AZ IDEIGLENES MŰVÉSZET: EREDETE, JELLEMZŐI, MŰFAJAI, MŰVÉSZEK ÉS MŰVEK - MŰVÉSZET - 2026

Az ideiglenes művészet azok a fizikai megnyilvánulások, amelyek korlátozott időtartamúak, átmeneti jellegűek, mivel a felhasznált anyagok és a kompozíciók ideiglenesek. Célja az élet elkerülhetetlen átmeneti képeinek kiemelése.

Összekapcsolódtak az egyes ünnepi pillanatokban alkalmazott művészi kifejezésekkel, így az esemény után megsemmisülnek. Csak néhány esetben a mű tartósító elemekből áll, mint például maszkok, ruhák és szobrok, amelyeket ismétlődő ünnepségekre tartanak.

Yves Klein 1001 kék léggömbök kiadása. Forrás: Frédéric de Goldschmidt www.frederic.net

Nem állandó anyagokkal készítve ez a néző számára kiváltságot kölcsönöz annak érdekében, hogy rövid időn keresztül képes érzékelni egy egyedi és páratlan darabot, amely hamarosan megszűnik.

Van egy második jelentése, amellyel az effemer művészetet általában azonosítják. Ez olyan művészeti alkotásokra vonatkozik, amelyek környezeti szempontokat vagy természeti elemeket használnak. A jelen eset célja a természettel való emberi kapcsolat tudatosítása.

A kompozíciós közegek között vannak a kövek, a föld, a víz, a fák és a növények, tehát ez a második jelentés nem különbözik teljesen az elsőtől.

Eredet

A szépség fogalma hosszú ideig a tartósságban és a megváltozhatatlanságban gyökereződött, így minden, ami megváltoztatható vagy ideiglenes, nem tekinthető művészetnek.

Noha a szépség gondolata a 19. század óta bővül, és más tulajdonságokkal, például átmeneti képességekkel ruházza fel, az effemer művészet eredete a 20. század közepén nyúlik vissza.

A kortárs művészet, mint különféle tendenciái, a művészeti alkotások „objektívja” volt, visszautasította a hagyományos kánonokat és úgy döntött, hogy elmozdul a klasszikus szépségtől.

Így a művészet már nem a valóság ábrázolására összpontosított, hanem a belső világ, az érzékelés és az állandó változás kifejezésévé vált. A nyitottság és a bomlasztó tendenciák ebben az összefüggésben alakítja ki az effemer művészet formáját.

jellemzők

A Montjuic mágikus szökőkútja, az egyik legreprezentáltabb műalkotás. Forrás: PierreSelim

Az ideiglenes művészetnek számos olyan vonása van, amely közös a kortárs művészet új tendenciáival. Közülük a művész szándéka, aki érzelmeit és belső világát kívánja kifejezni, ahelyett, hogy a valóságot tükrözné.

Ez egy olyan művészet, amelyet inkább az érzékekre irányítanak, mint az intellektusra, tehát kevés idő szükséges az észleléséhez. Ehhez az azonnalisághoz és az egyszerűséghez megy.

A műalkotás részét képező elemek általában romlandóak, mert azonnali eltűnésükhöz készültek. Ide tartoznak a jég, homok, kréta, növények, ételek vagy tűzijátékok. Ez olyan gyakorlatokat is tartalmaz, mint a tetoválás, a smink, a teljesítmény, a graffiti és a divat.

Átmenő megnyilvánulásokból áll, amelyek egyéni karaktert adnak a műnek, mivel nem képesek kétszer újra létrehozni ugyanolyan módon.

A művész arra törekszik, hogy olyan kommunikációs élményt hozzon létre, amely kimerül a műben, így nemcsak a „gyártja”, hanem előállítja fogyasztásra.

Darabjai nem gyűjthetők, vagyis nem tarthatók fizikai helyen, például múzeumban vagy galériában, hogy egy másik időben megtekintsék őket. Ezeket úgy tervezték, hogy lejárati dátummal rendelkezzenek, és ha nincsen lejárati idejük, akkor már nem jelenti azt a jelentést, amelyre létrehozták. A pillanat azonban audiovizuális eszközökkel rögzíthető, majd reprodukálható.

