MINIMALISTA MŰVÉSZET: EREDETE, JELLEMZŐI, TECHNIKÁK, MŰVEK - MŰVÉSZET - 2026

A minimalista művészet olyan esztétikai és intellektuális trend, amely csak az alapvető elemeket kívánja bemutatni, eltávolítva mindent, ami több, vagy nincs szüksége. Ez az áram az Egyesült Államokban az 1960-as évek elején alakult ki, mint reakció az absztrakt expresszionizmus és a pop-art elterjedtsége ellen.

A neve a "minimalizmus" angol szóból származik, és arra utal, hogy a lehető legkevesebb felhasználást próbálják megszerezni a legnagyobb kifejezőképességgel a legkevesebb erőforrás felhasználásával.

"Szerkezet és tisztaság", Dan Flavin, az egyik vezető minimalista szobrász munkája. Grand Parc - Bordeaux, Franciaország, Franciaországból.

Munkáit az alapelemek, az egyszerű geometriai alakzatok, a rusztikus anyagok és a tiszta színek jellemzik. Ezekben minden díszítés vagy dísztárgy megfosztva van a nyers formában.

Másrészről, a minimalizmusban a környezet alapvető részét képezi a kiállításnak, amelynek célja párbeszéd létrehozása a művész, a mű, a nyilvánosság és a tér között. Ez az áram erős hatással volt a szobrászatra, a festészetre, a formatervezésre, az építészetre és a zenére, többek között a művészeti ágak között.

Ma esztétikai álláspontja továbbra is fennmarad, és még házak és belső terek díszítésére is felhasználják.

A minimalista művészet eredete és története

A második világháború után a divatos művészeti irányzatok az absztrakt expresszionizmus és a pop művészet voltak.

Az első a szürrealizmus evolúciója volt, amelyet az érzések és érzések intenzitása jellemez. Munkáiban általában nem voltak emberi alakok, és gazdagok voltak a meghatározás nélküli formák és a színviszonyok.

A második viszont inkább fogyasztói és népművészet volt, amely mindennapi elemek, például reklámok, képregények, mozi és televízió kombinációján alapult. Célja a művek ismert referenciákkal való feltöltése, hogy könnyebben hozzáférhetővé váljanak.

Az 1960-as évek elején a minimalista mozgalom először egyértelmű és konkrét válaszként jelent meg a Pop Art iránt, amelyet a nyilvános ízléshez való alkalmazkodás és a kereskedelem érdekében tett.

De szintén szembeszállt az absztrakt expresszionizmussal, amelyet túl feltételezhetõnek, szubjektívnek és értelmetlennek tartott.

Előtte egy új koncepciót javasolt, amelyben a minimális anyagokat csak az alapvető fontosságú kifejezéshez használták fel, mindent elkerülve minden fölöslegestől.

A kevesebb több

A "minimális" szót először a brit kritikus és filozófus, Richard Wollhein használta 1965-ben "Minimal Art" című esszéjében.

Ezzel a kifejezéssel leírta a monokróm festményeket és a közönséges tárgyak használatát, amelyeket Marcel Duchamp készített a találmányaiban, „kész” néven.

Ezekben a mindennapi élet elemeit elfoglalták és különböző terekbe helyezték, hogy új jelentést kapjanak. A leghíresebb példa a La Fuente, az egyszerű piszoár alkotása, amely a 20. század elején botrányokat váltott ki a kiállítótermekben és a múzeumokban.

Hamarosan a "minimalista" kifejezést használták annak a művészcsoportnak a meghatározására, aki új kifejezési formát keresett.

E mozgalom koncepcióját a német-amerikai építész és Mies van der Rohe tervező foglalta össze a "kevesebb több van" kifejezéssel.

A minimalista művészet jellemzői

A minimalista művészetet a következők jellemzik:

-A források gazdaságossága, csak az alapvetõket hagyva.

- Keresse meg az abszolút objektivitást az egyszerű és elemi geometriai alakzatok felhasználásával, amelyeket megismételnek.

-Koncepciók csökkentése és egyszerűsítése.

- Egyes tulajdonságok vagy tulajdonságok elválasztása az izolált elemzés céljából.

-Sorrend és pontosság a vonalakban és a befejezésekben.

- Rusztikus anyagok, valamint tiszta és semleges színek használata.

-A hely a munka kiegészítése.

