DADAIZMUS: EREDETE, JELLEMZŐI, MANIFESZTUMA ÉS KÉPVISELŐI - IRODALOM - 2025

A dadaizmus egy kulturális és művészeti mozgalom volt, amely 1916-ban született Svájcban. Abban az időben Európa teljes volt az első világháborúban, és Zürich városa menedékké vált sok értelmiség és művész számára, akik megpróbálták elmenekülni a konfliktusból. A menekültek közül néhány volt a mozgalom alapítója, mint például Hugo Bell vagy Tristan Tzara.

A dadaizmus alkotói a művészet minden kódját és rendszerét megsemmisítették. Azt állították, hogy mozgalmuk valójában művészetellenes volt. Ez az álláspont azonban meghaladta a kultúrát, mivel egy teljes ideológia törekedett megtörni a polgári és humanista rendszerekkel, amelyek a háború kitöréséhez vezettek.

Forrás: Marcel Duchamp - Forrás: Photoshop (én), eredeti fotó GNU Gtanguy-tól

Ezzel a szándékkal a dadaisták a teljes átalakulásra fogadtak. Alapelvei között szerepelt az egyéni szabadság, az ellentmondás, a véletlenszerűség és a káosz védelme a kialakult rend ellen. Munkái arra törekedtek, hogy a korábbi művészeti kódexek megtörésével befolyásolja a nézőket.

Ennek a mozgalomnak az elképzelései gyorsan terjedtek. Tagjai számos manifesztot készítettek, amelyek visszhangot találtak a világ számos részén. A Dadat leginkább üdvözlő helyek között volt a nagy ideológiai terheléssel rendelkező Berlin és New York.

Eredet és történelmi háttér

A 19. század, különösen annak második felében, a feszültség ideje volt Európában. Ezen évtizedek alatt a kontinentális hatalom közötti háború kibontakozásának veszélye folyamatos volt.

Végül azok a feszültségek, amelyeket az expanzionizmus, az imperializmus és a társadalmi konfliktusok okoztak, végül azért okoztak, amit mindenki fél. 1914-ben kezdődött az első világháború, amely néhány hét alatt az egész európai kontinenst érintette.

Ebben az összefüggésben jelent meg az első művészi élenjáró. Ezeknek kettős jelentése van: a törés az előző renddel és a remény, hogy a művészet révén képessé válhat egy rendkívül erőszakos és kaotikus világ átalakítására.

Zürich, menedék az értelmiségiek és művészek számára

Az I. világháború vagy a nagy háború megállította a művészeti és szellemi életet a kontinensen. Az élvonalbeli szerzők egy részét felhívták.

Néhányan elhaltak, mások nem tudtak visszatérni kreatív tevékenységeikbe. Párizs, Európa hagyományos kulturális fővárosa, amely üdvözölte a nagy művészi avantgárdákat, részt vett a konfliktusban.

Az értelmiségiek és a művészek, akiknek nem kellett bevonulniuk, biztonságos menedéket kerestek. Közülük jó részük választotta a rendeltetési helyet Svájcnak, amely semleges maradt a háborúban. Ebben az országban a legnagyobb értelmiségűek városa Zürich volt, amely így első osztályú kulturális központ lett.

Cabaret Voltaire

A svájci menedéket élõ értelmiségiek között különféle művészi avantgárdák voltak, például a német expresszionizmus, a francia kubizmus vagy az olasz futurizmus.

Ebben a környezetben egy költő és színházi rendező, Hugo Bell és felesége egy projektet tervezett egy irodalmi kávéház megnyitására, ahol ezek a művészek találkozhatnak. Így született a Cabaret Voltaire, amelyet 1916. február 5-én nyitottak meg.

Bell bejelentette a megnyitást a sajtóban, és felhívta Zürichben élő művészeket, hogy érkezzenek a helyszínre. A felhívás sikeres volt, és a Cabaret Voltaire-ban többek között Tristan Tzara, Jean Arp, Marcel Janko és Richard Huelsenbeck vett részt.

