OCTAVIO PAZ: ÉLETRAJZ, STÍLUS, MŰVEK ÉS KIFEJEZÉSEK - IRODALOM - 2026

Octavio Paz (1914-1998) mexikói író, költő és diplomata volt. Század egyik legfontosabb és legbefolyásosabb írójának tartották, többek között okán, hogy megújítsa és innoválja a költészetet szövege kifejezőképességének és szépségének köszönhetően. Teljes neve Octavio Irineo Paz Lozano volt.

Paz munkáját az jellemezte, hogy semmiféle irodalmi mozgalomnak nem volt kitéve. Éppen ellenkezőleg, olyan szerző volt, aki a személyes alkotásnak szentelte magát, amely szövegeinek egyedi, kifejező és mély jelleget adott. A költő az intelligenciával minden előadott anyagból a lehető legjobbat választotta.

Octavio Paz. Forrás: Fotó: Jonn Leffmann, a Wikimedia Commons segítségével. Az író bőséges művet készített, amely különféle műfajokat fed fel, nevezetesen költészet és esszé. A béke legismertebb munkái között szerepel: A magány és a szabadság labirintusa. Az összes írásában látható a szerző zsenialitása.

Életrajz

Születés és család

Octavio 1914. március 31-én született Mexikóvárosban. Kulturális családból származott. Szülei Octavio Paz Solórzano, újságíró és ügyvéd, valamint Josefina Lozano. Az író életét apai nagyapja, Ireneo Paz befolyásolta, aki kiemelkedő író, ügyvéd, újságíró és történész volt.

Gyerekkor és oktatás

Octavio Paz korai gyermekkori évei anyja, nagyapja és apai nagynénje felügyelete alatt álltak. A költő apja, mint ügyvéd és Emiliano Zapata katonai vezetõ titkára, hosszú ideje távol tartotta otthonát.

Emiliano Zapata. Forrás: Museo Soumaya, a Wikimedia Commons segítségével. Az apai munkavégzés hiánya olyan érzelmi hiányt jelentett, amelyet Octavio nagyapja kihasznált, és kitöltötte az irodalom tanításával. Ez jó értelemben megjelölte a költő életét. A dalszövegek hídként szolgáltak a szerző és a belső én között, sok műben mesterien tükröződve.

Ugyanazok a feladatok, amelyek elvitték a költő apját otthonától, Octavio-t az Egyesült Államokba költöztették, és ott tanulmányozta tanulmánya első éveit. Ezután visszatért Mexikóba, ahol folytatta előkészítését. Tizenéves korában még tinédzserként a Pro Munkavállalók és parasztok diákjai Egyesületének tagja volt.

Egyetemi képzés és az első irodalmi lépések

Paz az 1930-as évek elején befejezte középiskolai tanulmányait a San Ildefonso Nemzeti Előkészítő Iskolában. Aztán jogot, filozófiát és leveleket kezdett tanulni a Mexikói Nemzeti Autonóm Egyetemen. Ragyogó tudományos karrierje volt, szorgalmas hallgató.

A hulladékföld, TS Eliot. Forrás: TS Eliot, a Wikimedia Commonson keresztül. Abban az időben már érintkeztem nagy irodalmi klasszikusokkal, köztük a TS Eliot-tal. A pazarló földterület fordításának ihlette, a brit író tizenhét évesen írta a művész etikája című szöveget, amely a költészettel és annak erkölcsi kapcsolataival kapcsolatos. A nagy írók iránti szeretet nagyban befolyásolta munkáját.

Korlát

Octavio Paz ízlése és iránti iránti szenvedélye és iránti szenvedélye arra késztette a költõt, hogy még diákja legyen, a többi fiatalokkal együtt 1931-ben a Barandal magazin menedzsmentjének részévé váljon. Ezen túlmenően néhány történetet közzétett bizonyos gyakorisággal az El Universal napilap vasárnapi kiadásában.