- Teljes megszorítás, a dísztárgyak, dísztárgyak és minden egyéb megszüntetésével, ami nem feltétlenül szükséges.

-Funkcionális és szerkezeti purizmus.

-Kontrasztok használata.

A minimalizmus hatása

A minimalista művészet stílusának és esztétikájának három fő hatása van: a keleti redukcionizmus, az európai De St movementl mozgalom és az orosz konstruktivizmus.

Keleti redukcionizmus

Ez a filozófia, amely minden keleti hagyományban megtalálható, célja valami egyszerűsítésének egyszerűsítése annak megoldása érdekében.

A művészetben a cél az elemek és erőforrások mennyiségének minimalizálása érdekében történő csökkentése.

Európai De Stijl Mozgalom

A 20. század elején Hollandiában született esztétikai trend volt, amelynek fő célja a művészet teljes integrációja volt a geometriai absztrakció és az elsődleges színek felhasználása révén. Ennek érdekében a formák tisztítását keresették a legalapvetőbb pont eléréséig.

A Stijl szó hollandul "stílust" jelent, és ez volt egy magazin neve, amelyben ez a mozgalom elősegítette ötleteit.

Orosz konstruktivizmus

Ez egy olyan mozgalom volt, amely Oroszországban a 20. század elején virágzott, és lendületet kapott az 1917-es bolsevik forradalom után.

Maga a művészetet a társadalmi változás tényezőjeként értette, nem pedig személyes kifejezésként. Munkáiban a képek erőteljes túlsúlyban részesítették a geometriai, a lineáris és a lapos formákat, és kiemelkedtek azáltal, hogy kommunikálnak a körülvevő térrel.

Művészi technikák

Minimalista szobor

Kiemelkedik a geometriai alakjaival, valamint a megismételt kockák, piramisok és gömbök használatával, amelyek nem mutatnak konkrét alakokat.

Ezeknek a munkáknak az a célja, hogy kiküszöbölje az emberi lábnyom minden olyan nyomát, amelyre a művészek az ipari gyártóknak adják meg terveiket, hogy ne beavatkozzanak az összeszerelési folyamatba.

Minimalista festmény

Ez egy olyan elvont festmény, amelynek során fehér vagy színes hátteret használnak, amelyet apró vonallal vagy ponttal módosítanak, amely azonnali vizuális hatást vált ki.

Ezek általában nagy művek, gyakran keret nélkül, amelyekben téglalap alakú és köbös alakzat van, és arányosan megismétlődnek.

Minimalista építészet és beállítás

Az építészetben a formatervezés és szerkezete univerzális jellegű, és az alapokra redukálódik. Konstrukciói geometriai és díszítőelemek hiányában mutatkoznak ki.

A környezetben gyakran használnak fát padlóra és bútorra egyaránt. Az üveg és a rusztikus szövetek használata szintén túlsúlyban van.

A dekoráció a maga részéről arra törekszik, hogy kövessen egységet, fenntartsa a rendet és az egyensúlyt.

Minimalista zene

Jellemzője állandó impulzusok és rövid mondatok ismétlése, néhány variációval, ahol az intenzitás általában hangon és harmóniában van.

Általában dalaiban néhány hangjegyet és néhány hangszert használnak.

Reprezentatív alkotások és művészek

A minimalista építészet kiemelkedik geometriai konstrukcióival és díszítőelemek hiányával. Forrás: pixabay.com

szobrászok

-Carl Andre (1935), Egyesült Államok. A legjelentősebb művek: Piramis (1959), Redan (1965) Lever (1966), Scatter Piece (1966) és Magnézium-réz Plain (1969).

-Dan Flavin (1933-1996), Egyesült Államok. A legjelentősebb művek: Ikonok sorozata (1963), Emlékmű V. Tatlinnek (1964), Zöldeket átlépő zöldek (Piet Mondriannak, akinek nem volt zöld) (1966) és Cím nélküli (1968).

-Donald Judd (1928-1994), Egyesült Államok. A legjelentősebb munka: Untitled (1967).

–Sol LeWitt (1928-2007), Egyesült Államok. A legjelentősebb munkák: Állandó nyitott szerkezetű fekete (1964), Fontos, de kevés értékű tárgyat eltemetett kocka (1968), 2. sarokdarab (1976) és Wall Drawing # 370 (1982).

