ABSZTRAKT MŰVÉSZET: TÖRTÉNELEM, JELLEMZŐK, FESTÉSZET - MŰVÉSZET - 2026

Az absztrakt művészet bármilyen művészeti forma, amely elvonul minden valós ábrázolástól, annak érdekében, hogy a természetektől teljesen eltérő teret hozzon létre. Ezt az absztrakció érzését különböző geometriai alakzatok, pontok, vonalak és tiszta színek felhasználásával érik el.

Az absztrakcionizmust mint művészeti áramlatot nem figurális művészetnek is nevezik; Ez azt jelenti, hogy ennek a stílusnak nincs érintkezési pontja a hagyományos reprezentatív művészettel. Ennek ellenére ez a valóságtól való távolság nem jelenti annak tagadását, inkább ellenzi- tést vagy kontrasztot javasol.

A lovas, Wassily Kandinsky, 1911

Az ínyencek szerint az absztrakt művészet megértéséhez meg kell tudni, hogyan lehet megkülönböztetni a formációt és az absztrakciót, mivel ezek teljesen ellentétes fogalmak. Ezért, amikor ezeket a művészi fogalmakat asszimilálják, könnyű megkülönböztetni egy absztrakt és egy ábrás műt.

Absztrakció és konfiguráció

Az absztrakció jelensége akkor jelentkezik, amikor a létrehozott elemet nem lehet társítani a valóságban létező elemekkel.

Például, ha egy fa képét elmossa vagy módosítja, akkor ez a művészi játék nem tekinthető absztrakciónak, mivel a kép továbbra is megőrzi az eredeti ábra lényegét; vagyis továbbra is ábrás.

Másrészt absztrakciónak tekinthetők azok a képek, amelyeknek nincs valódi referenciájuk. Az absztrakt művészet területén számos szempont van, mint például a geometriai absztrakció, a formalizmus és az expresszionista absztrakció. Mindegyik viszont kapcsolatban áll a valódi referens hiányával.

Az álmokkal kapcsolatos ezeket a számadatokat sem lehet absztrakciónak tekinteni, mivel annak ellenére, hogy szürreális képek álmokban és rémálmokban fordulhatnak elő (például egyszarvú), továbbra is hivatkozásokat tartanak fenn, amelyek megtalálhatók a valóságban (egyszarvú, ez egy ló kürttel).

Távolság a figurális világtól

Az absztrakcionizmus radikálisan megváltoztatta a művészeti világot, mivel ezt az eseményt megelőzően a művészetet a formáció gondozása alatt tartották annak ellenére, hogy a 19. és a 20. században a forma más mozgalmak, például az impresionizmus révén elkezdődött., Posztimpressionizmus és kubizmus.

Azóta, amikor az ember barlangokban festett, a művészet továbbra is a valóság ábrázolására törekedett.

A 20. századig a művész nem volt képes elszakadni környezetétől és kontextusától, így az absztrakt művészet lehetővé tette a történelmi pillanat megnyitását, amely nagy társadalmi változásokra és esztétikai megújulásra törekedett.

Az absztrakció a zenével társítható, mivel a hangok nem lehetnek ábrásak (a zenei nómenklatúra ellenére). A színek és formák szintén elvont, széles körű lehetőségeket kínálva, amelyeknek nem feltétlenül kell igazi küldővel rendelkezniük.

Származás és történelem

Az absztrakt művészet olyan korábbi mozgalmakból származik, mint például a kubizmus és a foviszmus; azonban egy festmény különösen szolgált a kiindulási pontnak a valódi tárgyak ábrázolása és a színek vizuális érzékelése közötti különbségtételre.

Ez a munka James McNeill Whistler festőművészé, és éjszakája fekete és aranyban: A zuhogó rakéta. Ebben az 1874-ből származó festményben számos sötét szín látható, és nehéz közvetlenül megtalálni az emberi alakokat vagy építészeti konstrukciókat.

Könnyen értékelhető a fény és árnyék ecsetvonása, valamint az arany pontok, amelyek tűzijátékot idéznek elő.

A kubizmus, az expresszionizmus és a foviszmus hatása

Pablo Picasso és Georges Braque alkotásainak megjelenése révén erőteljes bejáratást engedtek a geometriai formákhoz és a lapos színekhez. Hasonlóképpen, Paul Cézanne is merészkedett egy alternatív valóság létrehozására; vagyis a figurális rekonstrukcióján dolgozott.