II. Írók Nemzetközi Kongresszusa a kultúra védelme érdekében. Forrás: II. Kulturális védelemmel foglalkozó írók nemzetközi kongresszusa, a Wikimedia Commonson keresztül. Két évvel később, 1933-ban, a kezdő költő kiadta „Vadhold” verskönyvét. Ez érzékenységgel és érzelmekkel teli versgyűjtemény volt, ahol szavai szenvedélyesek voltak. A következő évben a mexikói látogatás után megmutatta Rafael Alberti spanyol költőnek.

Alberti kritikája Paz költészetével kapcsolatban

Rafael Alberti 1934-es mexikói látogatása fontos volt az irodalmi pályafutást kezdő helyi költők számára. Addigra a spanyol költő együttérző volt a kommunizmushoz, amely egy időre társadalmi költészet készítéséhez vezetett és politikai vonásokkal járt. Ezt tudva, Octavio Paz akart bemutatni munkáját Alberti számára, hogy értékelje.

Amikor Alberti elolvasta Octavio Paz munkáját, tudatta vele, hogy költészete romantikusabb és személyesebb, mint társadalmi, ezért kijelentette: "Ez politikai értelemben nem forradalmi költészet". Alberti azonban felismerte a nyelvváltozásait és a kifejezés egyedi formáit, így már tudta, hogy egy olyan emberrel áll szemben, aki megtalálta az utat.

Magával szemben

A harmincas évek közepén Octavio Paz szembesült magával, politikai helyzetével és költészetének tartalmával. San Juan de la Cruz elolvasásával a költő tudta, hogyan kell elmozdulni a költészet szépsége és az élethez fűződő kapcsolat felé. Ez az "én" -vel való találkozás arra késztette az írót, hogy tovább erősítse egyedi stílusát, és bármilyen képletből kitörölje magát.

Miután megerősítette az ilyen típusú „közösséget”, a szerző egyfajta naplót vagy vallomást írt. Aztán 1936-ban megkezdte a Raíz del hombre versgyűjtemény kidolgozásának folyamatát. A következő évben a Mexikói Nemzeti Autonóm Egyetemen végzett, és jó minőségű diplomákat szerzett.

Misszió a Yucatánban és az első házasság

1937-ben Octavio Paz kirándulást tett Yucatánba azzal a küldetéssel, hogy oktatási intézményt hozzon létre a munkások gyermekei számára Mexikó akkori elnökének, Lázaro Cárdenasnak a megbízása alapján. A négy hónap, amelyet abban a helyben töltött, arra késztette, hogy verset írjon a kő és a virág közé.

Elena Garro, Octavio Paz első felesége. Forrás: Elena Garro. Forrás: CITRU dokumentáció, a Wikimedia Commons segítségével. Ugyanezen év közepén a költő feleségül vette Elena Garro-t, aki szintén íróként dolgozott. A pár felesége lett. Júliusban a pár Spanyolországba utazott, miután Paz meghívást kapott a kultúra védelmére szolgáló írók II. Nemzetközi kongresszusára.

A Spanyol Köztársaság javára

Az Octavio Paz Spanyolországban tett látogatása a polgárháború közepén rávette a republikánus oldalát. Tehát, amikor visszatért Mexikóba, nem habozott segíteni a menekült státusban lévő spanyoloknak. Részt vett a Taller irodalmi kiadvány létrehozásában is.

Ebben az időben az írásra fordult, miközben bankban dolgozott. Néhány politikai tartalmú írását az El Popular újságban tették közzé; emellett 1942 körül két irodalmi magazint alapított, amelyeket El Hijo Prodigo és Tierra Nueva néven hívtak fel.

Kihúzódik Mexikóból

1943-tól kezdve és körülbelül tíz évig az író Mexikó területén kívül lakott. Először az Egyesült Államokba ment, miután megnyerte a Guggenheim-ösztöndíjat, hogy a Kaliforniai Egyetemen tanuljon. 1945-ben diplomáciai karrierjét hazája képviselőjeként kezdte meg Franciaországban.

