RENESZÁNSZ MŰVÉSZET: JELLEMZŐK, FESTÉSZET, ÉPÍTÉSZET - MŰVÉSZET - 2026

A reneszánsz művészet olyan művészeti stílus, amely magában foglalja a festményt, a szobrot és az építészetet, amely Európában 1400 körül alakult ki; különösen Olaszországban. A művészet az európai reneszánsz egyik fő kiállítója volt. Ebben a szakaszban a továbbra is híres művészeket, például Boticelli, Giotto és van der Weyden elismerték.

Az emberi történelemnek ezt a szakaszát nevezik a reneszánsznak, mert ez volt egy olyan időszak, amely jelentős javulásokat mutatott be az irodalmi, filozófiai, zenei és tudományos alkotásokban. Ez egy olyan időszak, amely Olaszországból származik, a középkori Európa végén, mielőtt elterjedt volna a kontinens többi részére.

A mozgalom elsősorban a korabeli középkori szempontok és a 15. század elején megjelenő modern ötletek kombinációján alapult.

Ez az időszak olyan változást hozott Európában, amely pozitív módon változtatta meg az emberiség társadalmi útját, és megalapozta a modern társadalmak fejlődését.

Általános tulajdonságok

A görög művészet hatása

Az egyik fő tényező, amely befolyásolta a művészet felfogásának kulturális változását, a görög szobrászat és festészet hatása volt. Valójában a reneszánsz sok szempontja nagyon hasonló ahhoz, amely Görögország művészeti alkotásain volt.

Ez akkor történt, amikor a korabeli olasz művészek a görög szövegeket, alkotásokat és művészeteket tanulmányozták alkotásaik ihletésére. A művészet felfogásának ezt a változását Petrarca, a 14. század híres olasz művésze befolyásolta.

Ez olyan mozgalmat hozott létre, amely nemcsak az emberi kultúra adaptációjára épült a középkor utáni korszakban, hanem betartotta az ősi művek hagyományos elveit is, amelyek a művészetben előtte és utána jelöltek meg.

Humanizmus

A reneszánsz művészet nagy részét a humanizmus filozófiai meggyőződése ihlette. Önmagában a humanizmus már fontos szerepet játszott az ókori Görögországban megszámlálhatatlan eredmények elérésében, mint például a demokratikus ötletek politikájában történő előmozdítása.

Ez a meggyőződés segített a művészeknek félretenni azt a vallási befolyást, amelyet általában a korabeli művek öltöttek.

Valójában a humanizmus művészeti világba való bevezetése nagyobb fontosságot tulajdonított a bűnnek tekintett cselekedetek reprezentációjának és a vallás nyíltabb beszédének.

A humanizmus emellett nagyobb figyelmet fordított a festményben az emberek jellemzőinek részleteire.

A reneszánsz munkái arra a humanista hiedelemre összpontosultak, miszerint a helyes cselekedetek képezik a boldogság kulcsait, ám ezt a koncepció vallási befolyását elhagyták.

Javított festés

A 15. század során számos neves holland festő fejlesztette tovább az olajfestmény létrehozásának módját. A reneszánsz időszakában az olasz művészek új holland technikákat alkalmaztak festményeik fejlesztésére.

Ez a jelenség befolyásolta a művészeti alkotások minőségét és időtartamát, amellett, hogy világméretű jelentős változásokat hozott a festészetben.

Ezenkívül a reneszánsz nagyrészt a ragyogó olasz karakterek jelenlétének köszönhető. Ezek közül sokat - például Piero della Francescát és Donatellót - a befolyás szempontjából minden idők legjobbjainak tekintik.

Ezeknek a művészeknek a jelenléte általánosságban hihetetlenül javult a művészet minősége, mivel még kevésbé neves festőket inspiráltak új technikák megjelenése a saját alkotásuk fejlesztésére.

Kereskedelmi reneszánsz

A reneszánszot fokozta a régiók új képessége a saját természeti értékeikkel való kereskedelemre.

Más szóval, minden régió kifejlesztett egy exportkereskedelmi rendszert, amely gazdagságának jelentős növekedését eredményezte.

Ezenkívül Firenze abban az időben nagyon fontos kulturális központtá vált a Medici Bank megalapításának köszönhetően, amely hihetetlenül növelte a város gazdagságát és számtalan ajtót nyitott az olasz művészek számára.

A klasszikus szövegek újraegyesítése

A reneszánsz irodalom egyik fő hatása az emberiség sötét korában elveszett középkori szövegek újbóli megjelenése volt.

Az irodalmi emberek, akik ezeket a szövegeket tanulmányozták, befolyásukkal javították műveiket és antik tapintású elemet adtak a kortárs mozgalomnak.

