően meghatározható lírai festőként. Leghíresebb munkája a Kutya dinamikája a pórázon címet viseli (1912).

Futurizmus az irodalomban

jellemzők

A korábbi tudományágakhoz hasonlóan az irodalmi futurizmus igyekezett áttörni a hagyományt, és dinamizmus, átmeneti képesség, mozgás és sebesség érzését adta az olvasóknak.

1913-ban egy irodalmi futurisztikus manifestust jelentettek meg, mely a szintaxis-vezeték nélküli képzelet-szavak megsemmisítése a szabadságban, amely elmagyarázta, hogyan kell az írónak járnia.

Összefoglalva, ez a szöveg megállapítja, hogy a nyelvnek mentesnek kell kell lennie melléknevektől és melléknevektől, főleg infinitív igék használatával.

Képviselők és munkák

A futurizmus irodalmi képviselőit illetően számos kritikus megemlíti az alapítót, Filippo Tommaso Marinetti, művészeti manifesztusainak köszönhetően. Találhat különféle költőket és figyelemre méltó írókat, akiknek futurisztikus hajlamuk volt, mint például a Guillaume Apollinaire.

Apollinaire dinamikus költészete

Ez az olasz-francia állampolgárságú szerző alapvető költő volt nemcsak a futurisztikus, hanem a modern írás fejlesztéséhez is. Általánosságban úgy vélik, hogy az irodalmi avantgárd egyik legfontosabb alkotója.

Apollinaire osztotta a futurizmussal a vita és a hagyományok megtagadása iránti vágyát. Figyelemreméltó kapcsolatot tartott fenn a szürrealizmus művészi előírásaival is.

Ez a költő különösképpen a Kalligrammairól (1918) ismert, amely egy olyan írás-sorozatból állt, amelyeket úgy helyeztek el egymással, hogy figurákat hozzanak létre, például épületeket, utcákat vagy más tárgyakat.

A futurisztikus színház

Ez többnyire fajta színház, amelyben számos rövid szám szerepel. Kiemelkedett Vaudeville, ami egyfajta könnyű vígjáték volt, néhány szereplővel.

A futurisztikus színháznak csak egy színésze volt. Kiemelte a zenecsarnokot is, amely egy híres vaudeville-i típus volt Angliában, amely egyesítette a színészetet, a táncot és a zenét.

A fajta színház számos olyan fellépést mutatott be, amelyekben nem voltak kapcsolatban egymással. Ezek között szerepeltek a zenei számok, az illuzionizmus, a költészet, az stand up, a cirkusz, a biológiai furcsa show-k, a zsonglőr, a sportolók és a csillagképek.

Futurisztikus mozi

Keret a Thaïs (1917) filmből. Bragaglia.

Jellemzője az optikai illúziók használata. Ez volt az európai avantgárd mozi legrégebbi mozgalma. Kulturális jelentősége nagyon széles volt, és befolyásolta az összes későbbi avantgárd mozgalmat.

Öröksége Alfred Hitchcock munkáiban látható. Az avantgárd film előállítása meglehetősen korlátozott volt.

A Corradini testvérek, Ginna és Corra beceneve első kísérleti filmjét nem őrizték meg, ám ismert, hogy a mozifilm technikáját (kézzel festett filmek) szétszórt és zavaró színes fröccsenéssel használták. A futurisztikus filmet a német expresszionista mozi folytatta.

Az egyetlen jelentős futurisztikus film a Thaïs, 1917-ben készült, Anton Giulio Bragaglia rendezte. A másolatot a francia filmszínházban őrzik. A történet egy időre szokásos, de Enrico Prampolini festője hatásokkal készítette a spirálok és a sakktáblák szeszélyes és elnyomó világát.

Kiemelhető a futurisztikus építészet hatása a moziban. Például Virgilio Marchi építész több mint 50 film készítésére készítette a készletet, beleértve a Condottieri (1937) és a Lost in the Dark (1947) filmeket.

Futurisztikus gasztronómia

A futuristák, akik a mindennapi élet minden aspektusát befolyásolták, gasztronómiai manifesztust indítottak. Filippo Tommaso Marinetti 1931. január 20-án tette közzé a Futurist Kitchen Manifestust is, bár Jules Maincave francia séf tekinthető azon ötletek elődenek, amelyeket Marinetti magyaráz a manifesztumában.