Arra törekszik, hogy meghaladja a kézzelfogható anyag materializmusát, és prevalenciát ad az üzenetnek, amely az előzetesen kialakított formátumok vagy a hagyományos kánonok áttörésének alapjául szolgál.

Nemek

Az effemer művészet esztétikai felfogása lehetővé tette a tendenciák sokféleségét, amelyek viszont más, saját életüket magában foglaló mozgásokhoz vezettek. A leggyakoribb műfajok között a következők azonosíthatók:

Természet

A természet az ideiglenes művészet egyik alapvető eleme, tekintettel időbeli és átalakító lényegére. Ezen a tendencián belül a kertészet, amelyet a növények, fák és virágok gondozása és esztétikai elrendezéseként értünk, az ősi civilizációk óta elismert.

A víz, akár folyékony, akár szilárd állapotában, mint például jég, sok művészt inspirált, akik ezt a művészetet képviselik. Ugyanígy, a homok és a kövek voltak a fő megnyilvánulói.

Érdemes megemlíteni két olyan természeti elemet, amelyek az emberi fejleményekkel együtt az ideiglenes művészet reprezentatív alkotásait eredményezték. Az egyik a tűz, például a pirotechnika révén, míg a másik az aerosztatikus eszközöknek köszönhetően a levegő.

élelmiszerek

Az új receptek létrehozása, valamint az ételek bizonyos módon történő kombinálása és elrendezése tartalmazza az ideiglenes művészet minden jellemzőjét. Ezért a gasztronómia a műfajok közé tartozik.

Akció

A rendezvény, az előadás, a környezet és a instaláció az úgynevezett akcióművészet különféle formái, az efemer egy másik műfaja. Ebben a trendben a legnagyobb hangsúlyt kap a művész kreatív cselekedete, és bevonja a nézőt, aktívabb szerepet adva neki. A színházi alkotóelemnek és a színpadi elemeknek nem lesz hiánya ennek a kategóriának a munkáiban.

Corporality

Az emberi testnek helyet kapott a rövid életű művészet is. A frizurák, a smink, a tetoválások és a piercingek, amelyek a kultúrákban és évek során megtalálhatók, kiemelhetők ebben a műfajban, esztétikai vagy rituális célokra.

Vizsgálja meg, hogy időnként ez nagyon ellentmondásos művészeti koncepció volt. Például, ha az aktív művészetekhez csatlakozott a meztelen emberekhez, például az előadásokhoz.

Technologies

Kétségtelen, hogy a technológiai fejlődés előkészítette az utat, és sok művész kreativitását váltotta ki, akik kezdették az elektromosságot, a videót és a hangot beépíteni műveikbe. Figyelemre méltó ebben a műfajban a lézer vagy a neon használata az éjszakai környezet beavatkozásához. A számítógép katalizátora volt a grafikai tervezésnek és a webes művészetnek is.

fogalmak

A test- és a földművészet a koncepcionális művészet két iránya, amelyek művészi támogatásként az emberi testet és a földet használják. Számukra a művészet meghaladja az anyagi teljesülést, és megtalálható az ötletben, a kreatív folyamatban, amely a művész tudatában zajlik.

Spaces

Az ideiglenes természet érzékelhető épületek építésében vagy a köz- és magánterületek beavatkozásánál is.

Az építészet területén a játékos vagy szertartási jellegű struktúrákat gyakran azonosítják az effemer művészet részeként. Ugyanígy a városi megnyilvánulások megtalálhatók a graffitiszerű feliratokban és a plakátok vagy matricák használatában is.

Művész

Noamuchi Isamu (1904-1988)

Amerikai-japán szobrász, díszlettervező, tereprendező és az Akari lámpákról és a "dohányzóasztaláról" (1947) híres tervező. Munkái között szerepel az UNESCO párizsi épületének kertje és öt szökőkút a Tokiói Legfelsőbb Bíróság épületében.

Kő, fém, fa, agyag, csont vagy papír felhasználásával és mindenféle technikával Noguchi darabot készített, vagy beavatkozott rekreációs területekbe és tájba. Detroit James Scott Emlékkútja is kiemelhető, mint egy rövid távú mű.