Tristan Tzara arcképe (Robert_Delaunay)

A dadaizmus alkotása és a kifejezés jelentése

A dadaizmus az első találkozók egyikén született a Cabaret Voltaire-ban. Konkrétan 1916. február 8-án, amikor egy művészcsoport alapította a mozgalmat.

A „dada” kifejezést a jelenlegi három alapító létrehozta: Jean Arp, Hans Richter és Tristan Tzara. Szavai szerint a találkozásuk és a dadaizmus alapja a "véletlen művészet" volt.

Két elmélet létezik a dadaizmus kifejezés létrehozásáról. Az első szerint a találkozón résztvevők véletlenszerűen nyitottak egy francia szótárt. Az első szó, amely az oldalon megjelenik, a "dada", amely ezen a nyelven "fa ló" -t jelent.

A második hipotézis azt jelzi, hogy a valóságban a név az első hangokból származik, amelyeket a gyermek ad: „da da”.

Mindkét esetben a mozgalom megnevezése volt az első tiltakozás a racionalizmus és az intellektualizmus ellen, mind a dadaisták szerint a háború oka a bűntudat.

Terjeszkedés

Elég hamar a dadaisták közös céllal kezdtek tevékenységeket szervezni: sokkolni és botrányozni. A Voltaire a mozgalom művészi javaslatainak köszönhetően divatos hely lett a városban.

1917-ben a mozgalom tagjai elkezdték a Dada magazin kiadását, valamint kezdeményezésükről szóló különféle manifesztumokat.

Ugyanebben az évben a svájci francia festő, Francis Picabia is felvette a kapcsolatot a Tzara-val, és segített neki elkészíteni a mozgalom legfontosabb dokumentumát: a dadaista manifestust. Ez 1918-ban látta a fényt, és döntően hozzájárult ötleteinek terjesztéséhez.

Az első világháború vége után Dada elérte Németországot és Párizst. A zürichi menekültek egy részének a származási országukba való visszatérése fontos szerepet játszott ebben a terjeszkedésben.

New York-i csoport

Roue de bicikli készítette: Marcel Duchamp.

Az értelmiség nem csak az első rendeltetési helyet választotta Zürichben, akik el akarnak menekülni az első világháborúból. New York, az Egyesült Államokban volt egy másik város, amely fogadta ezeket a menekülteket. Az érkezõk között volt Duchamp és Picabia, akik kettõvé válnak a vezetõ dadaisták közül.

Ezek a művészek kihasználták a New York-i kulturális környezetet. Az előző évtizedekben már megjelentek olyan avantgárd áramlatok, amelyek megosztották a dadaisták nihilista és úttörő szellemét.

Egy évvel a dadaizmus megalapítása előtt a 291. magazin jelent meg New Yorkban, amelyben az említett Duchamp és Picabia, valamint Man Ray és Jean Crotti vettek részt.

Dadaizmus Németországban

Az egyik, a Nagy Háborúban legyőzött ország, Németország, a leg politikailag elkötelezettebb dadaizmus székhelye volt. A német dadaisták nagyrészt kommunisták vagy anarchisták voltak abban az időben nagy erővel.

Németországot a háború után elpusztították, és emellett nagyon súlyos károkkal kellett szembenézniük. Ebben az összefüggésben és az oroszországi kommunista forradalom példáját követve a Német Spartacista Liga megpróbálta kidolgozni saját forradalmi folyamatát.

A spartakisták támogatói között szerepeltek azok a művészek is, akik a Dada mozgalom részét képezték.

A zürichi csoport volt tagja, Richard Hülsenbeck volt, aki Berlinbe hozta a mozgalom elképzeléseit, bár néhány álláspontot radikalizált. Ez a szerző 1918-ban tartotta az első dadaista beszédet Németországban, amelyben keményen megtámadta más avantgárdokat, mint például az expresszionizmus vagy a kubizmus.

A német Dada mozgalom elvesztette politikai jellegének egy részét a Weimari Köztársaság megalapítása után. Ettől a pillanattól kezdve csak a művészeti oldalra szentelték magukat, egy olyan területnek, amelyben új technikákat vezettek be, mint például a fotómontázs.