Az expresszionista művészek viszont magára vállalták a színpaletta és az alak intenzitásának kihasználását - még groteszk módon is. Festményeit a kritikusok úgy tekintik, mint a szenvedélyek túlcsordulását, amelyek reakcióképes módon manifesztálódtak a nagy társadalmi megrázkódtatás előtt.

Ehhez hasonlóan egy Edward Munch-i „Scream” -hez hasonló mű is elengedhetetlen annak fejlesztéséhez, amely később a 20. század absztrakt vagy nem figurális művészetévé vált. James Ensor Krisztus belépése Brüsszelbe című festményét szintén figyelembe veszik.

Más nagy avantgárd exponensek, mint például Paul Gauguin, Henri Matisse és Georges Seurat, kulcsfontosságú inspirációnak tekintik azt, aki később az absztrakcionizmus legnagyobb képviselője, Vaszilij Kandinsky vált.

Ennek oka az, hogy a nyers szín nyelve a különféle ecsetvonásokkal erősen befolyásolta a neves úttörőt.

Baudelaire-től Mallarmé-ig: próbáljon távolodni a referenstől

Az írás világában különféle mozgalmak is sörfőzdenek azzal a céllal, hogy megsemmisítsék a létrehozott és a valós referenciákat. A betűk területén ez a szétválasztás egy kicsit nehezebb volt, mivel az emberi gondolkodásmódban a szavak mindig arra törekednek, hogy a referensek támogassák őket.

Ezek a költõk azonban a szó akusztikus képén keresztül kapják meg a kapcsolatot a forma belsejével és leválasztják magukat a fogalomtól, amelyre hivatkoznak.

A nagy modern költő, Charles Baudelaire feladata annak a gondolatnak a vetése, amely szerint az összes érzék reagál bizonyos művészeti ingerekre, mivel ezeket mély esztétikai szint köti össze, amely az ember tudatalattijában rejlik.

Más szavakkal, minden művészet képes felébreszteni bizonyos érzéseket a szemében, a fülében és az érzékelõben az ember, aki észleli azokat, anélkül, hogy valódi referensre kellene reagálnia.

Hasonlóképpen, az olyan neves francia költők, mint például Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud és Guillaume Apollinaire, igyekeztek elhatárolódni a referenciaformától, hogy összpontosítsanak a szavak hangzásának élvezetére és arra, hogy mit idézhetnek elő az olvasóban anélkül, hogy utalniuk kellene. koncepció.

Ez azt jelenti, hogy az olvasó szellemi felépítésének módosításáról van szó, hogy leváljon a megállapított paraméterektől, és merészelni, hogy a szótagok hangján összekapcsolja és különböző érzéseket hozzon létre. Ezért ez az írás absztrakciója.

Claude Debussy zenei akvarellei

Mivel a később absztrakt művészet zenei őse a nagy zeneszerző, Claude Debussy, akinek a darabjai látszólag utánozták az impresionista és posztimpressionista festők ecsetvonásait.

Ugyanígy, ezt a zeneszerzőt a Szimbolista mozgalommal is összekapcsolják, mivel hangjegyei egy erős allegorikus töltésből álltak, amelyet viszont figyelemre méltó keleti befolyás kísért.

Ez azt jelenti, hogy olyan zenészek számára, mint Debussy és Erik Satie, a mindennapi életben megfigyelt tárgyak csak olyan szimbólumok, amelyek reagálnak egy sokkal mélyebb valóságra, amely az emberi lénynek hangon keresztül manifesztálódik, színnel és mozgással együtt.

Az absztrakt művészet jellemzői

A lényeg megragadására törekszik

Bár az absztrakcionista mozgalom különböző aspektusokkal bír, elsősorban a tárgyak primitív lényegének kutatása jellemzi.

Ezért az absztrakt művészet megpróbálja megragadni művészeti megnyilvánulásaiban a tudatosság és a tudattalanság feltárását a legtisztább szinteken.

Szabadság

Egy másik fő jellemzője a technikák és elemek alkalmazási szabadsága, valamint ezen erőforrások jelentősége.

Például, ez egyértelműen érvényes a színmezőben: a színek saját művészi kifejezőképességgel bírnak anélkül, hogy valódi koncepcióra kellene utalni.

Valós formák hiánya

Az absztrakcionizmusnak nincsenek valós formái; csak geometriai ábrákat használunk, mivel ez a stílus vonzza a forma egyszerűsítését.

Festmény

-Vasili Kandinsky

Sok kritikus számára az absztrakt művészet Vaszilij Kandinsky munkáival kezdődik; Ugyanakkor meg kell jegyezni, hogy 1910-ben néhány francia véna márvány vált híressé, amelyet az absztrakció kezdetének lehet tekinteni.