Kosice Gyula (1924-2016)

Szobrász, teoretikus és költő született az egykori Csehszlovákiában. Őt tekintik a hidrokinetizmus nagymesterének, de ő volt az első, aki nagyon különleges anyagokat használt darabjaiban, például neongázt, plexiüveget, alumíniumot és rozsdamentes acélt.

Legkiemelkedőbb munkái közül megemlíthetjük a víz manipulálásával elkészített szobrokat: a víz spektrumának rezgéseit (1962-1963) és a mobil hidromuralot a Buenos Aires-i Nagykövetségi Központban.

Jean-Jacques Lebel (1936)

A plasztikus művész, az író és a francia eredetű alkotója a fellépés egyik legkiemelkedőbb eseményét tartotta. Az improvizáció, a zene és a párbeszéd jellemzi ezt az áramot.

Elismerték az első európai esemény elkészítéséért: az El entierro de la cosa. A "dolog" egy Jean Tinguely szobor volt, amelyet a Velencei csatornák mentén végeztek el és szállítottak a végső pihenésig.

Képviselő dolgozik

1001 kék léggömb kiadása

Yves Klein forró levegőjű szobra eredetileg 1957-ből származik. Ez egy ezer és egy héliummal felfújt léggömb bevezetéséből áll Párizs St-Germain-des-Prés kerületének nyílt égboltjába. Az eseményt a kék monokróm témájú kiállításával összefüggésben tartották. Az élményt ezután 2007-ben a párizsi Place Georges-Pompidou-ban reprodukálták a művész tiszteletének részeként.

Napelemek

Nancy Holt munkája Utahban található, a Nagy-medence-sivatagban. Négy 18 láb hosszú alagútból áll, amelyek X-et alkotnak, amelyek ellentétesek a sivatagi tájkal.

Mindegyik szilárd betonszerkezet eltérően reagál a napra, és különféle nézőpontokból fényjátékot generál. Ezen túlmenően az alagutakban vannak kis lyukak, amelyek Draco, Perseus, Columba és Bak csillagképeit képviselik, amelyek viszont a fény és az árnyék mintáit képezik a belső részben.

A vonal gyaloglással készült

Richard Long volt ennek a földművészetnek az építésze, amely egy egyszerű egyenes vonalból állt egy angol vidéki fűben. Miután kitartóan sétált át ugyanazon a területen, ezt az útvonalat nyomon követte azon a területen, amelyet fekete-fehér fényképezett, miközben a kortárs művészet mérföldkője maradt.

Varázslatos szökőkút Montjuic

A spanyol Carles Buïgas alkotása a barcelonai nemzetközi kiállítás (1929) alkalmából épült, és a Négy oszlop mellett helyezkedett el Josep Puig i Cadafalch.

Ez egy nagy, kör alakú szökőkút, amely vízesésekből, tavakból és világító oszlopokból áll, és amely fények és víz játékot hoz létre. 1980 óta egyesítik a zenét a víz és a fény koreográfia millióinak lehetőségeivel, így ez az egyik leg legendásabb látnivaló Barcelonában.

Irodalom

1. Fernández Arenas, J. (1988). Keresztény művészet és esztétikai tér. Barcelona: Anthropos szerkesztõ.
2. Emeremális művészet. (2019, november 21). Wikipedia, Az Encyclopedia. Helyreállítva a wikipedia.org oldalról
3. Torrealba Posadas, Z. (2017, augusztus). Átmeneti művészet: az eltűnésre szánt művészeti alkotások. Helyreállítva a bicaalu.com webhelyről
4. Ruiza, M., Fernández, T. és Tamaro, E. (2004). Noamuchi Isamu életrajza. Életrajzokban és életekben. Az Életrajzi Enciklopédia Online. Barcelona, ​​Spanyolország). Helyreállítva a biografiasyvidas.com webhelyről
5. Polack, E. (2016, május 26.). Kosice Gyula: a kinetikus művészet mestere és a Hydrospace City atyja. Helyreállítva a lanacion.com.ar webhelyről
6. Musée d ́Art Moderne et Contemporain. (Sf). Jean-Jacques Lebel. Helyreállítva az artmap.com webhelyről