A kereszténység befolyása

Noha a reneszánsz időszakban alkotott művek nem voltak kötődve a katolikus egyház kritikájához, a keresztény vallás pozitív befolyást gyakorolt ​​e kulturális mozgalom számos exponenciájára.

Közöttük volt az Erasmus, a holland irodalmi ember, aki az első négy évszázadban a kereszténységet inspirálta műveihez.

Esztétikai alapelvek

A szent képek mellett a reneszánsz művészek alkotásai számos olyan témával foglalkoztak, mint a házasság, a születés vagy a mindennapi családi élet.

Az olasz középosztály arra törekedett, hogy utánozza az arisztokráciát a társadalmi helyzet javítása érdekében, és az egyik módszer az volt, hogy művészetet vásároltak otthonukba.

Noha az építészeti munkák és a szobrok szorosan kapcsolódtak az ókori görög és a római kultúrához, a reneszánsz festészetnek számos különleges tulajdonsága volt, amelyek egyedivé tették azt.

Ezek egyike a művészet fő eszköze. Korábban szokás volt figyelmen kívül hagyni az emberek valóságos arányát egy festmény komponálásakor, mivel más szempontok kaptak nagyobb relevanciát. Ez azonban megváltozott a humanizmus beépítésével a művészek filozófiájába.

A perspektíva technikáját előrevágás kísérte. Ez a technika azt jelenti, hogy egy tárgyat sokkal közelebb festenek, mint amilyen valójában, annak megváltoztatására, aki látja a műt.

Da Vinci volt az első olasz művész, aki a mai napig sfumato néven ismeretes érme volt. Ezt a technikát alkalmazták a reneszánsz festészet háromdimenziós perspektívájának megadására. Ez úgy történt, hogy finom színátmenetet hajtott végre az egyes objektumok szélei és a háttérkép között.

A reneszánsz legfontosabb emblematikus technikája a chiaroscuro volt, amely az erős fénnyel és az alacsony fénnyel kombinált hanghatásokat háromdimenziós perspektíva létrehozására hozott létre, hasonlóan az sfumato-hoz.

Festmény

jellemzők

A klasszicizmus és a realizmus

A klasszicizmus volt a tendencia, amelyet a reneszánsz művészek használtak műveik módszerének meghatározására.

A klasszicizmus egy olyan technika, amely támogatta a klasszikus művészetekhez való ragaszkodást, egyszerű, esztétikailag kiegyensúlyozott, a szem számára világos és a nyugati hagyományokat használó alkotások létrehozására törekedve.

Ezenkívül a művek a fizikai realizmust támogatták, amely alapvető jellemző a humanista filozófia által.

Modorosság

A reneszánsz korszakának végéhez közeledve a festők elhagyták a klasszicizmust, és ragaszkodtak a manierizmushoz.

Ez a technika arra törekedett, hogy a munkákban kissé bonyolultabb legyen, így a tárgyak fizikai formáit inkább torzították, mint ahogy a mozgás elején szokás volt.

katolicizmus

Az egyik oka annak, hogy annyira sok műalkotás található a katolicizmus jeleneteivel, mert ebben az időszakban a Katolikus Egyház több képet rendelt az olasz művészeknek.

A reneszánsz festménymozgalmat a katolikus vallás számos allegorikus alkotása jellemezte.

Képviselők

A reneszánsz fő festői olaszok voltak. Mivel azonban a mozgalom Európában elterjedt, más fontos személyek is felbukkantak, különösen Hollandiában és Spanyolországban.

Leonardo da Vinci, a reneszánsz fő alkotója

Leonardo da Vinci

A reneszánsz talán legismertebb művésze. Da Vinci egyedi alkotásokat készített, amelyek fontos világörökségi helyszínekké váltak, mint például a Mona Lisa vagy az utolsó vacsora.

Ezen felül ő volt a reneszánsz egyik legfontosabb alakja, innovatív tudással járult hozzá a tudomány és a társadalomtudomány különféle területein.

Sandro Botticelli

Botticelli volt a korai reneszánsz egyik vezető művésze. A firenzei iskolából származott, és része volt a 16. századi olasz festők aranykorának. A mitológiai és vallásos művek festésére szentelte magát.

Miguel Angel

Michelangelo olasz festő, szobrász és építész volt, aki valószínűleg a reneszánsz szerzők egyike, azóta legjobban megőrzött művekkel.

Olyan műveket készített, mint az utolsó ítélet, és a történelem egyik legimpozánsabb művészeti alkotását festette: a Sixtus-kápolna mennyezetét.