A Mexikói Nemzeti Autonóm Egyetem könyvtára. Forrás: Gonzjo52, a Wikimedia Commons segítségével. 1945 és 1951 között Franciaországban élt. Abban az időben a Magány labirintusa című esszéjét is kiadta. Ezenkívül elszakadt a marxizmustól, és megközelítette a szocializmust és a szürrealisztikus mozgalmat. Ettől kezdve írásai közelebb kerültek a rejtélyes és irreálishoz.

Octavio visszatért hazájába

Mielõtt 1953-ban visszatért Mexikóba, Paz diplomáciai munkát végzett Indiában és Japánban. Miután betelepült hazájába, igazgatóként dolgozott a nemzetközi szervezetek szekciójában. Csatlakozott a Revista Mexicana de Literatura létrehozásához.

Négy év azték földjén töltött Párizsba. 1959-ben elszakadt Elenától. 1962-ben Octavio Paz diplomataként visszatért Indiába. A szerelem oldalán találkozott Marie José Tramini-val, egy francia nővel, akivel 1964-ben feleségül ment, és ez lett az élettársa.

Nagykövet lemondása

Octavio Paz mindig is igazságos embernek bizonyult, és a szabályokhoz ragaszkodott, országa védelmezője és szeretője. Ezért, amikor 1968-ban meggyilkolták a civileket és a diákokat, amelyet Tlatelolco mészárlásnak hívtak, nem habozott lemondni indiai nagykövet pozíciójáról.

Ettől a pillanattól kezdve egyetemi tanárként szolgált az Egyesült Államok főbb tanulmányi házaiban, mint például Harvard, Pennsylvania, Texas és Pittsburgh. 1971-ben megalapította a Mexikói Plural magazinot, amely ötvözi a politikai és az irodalmi témákat.

Az elmúlt évek és a halál

Octavio Paz életének utolsó évei állandó aktivitással voltak. Tanárként dolgozott, előadásokat tartott, írt és számos magazint alapított. De kezdett rákos betegségben szenvedni, és 1998. április 19-én halt meg Mexikóvárosban, nyolcvannégy éves korában.

Octavio Paz díjak és elismerések

Octavio Paz irodalmi munkáját számos díj és kitüntetés révén elismerték és elismerték. Néhányan az alábbiakban vannak felsorolva:

- Xavier Villaurrutia-díj 1957-ben az El arco y la lira esszéért.

- Nemzetközi Költői Díj Belgiumban, 1963-ban.

- 1967 óta a Mexikói Nemzeti Főiskola tagja.

- Az 1972-es Flandria Költészetfesztivál díja.

- Honoris Causa doktor 1973-ban a Bostoni Egyetemen.

- Nemzeti Tudományos és Művészeti Díj 1977-ben.

- A Jeruzsálem-díj 1977-ben.

- A spanyol kritikusok díja 1977-ben.

- Honoris Causa doktor 1978-ban a Mexikói Nemzeti Autonóm Egyetemen.

- Grand Golden Eagle díj 1979-ben. Nizzában, a Nemzetközi Könyvfesztivál idején tartották.

- Ollin Yoliztli-díj 1980-ban.

- Honoris Causa orvos 1980-ban a Harvard Egyetemen.

- Miguel de Cervantes-díj 1981-ben.

- A Neustadt Nemzetközi Irodalmi Díj 1982-ben.

- A német könyvkereskedelem békedíja 1984-ben.

- Honoris Causa doktor 1985-ben a New York-i Egyetemen.

- Alfonso Reyes Nemzetközi Díj 1985-ben.

- 1985-ben az Osló-díj a költészetért.

- Mazatlán irodalmi díj 1985-ben az "Emberek századában" esszéért.

- Menéndez Pelayo Nemzetközi Díj 1987-ben.

- Picasso-érme 1987-ben.

- Britannia díj 1988-ban.

- Alexis de Tocqueville-díj 1989-ben. Honoris Causa doktor 1989-ben a Murcia Egyetemen.

