A 15 LEGJELENTŐSEBB AVANTGÁRD KÉPVISELŐ - MŰVÉSZET - 2025

Az avantgárd képviselői között olyan figyelemreméltó személyiségeket találhatunk, mint Pablo Picasso vagy Salvador Dalí festők, zenészek, mint Stravinsky, vagy olyan képzőművészek, mint az Allora és Calzadilla.

Az avantgárd bármely terület innovatív művészeinek csoportjára utal, különösen a képzőművészetben, az irodalomban vagy a zenei művészetekben, akiknek alkotásait elsősorban szokatlan és kísérleti módszerek jellemzik.

Kollektív és együttműködési gyakorlatként erősen jellemzi az innováció, és mivel mindenhol befolyást gyakorol, anélkül hogy megkülönböztetné a művészet és a kultúra magas és alacsony formáit. Ezenkívül radikálisan megszakad a hagyomány, próbálva megtámadni a művészet korlátait és szerepét.

A legbefolyásosabb avantgárd képviselők

1- Salvador Dalí

Salvador Dalí 1904. május 11-én született a spanyolországi Figueres-ben. Nagyon fiatalon ösztönözte a művészet gyakorlására, így végül Madridba ment. Az 1920-as években Párizsba költözött, és olyan művészekkel kezdett kapcsolatba lépni, mint például Picasso, Magritte és Miró.

Dalí talán legismertebb az 1931-es "Az emlékezet kitartása" című festménye, amely tájolással megolvasztott órákat mutat be. A fasiszta vezető, Francisco Franco spanyol felemelkedése a művész kiürítéséhez vezetett a szürrealisztikus mozgalomtól, ám ez nem akadályozta meg a művészet folytatását. 1989-ben halt meg szülővárosában.

2- Pablo Picasso

Pablo 1881. október 25-én született Malagaban, Spanyolországban. Spanyol festő, szobrász, kerámia, nyomdakészítő és dizájner volt. A 20. század egyik legbefolyásosabb művésze és a kubizmus alkotója, Georges Braque mellett elismerték.

Szokatlan rajzolási képessége 10 éves korában kezdődött, amikor apja diákjává vált, akinek sikerült meghaladnia képességeit. 13 éves korában a festő apja támogatásával tartotta első kiállítását.

Szinte 80 éve Picasso egy művészi produkciónak szentelte magát, amely jelentősen és párhuzamosan hozzájárult a XX. Századi modern művészet teljes fejlődéséhez. Picasso 1973. április 8-án elhunyt Mougins-ban, Franciaországban.

Érdekelhet ez a link a legjobb mondataihoz.

3- Pierre Alechinsky

Brüsszelben született, ahol könyvet ábrázoló és tipográfiai képzést kapott az École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs szakán. Különböző médiumokban dolgozott, a festészettől a költészetig és a filmig.

Eredeti tagja volt a dán, holland és belga művészeknek a COBRA-nak, amely 1948 és 1952 között fejlődött. A többi művész társalgásában nagy elvárások voltak az új háború utáni társadalom és az új művészeti iskola iránt.

Az 1950-es évek közepén Alechinsky tanulmányozta a kalligráfia művészetét Japánban, néhány technikát alkalmazva saját munkájához, valamint ecsettel és tintával a papír alapanyagain.

Festményein és nyomain az állatokra, madarakra, vulkánokra, vízesésekre, növényekre és emberi testekre utaló módszerek személyes és hozzáférhető képi szókincsét fejlesztette ki.

Művei egyike a "Gong", amelyet biomorf alakzatok laknak, amelyek egymásba áramlanak, és tinta gesztus vonallal és színes csíkokkal írják, különféle bluesok monokromatikus palettájával.

4- Wolf Vostell

1932-ben született a németországi Leverkusenben. A Párizsban a Supérieur Képzőművészeti Iskolában tanult.

Az 1960-as évek eleje óta Vostell különféle médiákat és anyagokat használt eseményeiben, akcióiban és installációiban anélkül, hogy média művész lenne szűk értelemben. A Dé-kollázs fogalma abban különbözik a „kollázstól”, hogy kiemeli a látvány és a talált struktúrák agresszív és romboló jellegét.

1963-tól kezdve televíziókat használt művészetében, és 1962-től 1967-ig a "Dé-collage / Boletín aktueller Ideen" magazin hét számát jelentette meg, amely akkoriban fontos fórum volt. 1953-ban halt meg Berlinben.

5- Igor Stravinsky

Igor Fedorovich Stravinsky 1882. június 17-én született Oranienbaumban, Szentpétervár közelében, Oroszországban.

Apja csillag énekes volt a Birodalmi Operaházban, abban a reményben, hogy fia hivatalnok lesz, ezért Igor egyetemi jogi kurzusra ment, mielőtt zenészként döntött.

