MŰVÉSZETI INSTALLÁCIÓ: TÖRTÉNELEM, JELLEMZŐK, TECHNIKÁK, KÉPVISELŐK, MŰVEK - MŰVÉSZET - 2025

A művészeti installáció a kortárs művészeti installáció műfaja, amely az űrben lévő tárgyakból áll. A posztmodern művészek széles köre fejlesztette ki a térbeli felfogás megváltoztatását lehetővé tevő háromdimenziós vagy kétdimenziós művészeti alkotás egy adott területen történő konfigurálásáról.

Ezek a műalkotások megváltoztatják a darabot gondolkodó személy tapasztalatait, mivel lehetővé teszik az interakciót, és viszont megkövetelik az űrben történő mozgást, hogy megértsék őket. A művészeti installációk magukban foglalhatják az érzékszervi élményeket is, amelyek lehetővé teszik a néző számára, hogy érzékszerveit, például érintését vagy hallását is használja, amikor a művel érintkezik.

A művészi installációt beltérben végzik.

Kép Sarah Lötscher a Pixabay-ből

Ily módon a művészi installáció megkülönböztethető a hagyományos módon, amellyel másfajta kifejezéseket, például a festményt általában megbecsülnek. Általában a kifejezést azokra a munkákra alkalmazzák, amelyeket beltérben szerelnek fel.

Az ilyen típusú műalkotás nem kizárólag a múzeumok számára, hanem más típusú összefüggésekkel is bírhat. Megtalálható épületekben, bemutatótermekben, társadalmi összejöveteleken és másokban. Arra is lehetőségük van, hogy ideiglenesek legyenek.

A művészi installációk legrelevánsabb része általában a háttérötletek, amelyek az alkotásukhoz vezetnek, a teremtésen túl. Másrészt sajátosságuk az érzelmek vagy hangulatok kiváltása, így képesek lesznek utat adni a nézővel intim kapcsolatnak.

Történelem

Háttér

Fő elődei között olyan művészek szerepelnek, mint Marcel Duchamp (1887-1968), egy konceptuális művész, aki készenállókként ismert munkájában a mindennapi élet szokásos elemeit használta és átalakította, így végeredménye művészet lett. Általában úgy döntött, hogy kihívja, amit „retina art” -nek nevez, amely kifejezés egyszerű vizuális művészetre utalt.

Egyéb befolyások között szerepel a XX. Század eleje avantgárd dadaizmus, amely a művészet hagyományos módjának ellentmondására törekedett. Olyan típusú alkotásokat választott, amelyek nem kapcsolódtak a hagyományos művészeti kódexekhez, és nem kerestek esztétikai kompozíciót. A cél pontosan az volt, hogy ellenkezzen az előre beállított kérdésekkel, és kérdéseket generáljon a nézőben.

A művészi installáció első megközelítésének példája megtalálható El Lissitzky Proun Room című munkájában. Egy helyiségből állt, amelyben egy olyan művészi kompozíciót alkották, amely mind kétdimenziós, mind háromdimenziós elemekkel rendelkezik.

a kezdet

A "művészi installáció" kifejezést a 70-es évektől kezdték használni, és minden művészeti alkotásra utalt, amelyek kapcsolódtak mind a tér egészéhez, amelyben találták, mind az embereknek, akik értékelik őket.

Látható a fogalmi művészettel összekapcsolva, amely az előző évtizedben született, és amely a koncepciót vagy az annak alapjául szolgáló elképzelést a művészeti eredmény fölé helyezi. Ugyanezt a fogalmi művészetet nem szokatlan terekben, vagyis a múzeumokon és galériákon kívül kezdték meg bemutatni, csakúgy, mint a művészi installáció.

Az installációk művészi kísérletezés folyamataként kezdődtek, amelyen belül elmosódtak a művészeti stílusok közötti határok. Sok művész szenzoros környezet vagy élmény megteremtésére összpontosított.