- Nobel-irodalmi díj 1990-ben.

- Az Olasz Köztársaság Érdemrendjének nagy tisztje 1991-ben.

- Honoris Causa doktor 1992-ben a Texasi Egyetemen.

- Érdem Nagykereszt, Berlin, 1993-ban.

- Asztúriai herceg díja a kommunikációért és a humán tudományokért 1993-ban a Vuelta magazinban végzett munkájáért.

- A francia Becsület Légiójának Nagykeresztje 1994-ben.

- Gabriela Mistral-érme, Chile, 1994.

- Mariano de Cavia újságírói díj 1995-ben.

- Blanquerna-díj 1996-ban.

- Honoris Causa doktor 1997-ben a Római Egyetemen.

- 1997 óta a Mexikói Nyelvi Akadémia tiszteletbeli tagja.

- Mexikói újságíró nemzeti díja 1998-ban irodalmi karrierje miatt.

Posztumusz

- Az állampolgári érdemek érem a Szövetségi Kerületi Törvényszék Közgyűlésén 1998-ban.

- Isabel La Católica nagykeresztje 1998-ban.

- Tiszteletbeli „Mi” Arany Eagle-díj, Los Angeles, 1998-ban.

- A Mexikói Kulturális Intézet díja, Washington, 1999-ben.

Stílus

Octavio Paz irodalmi stílusát az egyedülálló, kifejező, mély és intenzív jellemezte. Elválasztották minden mozgalomtól vagy irodalmi áramlástól, azaz: munkája nem követte a megállapított irányelveket vagy formákat, hanem a szavai hitelességének és személyiségének a feladata volt.

Az a tény, hogy munkájában szürrealizmus, neo-modernizmus vagy egzisztencializmus vonásait mutatta, nem azt jelentette, hogy a költő ott maradt. Éppen ellenkezőleg, kísérletezett és kutatott az innováció új formáiban az irodalomban; nyelve kulturált, szenvedélyes és gyönyörű.

Költészet

Octavio Paz egy költői alkotást fejlesztett ki, amely szépség, erotika és romantika tele volt. Ugyanakkor az ember, mint egyéni lény jövője, valamint az idővel való kapcsolat és a magány felé vezetett. Verseiben intelligencia, reflexió és a vizuális képek széles körű felhasználása volt.

A költő szövegeit három ciklusban fejlesztette ki. Az első azzal a kísérlettel kapcsolatos, amely meghaladja a látható és kézzelfogható értéket. Aztán a szürrealisztikus elemekre összpontosította, amelyekkel Franciaországban találkozott, és Indiában töltött ideje után a keleti tájba ment. Végül a szerető és intellektuális felé fordult.

Teszt

Paz esszéművének az volt, hogy kíváncsi, alapos és elemző. A társadalmi, kulturális, művészeti, politikai és irodalmi kérdések érdeklődtek az író iránt. A nyelv intenzitása és egyúttal a betekintése kulcsfontosságú volt az irodalmi műfaj fejlődéséhez.

Plays

esszék

Általánosságban elmondható, hogy az íj és a Lyre a szerző esszékarrierjének alapvető munkája, és ez lehetővé tenné, hogy kitaláljuk, mi lenne a jövőbeli Nobel-díj esztétikai gondolkodása. Ennek a műnek köszönhetően az író Mexikóból megkapta a Xavier Villaurrutia díjat, a legmagasabb elismerést, amelyet az ország adott egy adott könyvnek.

Elm körte

Az El arco y la lira írása után Octavio Paz 1957-ben publikálta ezt az esszé-könyvet. Ebben az esetben a szerző elsõ részében a szülõi Mexikó felé fordul, Sor Juana Inés de la Cruz író, valamint Juan José Tablada és José Gorostiza költõinek szemszögén tanulmányt készít a mexikói költészetrõl.