Hanyatlás

A legtöbb szakértő megjegyzi, hogy a Dada hanyatlását 1923-ban kezdte meg. Egy évvel később tagjai úgy döntöttek, hogy feloszlatják a mozgalmat. Maguk a dadaisták szerint az oka az volt, hogy népszerûségük miatt a provokatív alaptételük félretette őket.

Dadaista manifesztó

A dadaista manifestum, amelyet Tristan Tzara írt, volt a mozgalom történetének legfontosabb dokumentuma. A szöveget először nyilvánosságra hozták a DADA magazin 3. számában, Zürichben, 1918-ban.

Tzara, akinek valódi neve Samuel Rosenstock volt, a dadaizmus egyik legfontosabb alakjává vált. A manifesztum szerzője mellett számos utcai show-t szervezett, amelyekben a művészettel kapcsolatos elképzeléseit a gyakorlatba ültette.

További szövegek, amelyek szintén nagyon fontosak voltak a mozgalomban, a Manifestó a gyenge szerelemről és az keserves szerelemről és a Ma premier aus premier a Mausleur Antipirin által készített manifesztó, mindkettő a Tzara által.

A Dada magazin három száma. Szerkesztette 1917 és 1921 között

Tartalom

Tzara a Dada Manifesto segítségével magyarázta el, hogy miért jött létre a mozgalom neve és mi volt a célja.

A szöveg tükrözte a dadaisták ellentmondását a logika érvényességének és az erkölcs befolyásának a művészeti alkotásokban. Ennek ellenére az irracionális fölényét javasolták és megerősítették, hogy tiltakozás formájában szükség van az esztétikai aláásásra.

Az erkölcs elutasítása mellett Tzara a pszichoanalízis, más avantgárd áramlatok ellen is ellenezte azt, hogy az irodalom didaktikus állításokkal rendelkezzen. A legfontosabb dolog az volt, hogy a norma ellen ellentétes, az egyéni szabadság mint zászló.

Töredékek

A dadaizmus jellemzõi

A csata az I. világháború alatt harcolt

A dadaizmus egy olyan mozgalom, amely kiemelkedően ellentétes az akkori valósággal. Tehát letelepedésellenes, művészetellenes és antiszociális volt. Megsértéseik nagy részét a polgári társadalom felé irányították, amelyet az első világháború kitörése miatt hibáztattak.

Az ötletek megjelenítésének módja egyfajta kísérleti művészet volt. Eleinte a kabaré előadások nagyon híresek voltak. Rájuk, akárcsak más tevékenységekhez hasonlóan, nem rejtették el nyilvánvaló szándékukat vitákat vagy akár zavarokat váltani ki.

Társadalomkritika

Mint már kommentáltuk, a dadaizmust a kor polgári társadalmának kritikája jellemezte. Ezért minden művészeti műfajnak kritikus perspektívát kellett jelentenie e társadalomban. Ebben a tekintetben szakadék volt a modernista koncepcióval, amely védi a művészet autonómiáját a környezetével szemben.

A dadaisták elutasításának nagy részét az Európában zajló háború okozta. Számukra a konfliktus elkerülhetetlen következménye volt a polgári kultúrának, valamint annak a fontosságnak, amelyet a nacionalizmusnak és a racionalizmusnak tulajdonított.

Ebben az értelemben elmondható, hogy a dadaizmus nihilistás filozófiát alkalmazott, elutasítva az összes „izmot”, kulturális normát, az uralkodó értékeket és törvényeket.

Művészetellenes mozgalom

A dadaizmus nagy paradoxonja művészetellenes mozgalomnak nyilvánítása volt. Míg hagyományosan a műalkotásoknak eredetinek és öröknek kellett lenniük, a dadaisták mindkét feltételezést elutasították.

Ezért a dadaisták tömeggyártott előre gyártott anyagokat használták, mint például fényképeket, festményeket és egyéb tárgyakat. Nekik ezeknek az anyagoknak a megválasztása ugyanolyan fontos volt, mint az ötlet, és nem művészi igényekkel készült.

