GEORGIA O'KEEFFE: ÉLETRAJZ ÉS MŰVEK - MŰVÉSZET - 2025

Georgia O'Keeffe Totto volt egy művész, aki a történelembe ment, mint az amerikai modernizmus úttörője. Nő volt, aki intenzíven élt két évszázadon keresztül; Megpróbálta megmutatni a félelmet, és olyan eredményeket szerzett, amelyeket nemzedéke nőinek tagadta.

Mint teljes jogú művész, Georgia nagyon fiatalon felépített egy vizuális javaslatot, amely változtatott. Jelenléte lendületet adott a kreatív nőknek, amelyek a mai napig terjednek. Alapvető témái a hatalmas virágok és a New York-i felhőkarcolók voltak.

A művészekkel szokásos módon a szenvedélyek, érzések és emberi kapcsolatok jelölték meglétüket. Hazája legmagasabb díszítéssel elismert O'Keeffe az Egyesült Államokban a festészet magas színvonalát támasztotta alá.

Életrajz

Georgia O'Keeffe Totto 1877. november 15-én született. Hét testvér volt a második; szülei pár tejtermelő volt: Francis Calixtus O'Keeffe, ír; és Totto Ida. Született a Sun Prairie-ban (Wisconsin állam), az Egyesült Államok északi részén.

A kevesebb, mint 50 ezer lakosú kisvárosban kezdte első tanulmányait. Grúziának és egyik nővéreinek Sara Mann nevű akvarell kezén volt az első művészeti megközelítése.

Első tanulmányok

15 éves korában családja Virginiába költözött, mivel szülei úgy döntöttek, hogy indítanak egy betontömböt. A Madison Középiskolában maradt.

1905-ben a Chicagói Művészeti Intézet iskolájában tanult. Két évvel később belépett a New York-i Művészeti Diákok Ligájába.

21 éves korában kereskedelmi illusztrátorként dolgozott, mert nem engedhette meg magának művészeti tanulmányait. Vászonnal azonban elnyerte a William Merritt Chase Csendélet díjat. A megkülönböztetés ösztöndíjból állt a New York-i Lake George-i nyári iskola számára.

Ebben a városban meglátogatta a 291. galériát. Ott találkozott a tulajdonosával, Alfred Stieglitz-vel, aki fennmaradásának fennmaradását jelezte.

Arthur Wesley Dow befolyása

Azon években, amikor Grúzia tanárként dolgozott Virginia, Texas és Dél-Karolina városaiban, művészeti kurzusokat folytatott és szakirányú volt. Az egyik tanára és útmutatója Arthur Wesley Dow volt. Befolyása nyomot hagyott rá.

Ez az ember a művészet mint a természet egy példányának idegen kifejezéseként jelentette a művészetet. A kompozíció eredményeként látta a teremtést: vonal, tömeg és szín.

Ezután Grúzia tovább haladt a akvarell művészetében a Virginiai Egyetemen, és 1915-ben absztrakt faszén rajzok sorozatát készítette. Küldetése az volt, hogy megmutassa belső lényét.

Feladatát barátjának, Anlit Pollitzernek küldte, aki Alfred Stieglitznek mutatta be őket. A fotós és a galériatulajdonos lelkes volt, és őszinte munkájának nevezte, amit hosszú ideje látott.

O'Keeffe New Yorkba utazott, és 1916 áprilisában 10 festményét kiállították a 219. galériában. Ugyanebben az évben a kanyoni West Texas State Normal College művészeti osztályának elnökévé nevezték ki. Ott elmélyítette az intenzív színek használatát, és kék és zöld pigmentekkel dolgozta fel a napfelkelteket és naplementeket.

Szerelem kapcsolat Stieglitz-szel

Stieglitz húsz évvel idősebb volt, és személyes és szakmai csodálata miatt anyagi támogatást nyújtott neki. Ezenkívül tartózkodási helyet és műhelyt nyújtott neki New Yorkban. 1924-ben házasodtak.

A művész elképzeléseiben absztrakt és értékes is volt. A részletet a lehető legjobban kidolgozta: levelei, virágai és sziklái megjelent a vászonján. Abban az évben már 200 festményt dolgozott fel hatalmas virágos részletekkel, makro látomásokkal.

A korabeli kritikusok szerint minden művet erőteljes erotika jellemez; számukra ez a belső világ, az érzelmek kifejezése volt.

Közös kiállítást tartottak, virágot és fényképeket az Anderson Galériában. Ezután retrospektív eseményt tartottak a Brooklyn Múzeumban. A következő évben a Shelton Hotel 30. emeletére költözött és elkezdte a felhőkarcolók képi áttekintését: egy bensőséges látást, amelyet a város fényei jelöltek.

A szenvedély világa azonban összetett volt. Felfedezte szeretőjét Stieglitz számára, így Grúzia megbetegedett.