A második részben, amely talán sokrétűbb, a szerző belekeveredik a japán irodalomba, valamint a művészetbe és a költészetbe, amelyek annyira lenyűgözték őt. A film viszont merni kritizálja azáltal, hogy érdeklődik Luis Buñuel szürrealisztikus kiállítása iránt a nagy képernyőn. A könyv magában foglalja az író irodalmi újságírásba való behatolásait is.

quadriviumra

Amint a neve is sugallja, ez az 1965-ös esszé négy részre oszlik a hivatkozott költők szerint: Rubén Darío, Ramón López, Fernando Pessoa és Luis Cernuda, amelyeket elvégeztek a mexikói író szerint, megszakítja korának költészetét.

A szerző ezen első fiatalos verseiben már kitalálható romantikus író arculata. Kíváncsiságként a Wild Moon csak hét versből áll, mindössze negyven oldalra osztva, amelyek a szerelemről, a költészetről és a nőkről szólnak.

Kíváncsiságként a versek gyűjteménye akkoriban nem volt ismert, mert a példányok korlátozott forgalma és a sajtóban nem jelenik meg.

Nem múlik!

Ez a könyv a szerző szolidaritású válaszként szolgált a háborúban lévő spanyol köztársasági erőkkel szemben. 1936-ban a mexikói Sinbad kiadó kiadott egy verset röplap formájában: "Nem fognak átadni!", amely a demokratikus oldal követői által vezetett csatakiáltásra emlékezteti Madridot a jövőbeli diktátor, Francisco Franco seregének védelme érdekében.

A könyv sikere után Octavio Pazt a köztársasági erők meghívták a spanyol antifasiszta értelmiségiek második nemzetközi kongresszusára. Ezzel a versgyűjteménygel a költőt a tó mindkét oldalán nemcsak olyan szerzők, mint Rafael Alberti, Vicente Huidobro vagy Antonio Machado elismerték, hanem a 20. századi mexikói levelek nagy univerzális költőjévé is váltak.

A tiszta árnyék alatt és más versek Spanyolországról

Egy évvel később, és az író és az anyaország közötti szoros politikai kapcsolatban, verse nem fog elmúlni! Manuel Altolaguirre írta újra 1937-ben, egy Bajo tu clara sombra y otros versespapa vers nevű költői antológiával.

Juan Gil-Albert spanyol esszéíró tapsolt Octavio Paz kezdeményezéséről, írva, hogy a mexikói szerző versei semmilyen módon nem jelentettek hamis aggodalmat vagy elhagyást a köztársasági csapatok kritikus helyzetével szemben.

A kő és a virág között

Ezúttal, ahelyett, hogy a határokon túllépett volna, Octavio Paz a tekintetét a legrégibb Mesoamerica horizontjára irányította. Ily módon közzéteszi a Kő és a Virág között az aztékok népének leszármazottainak alakulásáról szóló elemzés és reflexió gyakorlása során.

Jelenleg a könyvet az egyik első hosszú versegyűjteményének tekintik, mivel négy részből áll, amely egyértelműen a négy fő természeti elem alapján van lehatárolva: kő, föld, víz és fény.

Az első kettő a mezoamerikai civilizáció társadalmi és gazdasági referenciájára vonatkozik, a harmadik a paraszt alakjára, a negyedik pedig a kapitalista rendszernek a népre gyakorolt ​​kulturális bevezetésének következményeire összpontosít.

A könyvet befolyásolja az az út, amelyet Octavio Paz 1943-ban ismét elindít az Egyesült Államokba, a Guggenheim Alapítvány ösztöndíjának köszönhetően, amellyel kapcsolatba került az angol és az észak-amerikai költészettel.

Ezen vonalak mentén a kapcsolat olyan költõkkel, mint Walt Whitman, Ezra Pound, Wallace Stevens vagy a TS Elliot jelölné meg az elõtti és utáni stílusát. Az író költészete megszabadulna a mexikói költészet régi kötelékeitől, hogy bevezesse a posztmodern lírai esztétika új elemeit, mint például a szabad vers használata, a történelmi napi részletek vagy a beszélgetési párbeszédek összekapcsolása erős tradicionális képekkel.

becsületszó

Ennek a műnek a címe a szabadság paradox fogalmára utal, amelyet valamivel korlátozni kell, ugyanúgy, mint a költészet által a nyelvet.