Az ínyencek szerint azonban Kandinsky fontossága a művészet történetében tagadhatatlan. Ennek a festőnek volt keleti vérének öröksége, amelyet ihlette munkáiban.

Ezenkívül ugyanaz a művész bevallotta, hogy inspirálta a moszkvai mitikus katedrálisok; Elmondása szerint a város színes építészetét a külső megjelenésű művészi összecsapások alkották, amelyek harmonikus esztétikai és kulturális belső jelleget tükröztek.

Művészeti munkája során Kandinsky a forma ősi lényegének kutatását támogatta. Emiatt munkáját három szóban lehet összefoglalni: szín, érzékelés és érzés.

Következésképpen megállapítható, hogy az absztrakt művészet olyan engedmény, amely az abszolút misztikus feltételeit feltételezi; vagyis elkötelezett a folyamatos ideológiai és filozófiai fejlődés mellett.

A lovas, Vaszilij Kandinsky készítette

Az első absztrakt akvarell

E három feltevés esztétikai összességének elérése érdekében a szerző előmozdította az alapvető műanyag elemek, például a pont - a képi munka elsődleges elemének - a vonal, a sík és a szín használatát.

Ezen elemek közötti asszociációk és kapcsolatok révén új és eltérő észleléseket vagy érzéseket szerzett az emberi szem számára.

Ezt figyelembe véve elmondható, hogy az absztrakt művészet 1910-ben született, az első absztrakt akvarelltel, Kandinsky készítette. Ebben a festményben színes formák, vonalak és plasztikai értékek láthatók, a valósággal való kapcsolat nélkül; Más szavakkal, ez egy nem ábrás elemekből álló mű.

Ezenkívül, ha a néző gondosan megfigyelte ezt a művet, akkor észreveheti, hogy a festmény elsősorban elsődleges és másodlagos színekből áll, elsősorban kékből és pirosból. A szürkés árnyalatú ecsetvonások szintén kiemelkednek, ami ellentétben áll a többi szín élénkségével.

Kandinsky absztrakt akvarell

-Piet Mondrian

Ez a neves holland festő nem az absztrakcionizmus kezdeteire szakosodott, hanem először más stílusokon dolgozott, mint például a naturalismus és a szimbolizmus. A stílus sokfélesége ellenére plasztikus művészetét filozófiai és szellemi tanulmányai befolyásolták.

A dolgok létfontosságú lényegének felkutatása során Mondrian sajátos módon játszott geometriai absztrakcióval, hogy festményein megtalálhassa az univerzum alapvető felépítését.

Emiatt művei elsősorban a fehér színtel vannak jelölve, amelyet „nem színnek” tekintnek a fény és az összes szín teljes jelenléte miatt, és a fekete színét, amelyet „nem szín ”a teljes fény hiánya és az összes szín jelenléte miatt.

Az egyik legismertebb alkotása, amely szintén kapcsolódik az absztrakt építészethez, a Vörös, sárga, kék és fekete kompozíció című festménye, amelyet 1921-ben készített.

Ebben láthat különböző méretű és színű téglalap alakú figurákat; A paletta azonban meglehetősen alapvető és elsődleges: ahogy a neve is sugallja, a vörös, a sárga, a kék és a fekete szín emlékeztet az Mark Expressz expresszionista festményeire.

Piros, sárga, kék és fekete kompozíció, készítette: Piet Mondrian

Szobor

A szobrászat nem volt messze mögött az absztrakcionista mozgalomban; Valójában újdonságot vezetett be a stíluson belül: a háromdimensionalitást. Ez azért történt, mert az absztrakt festészetben a figurák mindig laposak, míg a szobrászat elősegíti a forma mélységét.

-Henry Moore

Ennek egyik fő kiállítója a brit szobrász, Henry Moore volt, akinek a monokróm alakjai mozgást mutatnak, és enyhe romantikus és viktoriánus ihletet tartanak fenn ugyanazon művész szerint.

Moore elismerte azt is, hogy nagy reneszánsz művészek, például Giotto, Michelangelo és Giovanni Pisano befolyásolják őket. Ezenkívül a szerzőt meghökkenték a prekolumbiai Toltec és a maja szobrok formái.

Sok absztrakt formáját főleg márványból és bronzból faragták. Karrierje elején Moore közvetlen faragást alkalmazott; Az 1940-es években azonban a szobrász úgy döntött, hogy gipsz vagy agyag öntéssel kezdi, és alkalmazta a hagyományos és az ősi "elveszített viasz" öntést is.

