A színházi virtualitás az összes drámai szöveg belső képessége, hogy a színpadon reprezentálódjon, vagyis színjátszássá váljon. Pontosan ez az egyik fő jellemző, amely megkülönbözteti a drámai irodalmi műfajt a narratívától (regények, novellák, legendák, mesék) és a líraiktól (oódok, elegikák, ökológák).
Ebben az értelemben a színházi virtualitás fogalma összekapcsolódik a drámai szöveg és a színházi szöveg fogalmával. Ezen a ponton célszerű áttekinteni a dráma és a színház szavak etimológiai eredetét. Az első a görög dranból származik, amely fordításra "csinálni" vagy "cselekedni", a második pedig a theatronból származik, amely szintén egy görög kifejezés, amely azt jelenti, hogy "látnivaló".
Így a dramaturgok elképzelik műveik előadását. Ezért szövegei nagyon gazdag, bár általános tudnivalókat tartalmaznak arról, hogy miként kellene rendezni őket. Ez két különböző szintű stabilitási szintet mutat be: a verbálisan megnyilvánuló szöveget (többé-kevésbé stabil) és a színpadi komponenst (változó).
Ami a színházi szöveget illeti, szorosabb kapcsolatban van a produkcióval és a színészettel. A színházi virtualitás ezekben a terekben valósul meg. A színpadon vannak olyan elemek, amelyeket kifejezetten az irodalmi szöveg megkövetel, vagy egyértelműen utalnak rá. De vannak olyan elemek is, amelyeket a termelés ad hozzá.
Mi a színházi virtualitás?
A dráma egyik eleme, amelyben a színpadi iránymutatások vagy utasítások alapján lehet a legjobban megérteni, hogy mi a színházi virtualitás áll. Hagyományosan a drámaíró írja őket, hogy tájékoztassa az olvasókat színdarabjának különféle részleteiről.
Ezek magukban foglalják az időkeretet, a megfogalmazott szempontokat, a gyártási követelményeket, a be- és kijáratot, a színpadi tevékenységeket és a soros előadásokat.
Egyes esetekben információkat is adnak a mű stílusával és hangzásával kapcsolatban. Ezen felül útmutatást és inspirációt kínálnak a kreatív csapat számára.
Másrészt meg kell jegyezni, hogy ezeket nem egy teljes produkció hangos kiejtése írja. Ezek az utasítások eltérő formátumúak, mint a párbeszédpanel, és bár nincsenek egységes szabályok, általában dőlt betűkkel és gyakran zárójelben vannak megírva.
Elements
Számos technikai elem hozzájárul a színházi virtualitáshoz. Ezek az elemek nagy mértékben meghatározzák azokat a lehetőségeket, hogy a drámai szövegnek színházi szöveggé kell válnia. Néhányat az alábbiakban ismertetünk.
törvény
A színdarab a játék azon része, amely megszakítások között zajlik. Ez a forgatókönyv legnagyobb részlege, és egy egységes tevékenységi csoportból áll. A törvény kisebb részeket tartalmaz, például képeket és jeleneteket.
A modern hosszú lejátszású művek most két vagy három színművet alkotnak. A kéthangú felépítés népszerűbb, mivel egy kisebb megszakítás lehetővé teszi a dramaturg számára, hogy a fellépés intenzívebbé váljon.
A múltban az öt jogi aktus volt a szabvány, de elavult. A négyhangú felépítés soha nem valósult meg.
Színhely
A jelenetek a drámai szövegek hagyományos szegmensei, és különféle funkciókat szolgálnak. Ezek jelezhetik az időbeli változásokat, a helyváltozásokat, az egyik al-részről a másikra ugrást, új szereplők bevezetését és a színészek átszervezését.
Másrészt a jeleneteknek nincs előre beállított időtartama. Ezek néhány percet, vagy akár az egész tettet is eltarthatnak. A kortárs színdarabokban a jelenetek közötti váltást általában vizuálisan kell jelezni, általában a megvilágítás változtatásával. De ezeket meg lehet különböztetni a színészek belépésével és kilépésével is.
Kép
A képek nagyszerű sorozatok a drámai struktúrákban. Felszíne sokkal nagyobb, kontúrai pontatlabak, mint a jelenetek.
Ezek a térben, a környezetben vagy az időben bekövetkező jelentős változásokhoz kapcsolódnak. Rendszerint. Nagy változásokat jelentenek a tájban.
Méretezés
A kommentárok részletesen leírják a színpad színjátékát. Többek között megmondják a színészeknek, hogy hol kell ülni, állni, mozogni, be- és kijáratot elérni.
Emellett felhasználhatók arra is, hogy megmondják a színésznek, hogyan alakíthatja előadását. Ezek a jegyzetek leírhatják, hogy a karakter hogyan viselkedik fizikailag vagy mentálisan, és a dramaturg felhasználja azokat a játék érzelmi hangjának irányításához. Egyes szkriptek megjegyzéseket tartalmaznak a világításról, a zenéről és a hanghatásokról.
Ebben az értelemben a dramaturgok különféle módon közelítik meg ezeket a korlátozásokat. Egyesek nagyon részletesen leírják a forgatókönyv utasításait. Más írók inkább a színpadi fellépésre koncentrálnak.
Egyes dramaturgok meghatározzák, hogy az egyes vonalakat hogyan kell értelmezni úgy, hogy egy határozószót helyeznek el egy párbeszédsor előtt, például "lopakodóan".
Hasonlóképpen, ezen utasítások némelyike romantikus, költői vagy szokatlanul válhat. Ebben az esetben nagy kihívást jelenthetnek az olvasás szempontjából.
A történelem során a közzétett forgatókönyvekben szereplő jeleneteket a jelenetek rendezői útmutatóból vették. Jelenleg a közzétett művek mennyisége, tartalma, stílusa és formátuma a drámaírók előjoga, néhány alkalommal a szerkesztő hozzájárulása.
Egymástól
Mellett a szereplők hangosan és a közönség előtti beavatkozásai vannak, de a többi szereplő nem hallja meg őket.
Ezeknek a karaktereknek a gondolatainak kitettségével teljesítik a valódi szándékaik felfedezésének funkcióját. Ezen felül arra szolgálnak, hogy a néző bizonyos bűnrészességet állapítson meg a szereplőkkel.
Irodalom
- Ferris, L. (2017). A mai művészet: a színház és az előadás bemutatása. Ohio: Az Ohio Állami Egyetemi Színház Tanszék
- Villegas, J. (2005). Latin-Amerika színházi és színházi kultúrájának multikulturális története. Buenos Aires: Szerkesztő Galerna.
- Culpeper, J.; Rövid, M. és Verdonk, P. (szerkesztők) (2002).. A dráma nyelvének felfedezése: A szövegtől a háttérhez. London: Routledge.
- Pfister, M. (1991). A dráma elmélete és elemzése. New York: Cambridge University Press.
- Urbinati R. (2016). Játékolvasások: Teljes útmutató a színházi szakemberek számára. Burlington: Focal Press.
- Catron, LE és Bert, NA (2017). A játékírás elemei. Illinois: Waveland Press.
- Garcia del Toro, A. (2011). Színházi jelleg: Hogyan és miért kell tanítani drámai szövegeket. Barcelona: Grao.
- Del Moral, R. (2014). Retorika: Bevezetés az irodalmi művészetbe. Madrid: Verbum szerkesztõ.