Ez a helyzet Bruce Nauman, egy amerikai művész esetében, aki 1971-ben olyan művek gyűjteményét készítette, amelyek klaustrofóbia vagy elhagyás érzését keltették. Sok esetben folyosók vagy helyiségek voltak, tükrökkel és különféle típusú világítással és színekkel.

Előrehalad

A 80-as években ez a művészet átalakult, amíg el nem kezdett politikai vagy társadalmi témákat venni kompozícióiban. Ezekben az években növekedett a kortárs művészet tere, valamint a nagyszabású kiállítások divatja. Mindkét tényezõ támogatta a mûvészi installációk létrehozását.

A 90-es évekre nőtt a művészek érdeke, hogy munkájukat elmélyítsék a közönségbe, hogy az értelem helyett inkább az érzelemhez és az érzékekhez rögzített élményt kapjanak. Bill Viola amerikai videóművészéhez hasonló művek más technológiai forrásokat, például vetületeket is bevezettek.

A 2000-es év megérkezésével és az összes technológiai fejlődéssel számos művészi telepítésbe beépítették az intelligens eszközök sokféleségét és az új környezeti forrásokat, hogy sokkal mélyebb környezetet teremtsenek.

jellemzők

- Beltérben hajtják végre, és általában valamilyen módon kapcsolódnak mind a térhez, mind a nézőhöz.

- Egy olyan koncepcióból készülnek, amely nagyobb jelentőséggel bír, mint maga a művészi eredmény.

-Ha hajlamosak a hangulatok, szenzációk létrehozására és az érzelmek kiváltására összpontosítani.

- A technológia használatával beszélgetést alakíthatnak ki a nyilvánossággal.

- Képesek módosítani a tér érzékelését, mélységgel és dimenzióval játszva.

-Ez ideiglenes természetű művészet, bár nincs meghatározott meghatározott időtartama.

-Nem szükséges speciális művészeti hely a kiállításukhoz.

- Nekik van helye a nem szokatlan terekben.

- A művek nagy része társadalmi, politikai vagy személyes témákhoz kapcsolódhat.

-Néha más művészetek elemeit is magában foglalja, mint például a tánc, a színház vagy a zene.

- Magában foglalhatja az építészet, a belsőépítészet technikáit vagy erőforrásait, és technológiai eszközöket is használhat, például videoprojekciókat, fényképeket, hanglejátszókat és így tovább.

-A művészi installációban dolgozó művészek elsőbbséget élveznek az átadni kívánt üzenettel.

-Az ilyen típusú munkákban felhasznált anyagok csak arra szolgálnak, hogy segítsék az üzenet továbbítását.

technikák

Mivel a művészi installáció olyan művészet, amely prioritást élvez a koncepció vagy ötlet helyett az üzenet küldésének végrehajtására szolgáló technikákkal szemben, önmagában nem létezik olyan technika, amely létrehozza azt.

Beltéri művészi installáció.

Kép: Tracey Wong a Pixabay-ből

Ennek ellenére számos olyan hatásra támaszkodik, mint a koncepció művészete, az építészet, a grafikai tervezés, a belsőépítészet, a videó művészet, a szín és a forma használata, és még sok más.

A művészi installáció így mozgalommá válik, amely felelős az ötletek továbbításáért. A kapott fizikai munka csak a mûvész elképzelésének kifejezésére szolgál.

Képviselők

Judy Chicago (1939)

Amerikai származású művész, feminista és művészeti tanár. Híres a művészi installációs művek gyűjteményéről. Általában a nők társadalomban és a történelemben szereplő alakjával kapcsolatos kérdésekkel foglalkozik. 1970-ben alapította az első feminista művészeti programot az Egyesült Államokban, különösképpen a Fresno Állami Főiskolán, amely kizárólag a nőket célozta meg és a művészi képességek fejlesztésére összpontosított.