Hullámok

Szobroinak fő jellemzője a hullámos formák és az üres terek használata, és ez egy olyan inspiráció, amelyet a kritikusok szerint a szülőföldjének, Yorkshirenek az angol megye tájaiból szerzett.

Annak ellenére, hogy az absztrakt festészet a figurális kiküszöbölését támogatja, Henry Moore alkotásaiban olyan absztrakciókat lehet észlelni, amelyek nem teljesen különböznek az emberi alaktól. Még megkülönböztetheti a női test és az anyai alak ábrázolását.

Moore egyik legismertebb munkája a 2-es háromutas darab, a Toronto City Hall Plaza-ban található, 1964-ben készült.

Ez a monokróm szobrászati ​​darab egyike azoknak, amelyek legjobban megfelelnek az absztrakció előírásainak, mivel alakja közvetlenül nem kötődik semmilyen valódi referenciához.

Háromutas darab, 2. szám (Az íjász) (1964–65), Toronto City Hall Plaza

-Richard Serra

Az absztrakt szobrászat másik nagy kiállítója a híres műanyag művész, Richard Serra, az amerikai nemzetiségű. Ezt a még életben lévő művészt a kritikusok korunk egyik legjobb szobrászának tekintik.

Serra egy minimalista karakterű szobrász, aki inkább hatalmas platina acéldarabokkal dolgozik, ami esztétikai munkáját csodálatosabbá teszi.

A művész első szakasza a legjobban megfelel az absztrakcionista eszméknek, amelyekhez főként olvadt ólomanyagot használt.

Acélművek

Ismert nagy téglalap alakú acélszerkezetek gyártásáról is. Az egyik leghíresebb az úgynevezett Döntött ív, amely 3,5 méter magas, és szuggesztív és finom görbülettel rendelkezik. Ez a szobor ma látható a New York-i Federal Plaza-ban.

Egy másik absztrakt szobrászat, amelyet a művészeti kritikusok nagyon elismernek, Kígyó néven ismert, amely három acélrétegből áll, amelyeknek szintén van görbülete (a geometriai alakzatok görbéi ennek a művésznek a legreprezentatívabb jellemzői). A munka a Bilbao Guggenheim Múzeumban található.

Serra egyik legismertebb és legjobban megmunkált alkotása az Idő kérdése, mely hét figyelemre méltó nagy szoborból áll, amelyek a művész preferált anyagából készültek: a corten acélból.

Ezek a figurák teljes egészében kerek és ferde alakzatokból állnak, amelyek emlékeztetnek a természet formáira, valamint az idő kerek és megtévesztő jellegére, mint emberi konstrukcióra.

Döntött ív

Építészet

A 20. század folyamán az építészet és a primitív formák keresése az építészeti tudományágban is megnyilvánult. Ezért az absztrakt építészetben a geometriai és a lapos figurák dominálnak, szintén minimalista stílusban.

Ugyanakkor az esztétikai stílushoz tartozó építészet megpróbálja megközelíteni a forma valódi értékét, leválasztva azt a káosztól és a mindennapi valóság önkényességétől. Ezekben az elemekben az építészeti darabot a természet inspirálja, de egyre inkább feltűnik a művészi szellem egyszerűségének kutatása során.

Az építészetben módosítani kell a képi absztrakció alapelveit, mivel a szobrászhoz hasonlóan ez megköveteli a forma háromdimenziós megvalósítását. Ezen túlmenően, mielőtt az infrastruktúrát megvalósítanák, a művésznek meg kell vizsgálnia, hogy az előállítani kívánt forma megvalósítható-e a konkrét valóságban.

Az absztrakt építészet általában nagy téglalap alakú ablakokból, valamint egyszerű és szilárd négyzet alakú elemekből áll.

-Miesek Van der Rohe

Az egyik legismertebb absztrakt építész a német-amerikai Mies van der Rohe, aki a történelem során a modern építészet egyik legfontosabb művészeként ment le. A figyelemre méltó német Bauhaus iskola igazgatója volt; azonban a nácizmus belépése miatt el kellett hagynia hivatalát.

Építészetét elismerik az egyszerűség és az áttekinthetőség, az absztrakcionizmusra jellemző tulajdonságok miatt. Ezenkívül a művész által preferált anyagok az ipari acél és a figyelemre méltó üveglapok voltak, amelyeket a homlokzat belső tereiben használt.

