A SZIKLA TÖRTÉNETE: EREDETÉTŐL NAPJAINKIG - TÖRTÉNELEM - 2026

A szikla története a 20. század közepétől származik, és eredete szorosan összefügg a sokféle ritmussal, amelyekre építették. Ez a zenei műfaj elsősorban a rock and roll gyökereiben rejlik, de olyan stílusokra támaszkodik, mint az evangélium, a jazz, a country zene és különösen a blues.

A rock kulturális jelensége különféle csoportokat érint; Nincs olyan társadalom, amelybe nem jutott el ez a mozgalom, amelyet mérföldkőként erősítettek meg a modern kultúrtörténetben és a megjelenése előtt és után jelölt meg.

Chuck Berry "Johnny B. Goode" (1958) kislemezének hirdetése

Kétségtelen, hogy a rock egy olyan pszichoszociális megkülönböztető, amely meghatározza a távolságot és közelítést a különböző nemzedékek között a második világháború végétől kezdve, és új társadalmi alanyhoz vezetett, amelynek kifejezése egy transzgresszív és lázadó lényként vázolta fel őt, amely elhatárolta magát a felnőtt erkölcs.

Ez a zenei műfaj kifejlesztett egy sor szubgenerációt, amelyek később meghatározták azokat a csoportokat vagy együtteseket, amelyek többek között a hard rock, a trash metal, az alternatív rock, a szimfonikus rock és az úgynevezett grunge exponenciájaként jelentkeztek.

A rock történetének egy részét e műfaj emblematikus hangszerei mondják el, amelyek eleinte az elektromos gitár, a basszus, a dobok és az énekesek sajátos hangja voltak. Később más elemeket, például a zongorát és a szintetizátort építették be, utóbbi a 70-es évek végén.

Fontos hangsúlyozni, hogy a rock meghatározza az esztétikai tartalmat, amelynek témái és megnyilvánulásai megfelelnek a zsargonnak, a ruházatnak és a viselkedésnek, amely meghatározza az identitást és a társadalmi mozgalom fogalmát, amelyhez az egyén csatlakozik, miután megértette és kapcsolódik hozzá. szimbólumaik és ötleteik.

Szikla története

A rock mint zenei műfaj folyamatosan újradefiniálódott, és újra feltalálta a kezdetektől napjainkig.

Kemény stílusnak tekintve, amelyben az elektromos gitár, a basszus és a dob jelentik a fő eszközöket, evolúciója során a rock olyan tendenciákkal és befolyásokkal rendelkezik, amelyek története során különböző formákat adott neki.

Származás (1950)

Az 1940-es évek végén a trendmodellek stílusa a country zene, a ritmus és a blues, a jazz, a pop és a folk volt. Azonban olyan új művészek, mint Chuck Berry - a blues klasszikus felépítésére támaszkodva - ezt a hangot állandó ritmussá alakították át elektromos gitárokkal.

Kezdeti formája, a rock and roll néven más hatásokat is bevezet, például a klasszikus zenét és az olyan eszközöket, mint a zongora, orgona és billentyűzet.

Az énekesvel csoportokat alakítottak ki, és az élő koncertek közösek voltak, ami új kultúrával ellentétes irányt indított.

Az 1950-es évek végén - más néven a rock vagy a klasszikus rock korszakának aranykora - különböző rock szubgenerációk alakultak ki, mint például a blues rock, a folk rock, a country rock és a jazz rock fúziója.

Elvis és más exponensek

Ebben az évtizedben a rock egyik fő exponense Elvis Presley volt, akit "a rock and roll királyának" tartottak. Sokoldalú hangja, fizikai vonzereje, karizma és tánca fontos tendenciát jelez a színpadon, rajongói őrületét idézve elő.

Az úgynevezett „fekete szikla” egyéb befolyásos ikonjai ebben az időben Chuck Berry és Kis Richard, mások - mint például Bill Haley - nagymértékben népszerűsítették a rock and roll-ot a fehér lakosság körében.

60-as

Ebben az évtizedben a rock megérkezett az Egyesült Királyságba, és olyan együttesek jöttek létre, amelyek olyan jelentőséggel bírtak, amely meghaladta a pusztán a zenei stílus fogalmát, elérve egy társadalmi és kulturális dimenziót, amelyet eredetileg a fiatalok lázadásának jelenségeként határoztak meg.