Ez az 1960-ban újra publikált költői antológia magában foglalja a fent említett Piedra de sol verset és Octavio Paz verseit, amelyek 1935 és 1957 között írták. Ez az író egyik első nagy antológiája, és a 20. század spanyol nyelvének egyik legfontosabb lírai művének tekinthető. úttörő jellegének. A könyv első változatát bizonyítékként még 1942-ben írták, és 1949-ben véglegesen megjelent.

E sorok mentén a Libertad Szó alatt álló versgyűjtemény korának nyílt tanúja, mivel benne művészi és irodalmi áramlatok és mozgások, például szürrealizmus nyomai mutathatók ki. Figyelemre méltó tulajdonság, hogy a könyv avantgárd kiadványként működik, teljes lendülettel.

Ebben megtalálhatók a kortárs latin-amerikai költészet új paraméterei. Valójában az egyik versben szerepel, a Himnusz a romok között, megjelenik a szimultánizmus, az író új művészeti formája.

Alberto Ruy Sánchez mexikói írói és tudósai számára ez a mű az Octavio Paz érett megfogalmazása, az El laberinto de la soledad és az Águila o sol? a negyvenes évek végén, íróként.

¿

Megjelent 1951-ben, ¿Aguila o sol? A misztikus tudás útja vezet az íróhoz, hogy a próza és a költészetben írt könyvet alkotó három részen keresztül találja magát. Vele együtt megerősíti a költő zsenialitását, és a befolyása Rafael Alberti vagy Jorge Guillén stílusában rejlik.

A kényszermunka című első részét tanulási jellege jellemzi. Ebben megpróbálja megtalálni a szavak szerepét, és minden gonoszt és gonoszságot megtisztítani a költői tisztaság elérése érdekében.

Ezután a szerző bemutatja a Quicksand-ot, ahol rövid történetek sorozatát használja prójában, hogy kijuttasson belőlük, és így elérje azt a fényerőt, amely a könyv nevének nevezett harmadik és utolsó részéhez vezet, azaz Águila-hoz. vagy a nap?

Napkő

Az író pontosságának és költői gondosságának igazolása Piedra sol, egy 1954-es vers, amely 584 hendecasillable-ból áll (11 szótag versei), a Gazdasági Kulturális Alap Tezontle gyűjteményében jelent meg.

A versben a költői önmaga 584 versben egy másik szeretett testén keresztül utazik, ugyanúgy, mint a Vénusz 484 napon belül megkezdi a nap felé vezető útját. A költészet és az emberi törékenység összekapcsolódása a természetre utaló nagyszámú kép és az viharos idő múlásával valósul meg.

Kíváncsiságként a vers befejeződik az induláskor, mindig az életciklusokra emlékeztetve, amelyeknek kezdete és vége is van: "folyami séta, amely görbe, előre halad, visszahúzódik, körül megy és mindig megérkezik."

Az erőszakos évszak

Ha külföldről visszatér Mexikóba, Octavio Paz 1958-ban megjelent „Violent Station” című könyvet látja, amely a költő akkoriban az egyik legbefolyásosabb versegyűjteménye volt, kreatív gazdagsága és a még mindig fogadó mexikói költőkkel való kapcsolat nélküli érzése miatt. A régi módon

Szülőföldjébe való visszatérése után az író a kulturális változás egyik legnagyobb kitevőjévé vált, fiatal fiatal írók csoportjában találva, köztük Carlos Fuentes, harci erő a mexikói művészeti és irodalmi élet megújítása érdekében.