Bruegel

Pieter Bruegel egy holland festő volt és hazájában a reneszánsz festészet egyik vezető alkotója. A táj és a mindennapi jelenetek készítésére szentelte magát, ábrázolja a mindennapi jeleneteket és az évszakot.

El greco

El Greco görög-spanyol festő volt, aki festményeit görögül írta alá. Ő volt a spanyol reneszánsz fő és legfontosabb képviselője, drámai és expresszionista stílust használt. Mind a kubizmus, mind az expresszionizmus elődenek tekintik.

Fő művek

- Isten bárányának imádása, Hubert és Jan Van Eyck, 1430.

- Az Arnolfini házassága, Jan Van Eyck, 1434

- Tavasz, Sandro Botticelli, 1470-es évek.

- Az utolsó vacsora, Leonardo Da Vinci, 1496.

-A Sixtus-kápolna mennyezete, Michelangelo, 1510.

- Athéni Iskola, Raphael, 1511.

Építészet

jellemzők

A gótikus stílus elhalasztása

A reneszánsz építészek gondolatai ellentmondanak a gótikus elgondolásoknak, amelyek a szerkezet kialakításában nagy bonyolultsággal és nagy magassággal bírnak.

Ehelyett ragaszkodtak a lehető legegyszerűbb tiszta szerkezetek elkészítésének klasszikus ötletéhez. Ez a lekerekített építészet létrehozásához vezetett.

Reneszánsz épület

Okok

A reneszánsz épületek külsejét klasszikus motívumok, például oszlopok és ívek díszítették.

Annak érdekében, hogy ezeket a motívumokat elkészítsék, a külsõ rétegek elég laposak voltak, és egyfajta vászonként szolgáltak a késõbbi díszítéshez. Az ősi hagyományos művészet gondolatai egyértelműen tükröződtek ezen a felületen.

épületek

A korszak leggyakoribb épületei a templomok, városi kastélyok és exkluzív vidéki kastélyok voltak. A reneszánsz építészet legismertebb terveinek közül sokat Palladio olasz művész készített.

Képviselők

Brunelleschi

Ezt a szerzőt a történelem egyik legfontosabb építészének elismerik, amellett, hogy a modern idők első mérnökének tekintik.

A reneszánsz egyik alapító atyja volt, és az egyik első művész, aki saját művei tervezőjeként és építőjeként járult hozzá.

Elsősorban azért ismeri el, hogy olyan technikát fejlesztett ki, amely rendkívül hatékonyan képes ábrázolni a reneszánsz időszakban jellemző lineáris perspektívát.

Alberti

Alberti-t nevezik a reneszánsz időszak példaértékű emberének. Különböző ötleteket adott közre a különféle humanista területeken, kiegészítve egymást, hogy létrehozzák a korszak egyedi stílusát.

Általában elismerik az építészeti homlokzatokon végzett munkája miatt, mivel ez volt a terület, amelyben a leginkább kiemelkedett.

Zsinór

Donato Bramante volt az első építész, aki a reneszánsz építészet művészeti stílusát mutatta be Milánóban, amellett, hogy a késői reneszánsz stílusát Rómába vitte. Még a Szent Péter-bazilikát tervezte, ezt a munkát később maga Michelangelo készítette.

Antonio da Sangallo

Sangallo készítette az olaszországi reneszánsz korszak egyik legfontosabb alkotását; valójában elsősorban a Palazzo Farnese, az épület, ahol a rangos Farnese család élt, megalkotásával elismerték.

Sangallo Bramante egyik fő tanítványa volt, építészetét ez a művész befolyásolta.

Palladio

Andrea Palladio építész volt, aki a reneszánsz Velencében fejlődött ki. Az ősi római és a görög művészet befolyása tette őt az építészet történetének egyik legfontosabb alakjává.

Plays

- Firenze-katedrális, Di Cambio és Brunelleschi, 1436.

- Szent Péter, Bramante, Michelangelo, Maderno és Bernini bazilika, 1626.

-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534.

- A Rotunda, Palladio, 1592.

- San Lorenzo-bazilika, Brunelleschi, Miguel Ángel, 1470.

Szobor

jellemzők

Csatlakozás a klasszikushoz

A festészethez hasonlóan a reneszánsz szobrokat általában ugyanazok a jellemzők határozták meg, mint a középkor előtti szobrokat.

Mindegyik sajátosságait egyértelműen a klasszikus szobrászat ihlette, és anatómiailag arányos faragással igyekeztünk mindegyik műben nagyobb realisztiságot találni.