Marinetti kijelentette, hogy a hagyományos főzési módszerek unalmasak és ostobaak. Úgy gondolta továbbá, hogy az olaszoknak el kell távolítaniuk a tésztát étrendjükből.

Ez a gondolkodó felkérte a vegyészeket, hogy kísérletezzenek az ételek ízével és állagával, véleménye szerint új keverékeket kell létrehozni, és el kell törölni a villát, kést, a hagyományos fűszereket, az élelmiszerek súlyát és mennyiségét. Marinetti szerint változtatható ételeket kellett készíteni.

A manifeszt beindítása után Olaszországban és Franciaországban futurisztikus konferenciákat és banketteket szerveztek, és megnyílt a "Santopalato" étterem. A Marinetti később kiadja a Marinetti és Fillia futurista konyháját.

Futurisztikus zene

Városi zajokat használt hangjegyként. Például az írógép kattintása vagy a város zaja. Ezeket a hangokat harmonikusan össze kellett hangolni a kottákkal.

1910-ben kiadták a Futurista Zenei Nyilatkozatot, amely a futurisztikus zene "esztétikájának" helyett inkább a "futurisztikus zenészek" hozzáállását írja le. El kellett hagyniuk a klasszikus zenei oktatóközpontokat, és munkájukat szabadon és az akadémiai zene befolyásán kívül kell elkészíteniük.

Ez a manifeszt felhívta a zenészeket, hogy cseréljék ki a kottákat és a kottákat a szabad zenére, és azt is kijelentették, hogy az éneklés a zenével azonos értékű, mivel korábban az énekesek voltak a zenekarok központi szereplői.

A futurista zene legnagyobb képviselője Luigi Russolo, a Noise Art művésze szerzője. Luigi készített egy Intonarumori nevű kísérleti hangszerkészletet, amellyel olyan munkákat komponált, mint például a A város ébredése. Egyéb híres futurisztikus zenészek voltak Arthur-Vincent Lourié és Alexander Goedick.

Futurisztikus divat

A manifesztumból fejlődött ki, bár emelkedése az űrkorszakhoz kapcsolódott. Ebben a korszakban a divattervezők új anyagokkal kísérleteztek, és öltönyük űrruhához hasonlított.

Andre Courrèges, Pierre Cardin és Paco Rabanne voltak a futurisztikus divat legnagyobb kiállítói. Ez a divat kiemelkedett sok unisex ruházat fejlesztésében.

A futárok kör alakú formákat, az öltönyök kényelmét és praktikusságát részesítették előnyben, és gyakran figyelmen kívül hagyták a nőiességet, amiért nagyon kritizálták őket.

Futurisztikus grafikai tervezés

A tradicionális tipográfia átalakulása és a szövegek bemutatása jellemezte. A szövegeket dinamikus kompozíciós tervekké alakítottam, futurisztikus értékeket idéző ​​rajzokkal.

A szövegeket átlósan, a méret kontrasztjával helyezték el. Időnként a szöveget alkotta figurák alkották, amelyek változatos és kifejező karaktert adtak neki.

1910-ben Carrá, Balla, Severini és Luigi Russolo írta alá a "Futurisztikus festők manifesztumát", akik a futurisztikus elméletet alkalmazták a dekoratív művészetekben. Például a Lacerba újjáéledik.

Irodalom

1. Alí, A. (második) A futurisztikus ciklon. Beolvasva: 2019. május 14-én az UNAM-tól: revistadelauniversidad.unam.mx
2. (2019) Irodalmi futurisztika: eredete, jellemzői és szerzői. Beolvasva 2019. május 14-én az I szakirodalom oldalról: soyliteratura.com
3. (sf) Futurisztikus építészet. Visszakeresve: 2019. május 14-én a Wikipedia-ról: wikipedia.org
4. (sf) Futurisztikus festmény. Műszaki jegyzék. Beolvasva: 2019. május 14-én a Digitális Világkönyvtárból: wld.org
5. Torrent, R. (2009) A futurisztika száz éve. Beolvasva 2019. május 14-én a Jaume Universitat oldalról: repositori.uji.es