Az egyik legismertebb alkotása Barcelonában található, és a német pavilon nevét kapta, amely 1929-ben készült el. Építészete egyszerű geometriai alakokból áll, és szerény méretének köszönhetően felhívja a figyelmet. Szabad növényből áll, és a neoplasztika jelentős hatásait fenntartja.

Német Pabello. Írta: Tassilirosmar, a Wikimedia Commonsból

-Gerrit Rietveld

Gerrit Rietveld híres műanyag művész volt, akinek különféle aspektusai voltak, mivel nemcsak az építészetben, hanem az ácsmunkában és a formatervezésben is kiemelkedett. Konyhai tervei, mint például az 1918. évi Vörös és Kék szék, a modern és a geometriai karaktert az időre jellemző elemként jelölik.

Leghíresebb építészeti munkája, amely az absztrakt esztétikához leginkább hasonlít, az úgynevezett Rietveld Schröder-ház, amelyet 1924-ben építettek. Ma ezt a helyet múzeumként használják.

Tulajdonságai szempontjából mind a ház belső, mind külső oldala megváltoztatja az összes korábbi építészeti paramétert; ezért a munka fontossága.

A házon belül nincsenek szobák, csak egy szélesen nyitott terület. A külső homlokzat vonalakból és síkokból áll, elosztva és színesítve, hogy valami mást hozzon létre.

Rietveld Schröderhuis. Írta: Basvb, a Wikimedia Commonsból

Zene

Az első bekezdésekben említettek szerint fontos emlékezni arra, hogy maga a zene absztrakt, mivel nem lehet ábrás, még akkor is, ha szimbolikus nómenklatúrája van a partitúrákhoz.

Ezért az absztrakt zene nem létezhet művészi mozgalomként. Van azonban egy olyan zenei stílus, amelyet abszolút zene néven ismernek, és amely olyan zenei alkotásokból áll, amelyek nem tartalmaznak további zenei kiegészítést; vagyis nem kapcsolódnak semmilyen szöveghez.

Más szavakkal: az abszolút zenéről hiányzik a költészet és a dalszöveg, pusztán hangszeres kompozíció; ezért minden dalszöveg, amely nem tartalmaz dalszöveget, ebbe a műfajba tartozik. Néhány példa megtalálható a szonátákban, a szimfóniákban vagy a koncertekben.

A 20. század folyamán több zeneszerző volt, akik kiemelkedtek zenei művészeti újításukkal és egybeestek az absztrakcionizmus kezdeteivel. A legismertebbek között Igor Stravinsky és Maurice Ravel.

-Igor Stravinsky

Stravinsky orosz nemzeti karmester és zeneszerző volt, akit a 20. század egyik legjobb zenészének tartanak. 89 éves korában élvezte a lehetőséget különféle zenei vonatkozások feltárására; a legismertebb alkotásait azonban a művészi karrierje első éveiben készítették.

Az egyik legismertebb kompozíciója a Firebird, a balett, amelyet 1910-ben mutattak be először Párizsban.

-Maurice Ravel

Claude Debussy-hez hasonlóan ez a neves francia zeneszerző kiemelkedett az úgynevezett impresszionista zenében, amelyet keleti befolyásai és a színek hangok általi provokálása jellemzi. Ravel fenntartotta az expresszionizmus és a neoklasszicizmus vonásait is.

Ezt a zenészt különféle művek számára elismerték, és egyik legjobban előadott darabja a Bolero, amelyet 1928-ban Párizsban mutattak be; attól a pillanattól kezdve a kompozíció sikere hatalmas és egyetemes volt. Zenekari mozgalmát a meleg spanyol tánc ihlette, amely akkoriban nagyon népszerű.

Irodalom

1. Block, C. (sf) Az absztrakt művészet története (1900-1960). Beérkezett 2018. október 27-én az ICESI Egyetemen: ftp.icesi.edu.co
2. Sempere, E. (sf) Absztrakt művészet: geometria és mozgás. Beolvasva: 2018. október 27-én a Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía-tól: museoreinasofia.es
3. Cardoza, L. (sf) Absztrakcionizmus. Beolvasva: 2018. október 27-én az UNAM magazinból: revistadelauniversidad.unam
4. Mascarell, F. (2014) Festés és absztrakció. Beérkezett 2018. október 27-én a valenciai Politechnikai Egyetemen: riunet.upv.es
5. Schapiro, M. (1937) Az absztrakt művészet jellege. Beolvasva: 2018. október 27-én, Timothy Quiggley-től: timothyquigley.ne