NOVOHISPANIC BAROKK: JELLEMZŐK, ÉPÍTÉSZET, FESTMÉNY - MŰVÉSZET - 2025

A b novohispano arroco vagy a mexikói barokk művészi mozgalom volt az Új-Spanyolországban a tizenhatodik században a tizennyolcadikig. Még északon is elterjedt a 19. század elejéig. Ebben a mozgalomban a klasszikus formákat és dísztárgyakat úgy szervezték meg vagy manipulálták a néző számára, hogy a mozgás, a vizuális izgalom és az érzelmi részvétel a legnagyobb illúzióval járjon.

A barokk stílus Európában kezdődött, mint a reneszánsz egyfajta folytatása. Később felértékelődtek a két stílus közötti drasztikus különbségek. A barokk művészet drámai jellegét kihasználta a vallási és a világi abszolutizmus.

A mexikói székesegyház, az új spanyol barokk példája

A barokk építészet, a szobrászat és a festészet a katolikus egyház és az ezt a vallást valló monarchiák szolgálatában virágzott. A barokk művészek általában a természetes formákra, a terekre, a színekre és a fényekre összpontosítottak. A cél egy erős, mégis csendes érzelmi élmény előállítása volt.

Az új spanyol barokk művészek a maga részéről megpróbálták meglepni a nézőt. A kontrasztok, mint a fény és az árnyék, vagy a hirtelen és váratlanok, segítették elérni ezt a hatást.

Egyensúly feloldása mellett törekedtek az egység feloldására. A jelenetek általában érzelmileg töltöttek voltak, és a túlzott drámai intenzitású pillanatokat és pózokat ábrázolták.

jellemzők

A 18. század közepe

A barokk mozgalom a 16. század végétől a 18. század elejéig dominált Közép- és Dél-Európában. Az új spanyol barokk azonban évekkel később elérte a csúcspontját. Például Új-Spanyolországban számos fontos épület, amely ezt a stílust követte, még a 18. század közepe után még építés alatt állt.

Nagy befolyás

Az Új Világban, és különösen Új-Spanyolországban ez a mozgalom mély és tartós befolyást gyakorolt. A barokk ellentétes feltételek és tapasztalatok szintézisével próbálkozott.

A témák egyensúlya

Az egyensúlyt a halandóság és a halhatatlanság, az érzékiség és az aszketizmus, az ifjúság és az időskor közötti feszültség alapján keresették.

Ezenkívül domináns vallási témái és építészeti stílusai nagymértékben tükrözték a hellenista korszak expresszionizmusát. Az olasz reneszánszot inspiráló klasszicizmus kevésbé volt jelen.

Megerősítették a katolikus egyház doktrínáit

Ugyanakkor a barokk stílus és érzelmek a katolicizmussal vagy az ellenreformációval növekedtek. Az Új Spanyolország barokkja megerősítette és kidolgozta a katolikus egyház hagyományos tanításait.

Ezen doktrínák között szerepelt: az Eucharisztia áldozatként, a papság közvetítő szerepe, az Isten Anyja iránti odaadás, a Mária és a szentek közbenjáró hatalma, a vallásos élet szellemi értéke és mások.

Építészet

Az építészet az Új Spanyolország barokkjának legkézenfekvőbb bizonyítéka. Körülbelül 1650-ig az Új Spanyolország polgári épületei, kolostorai és egyéb templomai a román, gót és reneszánsz eklektikus keverékét jelentették. Később átadta a barokk amerikai változatát.

Az új spanyol barokk építészete inkább egyszerűsítette európai forrásait. A tér manipulálása az európai barokk építészet nagy részének létfontosságú eleme.

Másrészt az új spanyol nő nagyobb figyelmet fordított a felület modellezésére, mint a tömegek és térfogatok manipulálására. Ez a modellezés összetett és drámai lehet. Valójában a bonyolult dekoráció ennek az építészeti stílusnak a jele.

Példaként megemlíthetjük a mexikói székesegyházat, amely az egyik legnagyobb spanyol-amerikai egyház. Ebben hatalmas pillérek vannak, amelyek a homlokzat fő síkjából kinyúlnak.