Ebben az intim költőkönyvben ez egy dal az írás ifjúságának végén. Kiemelkednek az olyan versek, mint a romok közötti Himnusz, Piedra de Sol, Fuentes vagy Mutra, az utóbbi Indiában nagykövetként tartózkodása során készült. A könyv verseit a korábbi japán utazásain tapasztalt szellemi találkozás töltötte be, éppen ott, ahol a keleti kapcsolatok növekedtek.

A Japánra jellemző költői formákkal való érintkezés, például a haiku-vers, elősegítette a költészet nyelvének megtakarítását, hogy néhány szóval intenzív érzelmeket fejezzen ki. Egyidejűleg kombinálva a befejezetlen vers gondolatával, ez az időben teljesen elképzelhetetlen volt a spanyol hagyomány számára.

Salamander, 1958-1961

Az író ebben a kiadványban számos verset mutatott be, amelyeket 1958 és 1961 között írt. Ezeknek a verseknek az volt a célja, hogy új és eltérő perspektívát nyújtsanak a körülményekről, mivel az Octavio Paz rejtély és logikátlan elemek beépítésére összpontosított.

Teljes szél

Szünetet kell tartani ebben a listában, hogy rövid jegyzetet tegyünk a Whole Wind-nek, Octavio Paz egyik leghosszabb és legszimbolikusabb versének, melyet arra szenteltünk, hogy mi lesz a nagy szeretet halálának napjáig, Marie Jose Tramini.

Azt mondják, hogy a mexikói író 1962-ben érkezett egy diplomáciai fogadásra egy újdelhi házban, ahol találkozott Marie Jose Tramini-lel, a feleséggel, aki a Francia Nagykövetség politikai tanácsadója volt, valamint egy politikai csoporttal és férjével egy, a a kert.

Olyan lenyűgöző volt, hogy hamarosan ezt a verset írja a buddhista környezetbe burkolva, amelyen Indiában, Pakisztánban és Afganisztánban követett. A kilenc stanzas versben közös elem jelenik meg a szerző költészetében: ciklikus mozgalmak, amelyek folyamatosan követik egymást a versben, és különböző tereket rendeznek, amelyek egynek tűnnek ugyanabban az időben.

fehér

1967-ben Blancora esett a költészet és a kreativitás kísérleti halojának fénye, amely évek óta sugárzott az írótól. A vers, amelyet egy speciális kiadásban nyomtattak ki, amely kielégítette a tartalom rendkívüli minőségét, a poétikai megújulás exponense.

Mint az Alberto Ruy Sánchez író elmagyarázza, a szöveg egy olyan lapról áll, amely apránként „elterjed és bizonyos mértékben kibontakozik, és így előállítja a szöveget, mert maga a tér szöveggé válik. Az ötlet az, hogy az olvasás rituálissá válik, különféle lehetőségekkel járó utazásvá. Kíváncsiságként a vers akár hat különféle olvasási kombinációban olvasható el.

A darab egy példa arra, hogy a semmiből a teremtés és a szabadság végtelen lehetőségei rejtenek. Minden létezés lehetséges egy üres oldalról.

Vizuális lemezek (1968)

A Blanco y Topoemas korábbi kísérlete a csúcspontja a Discos visuales segítségével, amelyet 1969-ben publikált Vicente Rojo festőművész, aki a mű művészi megvalósításáért felelős.

Ebben a darabban Octavio Paz továbbra is a szürrealisztikus versekre és a Topoemas y Blanco korábbi költészetének konkrét karakterére fogad. Kíváncsiságként, a munka négy lemezből áll, amelyek Vicente Rojo által tervezett és nemlineáris módon olvashatók, lehetővé teszik azok elforgatását, ami a versek új töredékeihez vezet.

A kiadás az, hogy utánozza az olvasót a művel való játékhoz, és tudatosítsa őt egy olyan költői stílusban, amelyet Octavio Paz elkezdi alkalmazni: a mozgásban lévő költészet.

Keleti lejtő (1969)

A mexikói író Indián keresztüli utazásainak tapasztalata mély nyomot hagyott későbbi verseiben olyan témákkal kapcsolatban, mint a szerelem. Különösen azt, amelyet a hat éves ázsiai országban való második tartózkodása során betakarított.