Keressen új horizontot

A szerelmi csalódás miatt úgy döntött, hogy barátjával, Rebeca Stranddal utazik Új-Mexikóba. Ott telepedett le Mabel Dodge Luhan otthonába, aki támogatta őt az új tanulási folyamatokban.

New Mexico lett a legjobb inspiráció forrása a művész számára. A tájak és az építészeti terek a képi inspiráció motívumaivá váltak.

1943-ban a Chicagói Művészeti Intézetben visszatekintő képet írtak munkájáról. Három évvel később a New York-i Modern Művészeti Múzeum (MoMA) újabb retrospektív képet mutatott be. A Whitney amerikai művészet múzeuma elkezdett katalógusa összes munkáját.

Addigra Georgia O'Keeffe elnyerte a helyét az amerikai művészet történetében. Interjúk és beszélgetések a bolygó különféle részein jelölték meg fennmaradó részét.

1973-ban, 86 éves korában, fiatal Juan Hamiltont bérel fel segítőként és gondnokként. A fiú megtanította agyag felhasználására, és segített önéletrajzának megírásában is.

1986. március 6-án 98 éves korában halt meg az új mexikói Santa Fe-i otthonában. Hamuit szétszórták Rancho Fantasma lakóhelyén. Vagyont, amelyet becslések szerint 76 millió dollárra hagytak, Hamiltont bízta meg.

Plays

Grúzia munkáját magas erotikus szimbolizmusú virágok jellemezték. A művész által festett növények egy része vaginákhoz kapcsolódik. Ezen alkotások között szerepel a Kék vonal, az 1. sorozatként keresztelt darabkészlet.

Alkotásai között szerepel többek között a Petunia, No. 2, a Black Iris, a Pink Tulip és a Red Poppy.

A Jack-in-a-szószék 1930-ban készült óriásvirág-sorozat volt. Az egyik nagy hozzájárulása a művészet idegen látásának és érzékenységének bemutatása volt. Ez a női szenvedély megközelítése volt a férfiak uralta világban.

Ugyanez történt a New York-i építészeti elképzelésével: szerkezetek és tájak voltak egyszerre. Abban az időben a férfi kritikus hátat fordított rá; Még azt is mondták, hogy a nőknek nincs erõforrása a modernizmussal szembenézni.

Fekete Kereszt és a Vörös ég című munkájával (1929) O'Keefee másképp bizonyítja. Ebben a darabban egy nagy keresztet mutat, mint a civilizáció gyümölcsét a természet előtt. Számára ez az emberiségnek a szűz földre gyakorolt ​​hatása.

A harmadik fő képi téma Új-Mexikó tájai, csontok, sivatagi virágok és holttestek voltak; színek és formák az érzékiség orgiájában.

elismerések

Georgia O'Keefee Totto megmutatta az utat a feminista mozgalomnak a művészet területén az Egyesült Államokban. 1966-ban kinevezték az Amerikai Művészeti és Tudományos Akadémia tagjává.

1971-ben elnyerte a M. Carey Thomas díjat a Bryn Mawr Főiskolán. 1973-ban kitüntetést kapott a Harvard Egyetemen, és 1977-ben elnöki szabadságérmet kapott.

1993-ban megkapta a Nemzeti Művészeti Érmet a Nemzeti Nő Hírességek Csarnokában. 1996-ban az amerikai postahivatal 32 centes bélyeget bocsátott ki az emlékére.

A következő évben a tiszteletére szolgáló múzeumot nyitották meg otthonában, Santa Fe-ben. Ezen felül számos könyv írt Grúziáról és számos dokumentumfilm készült az amerikai televízióban.

Irodalom

1. Bloch, AH (2003). És… itt a fordulat a nők „tekintetének”: a nemek elemzése és alkotása a kortárs képzőművészetben. Tanulmányok a kortárs kultúrákról. Latin-Amerika és a Karib-térség, Spanyolország és Portugália tudományos folyóiratainak hálózata. Helyreállítva: redalyc.org
2. Rubio Pérez, I. (2001). Nők, akik megtörték a sztereotípiát: a festők. Murcia régió autonóm közössége. Az Elnökség Tanácsa. A nők és az ifjúság ágazati titkársága. Helyreállítva: digicarm.carm.es
3. Santiago, JM, Ferreiro és mások. (2014). O'Keeffe, Lempicka, Kahlo, Carrington: szenvedély és őrület a 20. század négy nagy művészében. Galicia klinika. Helyreállítva: dialnet.unirioja.es
4. (S / D) Georgia O'keeffe. Helyreállítva: historia-arte.com
5. Abrams, Dennis (2009). Nők az eredményességgel Georgia O'Keeffe. Chelsea House kiadók. Helyreállítva a következő címen: books.google.es