Ezeket nagy kőtartók rögzítik. Távol van a hajó ajtajainak és a két oldalsó folyosónak. Kis díszítéssel is rendelkezik, ami kicsit befolyásolja a tömeg játékát.

Hasonlóképpen, az Új Spanyolország barokk számos kisebb templomát megkülönbözteti a külső díszítő dísz. Homlokzatuk nagyon faragott, és talán két díszített harangtornyukkal szegélyezik őket.

Ha nem erre, akkor kicsit több, mint két blokk keresztezi egy kupolát. Belül hatalmas, bonyolult és aranyozott oltárképeket mutatnak be.

Festmény

Az Új Spanyolország barokk festményét a spanyol és a flamand festők behozott munkája ihlette. Ezek a művek eredeti példányokat, másolatokat és nyomatokat tartalmaztak.

Francisco de Zurbarán és Peter Paul Rubens volt a meghatározó befolyás a tizenhetedik század második felében. López de Arteaga Sebastián, Zurbarán tanítványa 1643-ban emigrált Cádizból Új-Spanyolországba. Tanítványai beépítették a barokk színét, stílusát és modorát az új spanyol művészetbe.

Ezenkívül a spanyol Baltazar de Echave y Rioja segített meglepő texturális effektusokat bevezetni az Új Spanyolország festményéhez. Hasonlóképpen, az új spanyol művészet realizmusa és chiaroscuro megszerezte Rubens elevenségét és rózsaszín színét.

Ezzel szemben a Bartolomé Esteban Murillo mesterfestőművészet munkái szintén nagy befolyást gyakoroltak. Ezeket igazán nagyra értékelték összetételük, színük és kialakításuk miatt.

Arcukkal kegyelem, elegancia és érzelmi érzékenység is megkapta őket. Ezt az Új Spanyolország barokk művészei utánozták. Nagy sikerrel azonban nem sikerült irányítaniuk a vallási ügy érzelmi hangját.

A 17. század végére az új Spanyolországban a barokk festészet aranykora szinte véget ért. Cristóbal de Villalpando ebből az időszakból áll ki. Sokak szerint Mexikóban a legelegánsabb és legnagyobb festő. Számos műve arányos, hősies, erősen fantáziadús, élénk színekkel és tele energiával.

Zene

Az őslakos zenészeket a spanyol uralom első századában bevezették a polifóniába. Ezt a vallási parancsok oktatása és indoktrinálása révén hajtották végre.

A spanyol tanárok alapvetően helyi tehetséggel alakítottak és vezettek zenei csoportokat. Az indiánok különösen képzettek voltak hangszeres szakemberek.

Most a tizenhetedik század elején elérhető zene nagy része liturgikus volt, konzervatív kontrapunkciós stílusban vagy egyszerű homofóniában. De több kórus zenéjét is ápolják.

Később, és a 18. század folyamán, a sokszínű és a koncertstílus mind a latin szent zene, mind a karácsonyi énekek körében egyre általánosabbá vált.

1670 után a formális és a stílusos jellemzők alakulása szorosan követte Spanyolországét. A spanyol stílus domináns lett. A carolt bőséges módon tenyésztették. Ezt a helyi hagyományokhoz igazították, és befogadták a natív és a népszerû elemeket.

Irodalom

1. Fraser Giffords, G. (2007). Föld, kő és fény szentélyei: Új-Spanyolország északi egyházai, 1530-1821. Tucson: University of Arizona Press.
2. New World Encyclopedia. (2016, május 12.). Barokk művészet Visszakeresve: 2018. január 31-én, a newworldencyclopedia.org webhelyről.
3. Hamnett, BR (2003). Rövid története Mexikóban. Cambridge: Cambridge University Press.
4. Bakewell, P. (2010). Latin-Amerika története 1825-ig. West Sussex: John Wiley & Sons.
5. Griffith, JS (2001). A barokk szervezés alapelvei a mai mexikói amerikai arizonában. AG Meléndez, J. Young, Moore, P. és Pynes (szerkesztők), The Multicultural Southwest: A Reader, pp. 141-155. Tucson: University of Arizona Press.
6. Stein, LK (1998). A spanyol és a portugál örökség. JA Sadie (szerkesztő), Barokk zene társa, p. 327-336. Berkeley: University of California Press.