E sorok mentén a Ladera este-t 1969-ben közzétették a Joaquín Mortiz szerkesztőségénél, egy 1962 és 1968 között írt verskészlettel, amely bemutatja az író erotikus költészetének nagy változását. A versek e versében szereplő versek az egyszerű nyelv, a képek természetessége és a keleti egzotika szempontjából kiemelkednek.

Topoems

Az új formák költői kutatásának ez a menete egyenes vonalban folytatódik a 1966-ban a Topoemas címmel ellátott hat vers Revista de la Universidad de México-ban kiadott kiadásával. szemantikai érték.

A hat verset Octavio Paz körének különféle barátainak és személyiségeinek címzik, és rajtuk keresztül a költő Apollinaire kalligráma stílusában kísérletezik. Az olvasás túlnyomórészt vizuális jellegű, a konkrét költészet paraméterein alapszik, és kiterjeszti az olvasó sokrétű és értelmező jellegét.

Fa belsejében

Ezzel a munkával Paz egy verscsoportot mutatott be, amelyet 1976-ban írt. Ennek a versnek a fő témája az egzisztenciális kérdésekkel, a szeretettel, az emberrel, a kommunikációval és a élettartam.

Színház

Rapaccini lánya

1956-ban megjelent a mexikói irodalom magazinban, amely a költő egyetlen játékája lesz La hija de Rapaccini címmel. A darab egyetlen színből áll, és az amerikai Nathaniel Hawthorne történetén alapul. Ugyanebben az évben képviseltette magát Héctor Mendoza irányítása alatt a Teatro del Caballito de México-ban.

Octavio Paz verziója egy dráma, amelyet a színpadra egy mese gesztusával igazítottak át, ahol minden karakter az emberi érzés allegóriája. A munka tele van szürreális árnyalatokkal, amelyek megpróbálják feltárni a szeretet, az élet és a halál közötti kapcsolatokat.

Interjúk

kifejezés

- "Egy világ akkor születik, amikor két csók."

- "Az önző számítás befagyott vizeiben, azaz a társadalomban, ezért a szeretet és a költészet marginális."

- "A fény olyan, mint egy csomó árnyék: nem engedi látni."

- "Minden erotikus találkozásban van egy láthatatlan és mindig aktív karakter: a képzelet."

- "A halálkultus az élet kultusa, ugyanúgy, mint a szeretet az éhség, a halál vágya."

- „A memória nem az, amire emlékezünk, hanem az, amely emlékeztet bennünket. Az emlékezet olyan jelen, amely soha nem ér véget ”.

- „Az írónak magányt kell elviselnie, tudva, hogy marginális lény. Az, hogy mi írók marginálisak, inkább elítélés, mint áldás ”.

- "A legveszélyesebb emberi tömegek azok, amelyek vénájába injektálták a félelem méregét… a változás félelmét."

- „Minden vers egyedi. Mindegyik műben nagyobb vagy kisebb mértékben meghaladja az összes verset. Minden olvasó keres valamit a versben. És nem szokatlan, hogy megtalálja: már volt benne ”.

- "Számomra elfogadhatatlan az, hogy egy író vagy értelmiség alárendel egy pártnak vagy egyháznak."

1. Tamaro, E. (2004-2019). Octavio Paz. (N / a): Életrajzok és életek. Helyreállítva: biografiasyvidas.com.
2. Octavio Paz. (2019). Spanyolország: Wikipedia. Helyreállítva: es.wikipedia.org.
3. Octavio Paz. Életrajz. (2015). Spanyolország: Instituto Cervantes. Helyreállítva: cervantes.es.
4. Octavio Paz. (S. f.). Mexikó: Fundación Paz. Helyreállítva: fundacionpaz.org.mx.
5. 10 nagyszerű mondat Octavio Paz-tól. (2018). Mexikó: Gatopardo. Helyreállítva: gatopardo.com.