Jó amatőr zongorista, lelkes olvasó a francia és német avantgárd (nem hagyományos) partitúrákról, valamint szeretett nyelveket (tudott olaszul, franciául és oroszul).

A zenei kompozíció megközelítése folyamatos megújulást jelentett, a ritmus volt a legszembetűnőbb alkotóeleme. Hangszerezése és a hangok írására szolgáló módjai szintén megkülönböztető és befolyásosak voltak.

Harmóniáik és formáik megfoghatatlanok és nehezen érthetők voltak. Elismerte a dallamot "legfontosabb" elemként. Stravinsky 1971. április 6-án halt meg New Yorkban, Velencében temették el.

6- Luigi Russolo

1885-ben született Portogruaróban (Veneto). Miután 1901-ben csatlakozott családjához Milánóban, úgy döntött, hogy festményt folytat. 1909-ben a nyomatok egy csoportját mutatta be a milánói Famiglia Artistica-n, ahol találkozott Umberto Boccionival és Carlo Carrà-val.

Megosztó újságírói munkáit Previati és különösen Boccioni befolyásolta. Marinetti-vel való találkozása után Russolo aláírta mind a „Futurisztikus festők manifesztuma”, mind a „Futurisztikus festészet műszaki manifesztuma” aláírását. Ezt követően részt vett minden futurisztikus estén és kiállításon.

Érett futurisztikus vászonjai nyitottak a kubista befolyásra és elsősorban Anton Giulio Bragaglia fotódinamikai példáin és Etienne-Jules Marey krónofotózásán alapultak.

Utolsó koncertjét 1929-ben a Párizsban, a 23. galéria futurisztikus showjának megnyitásával adta. Egy spanyol időszak után, ahol okkult filozófiát tanult, 1933-ban visszatért Olaszországba, Cerro di Lavenio-ban telepedett le a Maggiore-tónál. Russolo 1947-ben Cerro di Lavenio-ban halt meg.

Érdekelhet egy teljes cikk a futurizmus művészeti trendjéről.

7- Will Alsop

Will Alsop kiemelkedő építész és művész 1947-ben született Northamptonban, Angliában. Elnyerte a londoni Peckham Könyvtár RIBA Stirling díját és a torontói Sharp Design Center (OCAD) első RIBA világdíját.

Munkája az építészet minden területére kiterjed, ideértve a várostervezést és a tervezést is. Stúdiói gyakorlata magában foglalja a festést és a terméktervezést, valamint a bécsi egyetemen és a Canterbury Építészeti Iskolában, az UCA építészmérnöki professzora.

A Hounslow londoni kerületének felújításáért vádolták. Vauxhall regenerációs rendszerek kidolgozása és nemzetközi együttműködés Kínában, Kanadában és Európában.

Alsop olyan ikonikus tervei, mint a New York-i Yonkersben található Glenwood erőmű és a torontói Ontario Művészeti és Tervezési Főiskola Sharp Design Centre, látomásszerűvé tették őt az építészet területén.

8- Allora és Calzadilla

Jennifer Allora és Guillermo Calzadilla Allora & Calzadilla néven ismert, a Puerto Rico San Juan képzőművészeinek együttműködő duója.

Szobrok, fényképek, előadóművészet, hang és videó széles skáláját készítették. Művészi gyakorlata a történelemhez és a politikához kapcsolódik, szociokulturális és területi kérdésekkel foglalkozik, hangsúlyozva a társadalmi vonal töréseit.

Diákokkal találkoztak, miközben Firenzében külföldön tanultak, és azóta élnek és dolgoznak együtt.

Ők képviselték az Egyesült Államokat az 54. velencei biennálén 2011-ben egy szemet gyönyörködtető kiállítással, amelyet az Indianapolisa Művészeti Múzeum szervezett "Gloria" -nak. A kiállításon sportolók, tornászok és olimpiai érmesek vettek részt.

9 - Martin Boyce

1967-ben született Hamiltonban (Skócia), jelenleg Glasgowban él és dolgozik. Részt vett a Glasgow Művészeti Iskolában, ahol 1990-ben környezetvédelmi művészeti diplomát és 1997-ben MFA-t kapott. 1996-ban a Kaliforniai Művészeti Intézetben (Valencia, Kalifornia) tanult. A 2011-es Tate Turner-díjnyertes, Boyce.

Karrierje kezdete óta teljesen új módon épített be egy olyan palettát, amely gyakran emlékezteti az épített környezet ismerős struktúráit: telefonfülke, szellőzőrács, láncolott kerítés.

2009-ben Boyce képviselte Skóciát az 53. velencei biennálén a „Nincsenek visszatükröződések” című szólópavilon bemutatóval, amely 2009 és 2010 között Skóciában a Dundee Kortárs Művészetekbe utazott.