-Robert Morris (1931-2018), Egyesült Államok. A legjelentősebb művek: Tükrözött kocka (1965) és Philadelphia Labirintus (1974).

-John Harvey McCracken (1934-2011), Egyesült Államok. A legjelentősebb művek: Az abszolút meztelen illat (1967) és a Levenduladoboz (1969).

festők

-Frank Stella (1936), Egyesült Államok. Legfontosabb művek: Die Fahne Hoch! (1959), az Érzék és Squalor házassága (1959), India császárné (1965), Színes labirintus (1966), Harran II (1967) és Ifafa II (1967).

-Ad Reinhardt (1913-1967), Egyesült Államok. A legjelentősebb munkák: Sárga festmény (1949), Absztrakt festészet (Kék) (1952) és Cím nélküli (a „Tíz mű X tíz festő” című portfólióból) (1964).

-Agnes Martin (1912-2004), Kanada. A legjelentősebb művek: Fehér virág (1960), Ez az eső (1960) A szigetek (1961), Falling Blue (1963) és a My Back to the World (1997).

-Robert Ryman (1930-2019), Egyesült Államok. A legjelentősebb művek: Cím nélküli (Narancssárga festmény) (1955), Pontok (1963), Twin (1966), Classico 5 (1968) és Surface Veil (1971).

-Yayoi Kusama (1929), Japán. A legjelentősebb művek: Waves (1953), F (1959), Green. I. szám (1961) és 62.AAA (1962).

Építészek

-Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), Németország. A legjelentősebb munkák: a barcelonai pavilon (1929), a Farnsworth ház (1951), a Crown Hall (1956) és a Seagram épület (1958).

-Tadao Ando (1941), Japán. A legjelentősebb művek: Casa Azuma (1976), Szépművészeti Kert (1994), Suntory Múzeum (1994), Rokko Housing (1998) és Pulitzer Alapítvány (2001).

- John Pawson (1949), Egyesült Királyság. A legjelentősebb munkák: Tilty Barn (1995), Pawson ház (1999), Novy Dvur kolostor (2004), Baron House (2005), Apartmanok az északi 50 Gramercy Parkban (2005) és Sackler sétány a Kewi Királyi Botanikus Kertben (2005).

-Hiroshi Naito (1950), Japán. A legjelentősebb munkák: Toba Tengeri Népi Múzeum (1992), Chihiro Művészeti Múzeum (1997), Botanisches Museum (2000) és Hyūgashi Station (2008).

-Eduardo Souto de Moura (1952), Portugália. A legjelentősebb munkák: Nevogilde házai (1983), Braga önkormányzati piac (1984), Quinta do Lago ház (1984), Alcanenában található ház (1992) és a Santa María do Bouro kolostor fogadójának rehabilitációja (1997).

zenészek

-Philip Glass (1937), Egyesült Államok. A legjelentősebb művek: Einstein on the Beach (opera, 1976), Satyagraha (opera, 1980), Glassworks (1982), The Photographer (1982) és Akhnaten (opera, 1983).

-John Coolidge Adams (1947), Egyesült Államok. A legjelentősebb művek: Nixon Kínában (1989), Hegedűverseny16 (1995) és El Dorado (1998).

-Stephen Michael Reich (1936), Egyesült Államok. A legjelentősebb művek: Dobzás (1971), Zene a kalapácsos hangszerekhez (1973), A Hat zongora (1973) és a Zene 18 zenész számára (1974).

-Louis Thomas Hardin, ismertebb nevén Moondog (1916-1999), Egyesült Államok. A legjelentősebb művek: Moondog-szimfónia (1950), Orgonafordulások (1950), Oboa-fordulók (1950) és Surf Session (1953).

Irodalom

1. Meyer, James (2004). Minimalizmus: Művészet és Polemika a hatvanas években. Yale University Press.
2. Farkas, Shira. Művészeti mozgalom: Minimalizmus. Artland Magazine. Elérhető a magazin.artland.com oldalon
3. Bachelor, D. (1999) Minimalizmus: Mozgások a modern művészetben (Tate Galéria sorozat). Találkozó kiadások. Madrid. Spanyolország.
4. Lucie-Smith, E. (1995) Művészeti mozgalmak 1945 óta: Témák és fogalmak. Rendeltetési hely. Barcelona. Spanyolország.
5. Minimalizmus, Wikipedia. Elérhető a következő címen: es.wikipedia.org