Néhány legkiemelkedőbb munkája a következő volt:

Sol Lewitt (1928 - 2007)

Kiemelkedő amerikai művész volt számos művészeti mozgalomban, mint például a koncepcionális művészet, a művészeti installáció és a minimalizmus. Élete során a művészetet többféle kifejezésen keresztül gyakorolta: rajz, fotózás, szobrászat, festészet, sőt különféle művészeti könyveket készített.

Az 1960-as években sikerült művét exkluzív kiállításokon elhelyezni. Kiemelkedő művészi installációs alkotásai között szerepel a többszörös falrajz, vagy a "falrajz", amelyben a tereket az ő által a falon létrehozott vonalak és formák borították.

Joseph Beuys (1921 - 1986)

Több tudományágra kiterjedő német művész volt, aki különféle művészeti kifejezéseiről ismert, mint például előadás, esemény, grafika, művészi installáció, szobrászat, festészet és így tovább.

Munkáinak többsége a humanizmussal és a filozófiával kapcsolatos témákkal foglalkozott. Támogatta a nyilvános vitákat olyan témákról, mint a politika, a társadalom és a kultúra. Ma emlékeznek rá a 20. század közepének kortárs művészet egyik legbefolyásosabb alakjára.

A művészi installáció alkotásai közül megemlíthetjük a Főnököt, amelyben a teljesítmény erőforrásait is felhasználta.

Horn Rebecca (1944)

Kortárs német művész, aki a képzőművészetben, a művészeti installációkban és az öntest testmódosítási gyakorlatában híres. Művészetében a nőiesség által ösztönözött gyengédség, fájdalom, varázslat és szürrealizmus kérdésével foglalkozik.

Sok munkája önmegfigyelést vált ki. Néhány esetben egyensúlyba hozza a melankolikus és a lágy. Arra utal, hogy az ember képes kezelni olyan pszichológiai állapotokat, mint a depresszió vagy a szorongás.

Az egyik legismertebb művészeti installációs munkája a Hidra erdő / Előadó: Oscar Wilde.

Kiváló művészeti installáció

A művészi installáció legismertebb művei közé tartozik:

- A Vacsora partja (1974-1979), Judy Chicago: a feminisz egyik legfontosabb műalkotása. Egy nagy, ünnepi háromszög alakú asztalból áll, 39 ülőhellyel és lemezzel, mindegyik a történelem egyik fontos nőjére utalt.

- Obliteration Room (2002), Yayoi Kusama: eredetileg egy üres szoba volt, amely a nézők interakciója révén színes hely lett. A látogatók a művész által jelzett matricák széles skáláját kaptak, majd felkérték őket, hogy ragasszák őket a kívánt hely bármely területére.

- Az idő kérdése (2005), Richard Serra: a művész a térre összpontosít, mint elemre, amelyet a benne található tárgyak átalakíthatnak.

Ebben a műben spirálisan elrendezett vagy csavart nagy fémszerkezeteket foglal magában, amelyeken a néző mozoghat. Az utak a pengék távolsága szerint változnak. A javasolt színek tartalmaznak barnát, narancsot és néhány rozsdahatást.

Irodalom

1. Judy Chicago. Wikipédia, a szabad enciklopédia. Helyreállítva az en.wikipedia.org webhelyről
2. Sol Lewitt. Wikipédia, a szabad enciklopédia. Helyreállítva az en.wikipedia.org webhelyről
3. Joseph Beuys. Wikipédia, a szabad enciklopédia. Helyreállítva az en.wikipedia.org webhelyről
4. López A (2017). A telepítés művészetének áttekintése és elemzése. A művészet története. Helyreállítva a theartstory.org oldalról
5. Hope C (2018). Rebecca Horn Art. A művészet története. Helyreállítva a theartstory.org oldalról
6. Fogalmi cikk. Helyreállítva a tate.org.uk oldalról
7. Telepítés Art. Art Encyclopedia. Helyreállítva a visual-arts-cork.com webhelyről.