Az olyan kiállítók, mint a The Quarrymen (később The Beatles lett), a Rolling Stones és a The Everly Brothers, szimbólumzenekarok sorozatát vezettek, amelyek generálják az úgynevezett mod mozgalmat, egy olyan áramot, amely a zene modernista elemeire támaszkodik.

Surf rock

Az Egyesült Államokban kialakult az úgynevezett surf rock, a The Beach Boys főszereplője, fertõzõ dallamokkal és dalszövegekkel, amelynek központi témája az Egyesült Államok középosztályának fiataljai életére összpontosított, nagyon kevés gonddal.

Később Kaliforniában született a pszichedelikus rock, olyan exponensekkel, mint a Grateful Dead és a The Doors.

Innovatív a klasszikusok mellett

Fontos zenekarok, például a Traffic, a Pink Floyd, a Soft machined és a Jethro tull is megjelentek, amelyek alkotásukban innovációt produkáltak és az úgynevezett progresszív rockot teremtették új eszközökkel, mint például a szintetizátor, a szatár és a mellotron.

Az 1960-as évek a zenei fejlődés és alkotás hosszú ideje. Ebben az összefüggésben olyan csoportok is léteztek egymás mellett, amelyek fenntartják a rock klasszikusabb oldalát, mint például a Creedence Clearwater Revival és a Buffalo Springfield.

Mások egy kísérletesebb és meggyőzőbb rockot népszerűsítettek, amely forradalmasította az elektromos gitár lejátszásának módját. A jelenlegi képviselői Eric Clapton, Jimi Hendrix, George Harrison és Keith Richards.

Nagyobb részvétel a kreatív cselekedetben

1967-ben a rock művészek már nem csak énekesek voltak, hanem a dallam és dalszöveg komponálásával csatlakoztak a kreatív fellépéshez.

Énekes-dalszerzővé váltak, és koronássá váltak, éneklési stílusukban kidolgozva egy olyan koncepciót, amelyet sok más előadóművész követ.

70

Rock átvette a népzene tereit. Az elődök erőssége lehetővé tette az új zenekarok kibővülését, építve területeket a meghatározó zenei hangzáshoz.

Új alszámok

Például a Led Zepellin együttes akusztikus csavarást adott a hangnak, ami magas hangzású, sötét és sűrű hangzást adott. Ez létrehozta a műfaj új formátumát: heavy metal vagy hard rock.

Hasonlóképpen, ebben az évtizedben a Pink Floyd integrálta a koncepciót a komplex zenei elrendezésekkel alkotott alkotásokba, helyet adva azoknak a zenei alkotásoknak, amelyek egyetlen gondolat felé orientálódtak, amellyel a témák forogtak, olyan pszichedelikus elemekkel, amelyeket egyetlen munkamenetben kínáltak fel. Albuma A hold sötét oldala a progresszív rock mozgalmat váltotta ki.

Ezen a évtizedben úttörő nehézségi zenekarok voltak az ausztrál AC / DC, az American Aerosmith és az English Queen. Ez utóbbi kiemelkedett zenei sokszínűségével, vokális harmóniáival és a glam rock, a progressive rock, a folk, a blues és a pop elemeinek beépítésével.

Punk születése

A 70-es évek végén olyan csoportok, mint a Sex Pistols és a Clash, egy alapvető rockhoz rendeződtek, egyszerű, határozott, tüzes és vulgáris. Így született punk és ezzel együtt az emo és goth szubkultúrák.

Ebben az évtizedben a soul, a funk és a latin hangok befolyását beépítették a műfaj kompozícióiba is, és e ritmusok fordulatát adták.

80

Ebben az évtizedben a rock úgy tűnt, hogy elveszíti kereskedelmi erejét, és a szubgenerumok egyre erősebbé váltak, ideértve az olyan stílusokat, mint például az új hullám, az új romantikus, a glam rock, a synth pop, a hardcore punk, az alternatív rock, a thrash metal és a sebesség. fém.

A 80-as évek glam fémje olyan nagy csoportokkal emelkedik ki, mint a Bon Jovi, a Hamupipőke, Európa, az LA Guns, a Kiss, a Poison, a Tesla, a Fehér Oroszlán és a Whitesnake.