David, Michelangelo készítette

A beruházások növekedése

A reneszánsz időszakban az egyes városok (különösen Firenze) helyi önkormányzatainak jelentős pénzbefektetése volt a szobrászatba.

A nagy gazdasági képességgel rendelkezők viszont nagy összegeket fektettek be, szobrászokat bérelve személyre szabott művek készítéséhez.

A szobrászatba történő befektetés iránti érdeklődésre számot tartó új munkáltatók száma jelentősen javította alkotóképességüket, ami viszont a szobrászművészet jövedelmezőbb szakmává vált.

A mellszobrok készítése szintén szokásos volt ebben az időben, a neves művészek 1450-től kezdve készítették ezt a stílusú alkotásokat.

Meg kell jegyezni, hogy az egyháznak is nagy hatása volt a szobrászatra, ahogyan ez a reneszánsz festményekkel történt. Ezért a létrehozott művek nagy része, az egyház kérésére, keresztény témájú volt.

A reneszánsz úttörője

A szobrászat volt az első nagy művészet, amely megtette a lépést a reneszánsz néven ismert irányba. A Firenze-székesegyház faragott ajtajainak létrehozása állítólag az első, tiszta klasszikus befolyással bíró munka, amelyet Olaszországban készítenek.

A szobrászat kreatív potenciálja a korai reneszánszban még nagyobb volt, mint a festészet. Ez nagyrészt annak egyik korai exponenciája, a Donatello kreatív potenciáljának tudható be.

Képviselők

Donatello

Donatello volt a reneszánsz egyik legbefolyásosabb művésze, köszönhetően a szobrászathoz hozott eredeti ötletek nagy számának.

Páratlan művészi tehetsége volt, amely lehetővé tette számára, hogy kényelmesen dolgozzon különböző anyagokkal, például bronz, fa és agyag.

Különböző asszisztensekkel dolgozott, és új módszert fejlesztett ki a kis darabok szobrászatához, bár fő feladata építészeti munkák készítése volt.

Miguel Angel

Miközben Michelangelo befolyásos festő volt, a szobrászat volt az a terület, amelyben kitűnött.

Az emberi történelem két legbefolyásosabb szobrászati ​​alkotását, La Piedadot és Dávidot készítette. Michelangelo befolyása meglehetősen jelentős volt a reneszánsz művészet összes fő ágában.

Lorenzo Ghiberti

Ghiberti volt a reneszánsz időszak egyik első befolyásos művésze. Az ő feladata az volt, hogy eredetileg a Firenze székesegyház baptista térségének ajtóit készítse, melyeket maga Michelangelo a Paradicsom kapujának nevezte.

Giambologna

Giambologna egy eredetileg a most Belgiumból származó művész volt, de Olaszországban élt és dolgozott. Őt elismerten a reneszánsz egyik vezető manierista művészeként tartják számon. Bronz és márványműve nagy hatással volt a korabeli művészekre.

Andrea del Verrochio

Del Verrochio azon reneszánsz művészek egyike volt, akiknek befolyása meglehetősen jelentős volt, de munkáin túlmenően elismert képzett művészek száma miatt is ismert.

Egy nagy művészeti iskola volt Firenzében, és ez vezetett neki olyan fontos művészek képzésére, mint Leonardo Da Vinci és Pietro Perugino.

Plays

- David, Donatello, 1440.

- Kultúrája: Bartolomeo Colleoni, Andrea del Verrochio, 1488.

- David, Miguel Ángel, 1504.

- La Piedad, Miguel Ángel, 1515.

- Hercules és Neceo, Giambologna, 1599.

Irodalom

1. Reneszánsz, a korai modern világ enciklopédia, 2004. Az encyclopedia.com oldaláról
2. Olasz reneszánsz művészet és reneszánsz művészek, reneszánsz művészeti honlap, (második). Átvett a renaissanceart.org oldalról
3. Reneszánsz művészet és építészet, Oxford Art, (második). Készült az oxfordartonline.com oldalról
4. A reneszánsz, a nyugati szobrászat; Encyclopaedia Britannica, (második). A brittanica.com oldalról vettük át
5. Reneszánsz szobrászat, Alapvető humán tudományok, 2013. Készült Essential-humanities.net oldalból
6. Reneszánsz építészet, Encyclopaedia Britannica, (második). A brittanica.com oldalról vettük át
7. Reneszánsz festmény, Alapvető humanitárius tudományok, 2013. Készült Essential-humanities.net oldalból
8. Reneszánsz építészet, Alapvető humán tudományok, 2013. Készült Essential-humanities.net oldalból
9. A művek neve, dátuma és művészei a Wikipedia-ból származnak angolul - wikipedia.org