Munkája képviselteti magát a New York-i Modern Művészeti Múzeum, a londoni Tate, a németországi frankfurti Museum für Moderne Kunst és több intézmény között.

10 - Martin Creed

Martin Creed 1968-ban született az angliai Wakefieldben, és részt vett a londoni Slade Művészeti Iskolában. Számos személyi kiállítása és projektje volt szerte a világon.

A szavak és a zene mindig is szerves részét képezték ennek a művésznek a gyakorlatában. Az egyszerűség néhány jegyzet és szó használatával demonstrálja az egyszerű, de intellektuális megközelítést.

Creed egy négyperces "955-es számú" darabot írt a Birmingham City Szimfonikus Zenekar számára, amely társműve egy egyéni show-nak a Birminghamben lévő Ikon Galériában. Ezt a művet egy japán koncerten megismételték a Hirosima Szimfonikus Zenekar számára.

Manapság, mint kíváncsi ember, aki a művészet különböző formáit ötvözi, továbbra is nagy leleményességgel épít alkotásokat.

11 - Mike Kelley

Mike Kelley 1954-ben született Michiganban, Detroitban, és 2012-ben halt meg Los Angelesben. Korai törekvései voltak, hogy regényírói lehessen, de kételkedett írói tehetségében, és túlságosan nehéznek találta az írást, ezért a festészet és a zene révén a művészet felé fordította energiáit, majd később más területekre terjesztette..

Multimédia installációk készítését kezdte, amelyek nagyszabású rajzokat és festményeket szintetizáltak, gyakran magában foglalva saját írását, szobrokat, videókat és előadásokat.

Az 1980-as évek közepére ez már nemzeti és nemzetközi figyelmet kapott. Karrierje korábban kezdődött Európában, mint az Egyesült Államokban.

2005-ben első személyes kiállítása volt a New York-i Gagosian Galériában. Kelley munkái fontos köz- és magángyűjteményeket foglalnak magukban, ideértve a Modern Művészeti Múzeumot és a New York-i Solomon Guggenheim Múzeumot.

12 - Beatriz Milhazes

Brazíliai művész, aki 1960-ban született Rio de Janeiróban. Milhazes túlnyomórészt a kollázs elvét használja, kombinálva a rajzot a Latin-Amerika és Európa hagyományainak ismereteivel. Befolyásai a dekoratív művészet, a divat és a geometria iránti elbűvöletéből fakadnak.

Milhazes saját munkáját geometrikusnak írta le, anélkül, hogy mindent négyzetbe vagy körbe helyezne. Élénk színeket használ, amelyek a nőies stílusát is magukba foglalják.

Egyes múzeumokban, köztük a Modern Művészeti Múzeumban és a Párizsi Modern Művészeti Múzeumban, személyi és csoportos kiállításai vannak.

13 - Giuseppe Penone

1947-ben született olasz művész. 1968-ban kezdte el a hivatásos munkát, és a legszorosabb volt a „szegény művészet” (arte povera) néven ismert olasz mozgalomból, mivel mindössze 21 éves korában tartotta első kiállítását.

Munkáiban nem szokatlan anyagokat használ, a fa a Penone munkájának központi eleme.

A művész paradox módon és empatikusan látja a látható világot. Nem próbál megmutatni kellemes vagy gyönyörű műveket, bár érzése és elegáns esztétikája feltárja a környezet belső szépségét.

14 - Anri Sala

1974-ben született Albániában. Munkája elsősorban videóra és hangra épül, intim és összefonódó történetekkel.

Rövid idő alatt művei az avantgárd egyik legfontosabb kifejeződésévé váltak, világszerte kiállítottak. Így 2001-ben megkapta a fiatal művész díjat a velencei biennálén.

15 - Tino Sehgal

1976-ban született Londonban, Angliában, de német állampolgárságú. Munkája csak annak megvalósulásakor létezik, mert a művész nem érdekli az anyagi tárgyak előállítása. Munkáját semmilyen módon nem dokumentálják, ő "konstruált helyzetek".

Ő a legfiatalabb művész, aki Németországot képviselte a velencei biennálén. Kiállításai meglátogatták a világ legfontosabb helyeit és múzeumait.

Irodalom

1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Peggy Guggenheim Gyűjtemény. Helyreállítva: guggenheim-venice.it.
2. All Design Team (2014). Will Alsop. Minden tervezés világszerte. Helyreállítva: all-worldwide.com.
3. Tanya Bonakdar (2013). Művész gyűjtemények. Tanya Bonakdar Galéria. Helyreállítva: tanyabonakdargallery.com.
4. Novello (2014). Martin Creed. Zene Értékesítési Csoport. Helyreállítva: musicsalesclassical.com.
5. The Artist Staff (2016). Művész. A Művészek Szervezete. Helyreállítva: a-artists.org.