A thrash metal képviselői a következők voltak: Megadeth, Venom, Celtic Frost, Metallica, Testament, Anthrax, Sepultura, Suicidal tendenciák és Pantera.

Neo-progresszív rock és pop rock

Ebben az évtizedben a neo-progresszív rock szintén elérte csúcspontját, amelyet sötét dalszöveg-kompozíciók és a színpadi csodálatos színházi jellemezés jellemez. Marillion kiemelkedik mint ikonikus képviselő.

Másrészt a pop rock legfontosabb képviselete olyan csoportokban volt, mint a Tears for félelem, a Duran Duran, az INXS, az autók és a Billy Idol, akik a szubgeneráció legsikeresebb alkotói.

Puha kőzet és alternatív

Megjelent egy dallamos rock, amelyet soft rocknak ​​is neveznek, amelyet a kifinomult gitár-szólók és a billentyűzetek kiemelkedő szerepe jellemez a dallamban. Ennek a stílusnak a fő képviselői között szerepelnek olyan csoportok, mint a Toto, a Journey, a Boston és az Foreigner.

Ugyanebben az összefüggésben egy valamivel komolyabb rockot olyan művészek képviselték, mint Madonna, Prince és Michael Jackson.

A maga részéről az úgynevezett alternatív rock vagy indie rock jövedelmező elemként jelent meg a független címkékkel aláírt zenekarok számára. A műfaj alapját jelző csoportok mind az Egyesült Királyságban, mind az Egyesült Államokban a Siouxsie és a Banshees, a The Cure, az U2, a Red Hot Chili Peppers és a REM

90

A fém rockot alternatív rock-zal öntötték be, így vált a domináns zenévé. Hasonlóképpen volt egy olyan mozgalom, amely grunge néven egyesítette a hard rockot és a punkot.

A Nirvana ebben az évtizedben került bemutatásra az alternatív rock egyik legimblematikusabb együtteseként, míg a Metálica továbbra is a heavy metal vezetője volt. Hasonlóképpen, az Oasis csoport jött létre az úgynevezett black metal és a britpop képviselőjeként.

Más műfajok is létrejöttek hibrid kísérletek során, például a Limp Bizkit, amely a hard rockot és a rap-t összeolvasztva rap rockot készített. Ehhez hozzáadódott az ipari rock és az ipari fém emelkedése, olyan zenekarokkal, mint a Nine Inch Nails és a Marilyn Manson.

Az új évezred szikla

Több évtizedes fúzió után az új évezredben a rock visszatér alapvető koncepciójához. Az új együttesek néhány alternatív megközelítéssel felveszik a hard rockot és a heavy metalot.

Olyan csoportok jöttek létre, mint a Strokes, a Killers és a The Bravery, amelyek indie rockban, post punk revival és az új hullám más ágaiban (post punk) keretekbe épülnek.

A gyökerekhez való visszatérés jelensége tükröződik abban a tényben, hogy a 20. század néhány legnépszerűbb rock együttese visszatért a mai napig, főként szólistákként vagy rövid kísérletekkel, hogy egyesüljenek egy speciális koncerten.

Irodalom

1. Biancotti, J. «A szikla története: bevezetés (1)». Beolvasva 2019. január 25-én az ABC Color webhelyről: abc.com.py
2. Garay de, Adrián. "A rock, mint az ifjúsági identitások alakítója" (2017. december 27.). Beolvasva 2019. január 25-én a Nomadas magazinból. Kortárs keretek a kommunikáció-oktatásban. Kortárs Társadalomtudományi Intézet (IESCO). Központi Egyetem. Mexikó: ucentral.edu.co
3. "Szikla" (2017. február 25.) Visszakeresve 2019. január 25-én a Wikipediaból: es.wikipedia.org
4. Grierson, Tim. "A rockzene eredete és története" (frissítve 2018. november 30-án). Visszakeresve: 2019. január 25-én a Művészetek, zene és szabadidő kategóriából, a ThoughCo weboldalból: thinkco.com
5. "A Rock nagyszerű adatai." (2011, augusztus 19.). Beolvasva: 2019. január 25-én, 20 percetől: lists.20minutos.es