Végül minden tárgy, függetlenül attól, hogy mindennapi, csak művészetvé válhat, ha a megfelelő összefüggésekbe helyezi. Kétségtelen, hogy erre a legjobb példa az „El Urinal”, piszoár, amelyet Marcel Duchamp kiállított és művé vált.

Ezek a mindennapi anyagok, amelyeket késznek neveztek, bebizonyították, hogy a művészet efemerikus, és megfosztották annak az ünnepségtől, amellyel felöltöztek.

Hatásérték

A dadaizmus egyik taktikája a nézők provokálására az értékek és szabványok megtámadása volt addig, amíg elfogadták.

A hatás, sokk alapvető fontosságú volt a Dada alkotásaiban. Az ötlet az volt, hogy kihívást jelentsen a korszak elégedettségének és érzékenységének. Ez a művészi szabályok megsértése mellett arra is szolgál, hogy a társadalom elkezdje kritikusan megfontolni a szabályokat.

Az irracionalizmus

A dadaisták számára a racionalizmus volt az egyik legfontosabb tulajdonság a támadott polgári társadalomban. Ezért a mozgalom az ellenkezőjét választotta: az irracionális.

Az irracionalizmus ezen ajánlatában a dadaisták Freud szabad társulásról szóló ötleteit használta. Arról szól, hogy megszabadítsuk az eszméletét a társadalom által bevezetett erkölcsi, esztétikai és etikai normákról.

A szabad asszociációs technikát széles körben alkalmazták a dada írók. Vele együtt az alkotók, akik ezt a mozgalmat átvették, a véletlenszerűséget is beépítették műveik elkészítésébe.

dadaizmus

Az elején az irodalom a dadaizmus par excellence művészeti tevékenysége volt. Amint az alapelveit megfogalmazta, a mozgalom írói megpróbálták ellenállni a polgári kultúra által bevezetett összes normának.

Ehhez fejlesztették ki az írási technikákat, amennyire csak lehetséges a hagyományos kánonoktól. Ezenkívül a témát kifejezetten úgy választották, hogy megbotrányolja a polgárságot, és kellemetlen kérdéseket tegyen fel a művész, a művészet és a társadalom szerepével kapcsolatban.

André Breton, a dadaizmus egyik irodalmi képviselőjének portréja. Victor Brauner munkája.

Témák és technikák

Mint megjegyeztük, Dada-t művészetellenesnek és provokatívnak tekintik. Az irodalomban a szerzők obszcén szavakat és vizuális játékokkal készített szövegeket használtak a polgári társadalom ellen tiltakozásra és a háború elutasításának bemutatására.

A nyilvánosság részét sokkolta ezek a munkák, amelyek nyilvánvalóan megelégedést okoztak a dadaisták körében.

Az irodalmi produkció további jellemzői a csoportos együttműködés, a spontaneitás és az esély felhasználása a alkotások alakítására. Hasonlóképpen, a dada-írók elhagyták a hagyományos stíluskánonokat, például a költészet méterét.

Dadaizmus az építészetben

Bár az építészet nem azon a területen felel meg, amelybe a Dada ötletek a legjobban illeszkednek, találhatunk néhány példát, különösen Németországban.

Johannes Baader, Raoul Hausmann építész barátja, a berlini dadaizmus legfontosabb frakciójának egyik alkotóeleme volt. Már 1906-ban, tíz évvel a dadaisták megjelenése előtt megtervezte az úgynevezett Világ Templomot, egy olyan istentiszteleti helyet, amelynek volt néhány olyan jellemzője, amely a mozgalomhoz kapcsolódott.

Később, 1920-ban hozzájárult a Nagy Plasto-Dio-Dada-Dráma készítéséhez, amely egy szobrot mutatott be abban az évben a berlini Dada vásáron.

A szakértők szerint Baader munkája az utópia és a szatíra kombinációját mutatja, amely összeköti azt a dadaizmussal.

Hannover

Annak ellenére, hogy Baader fontos szerepet játszik a dada mozgalomban, a mozgalom követői által alkotott építészet legjobb példái a németországi Hannoverben is voltak. Kurt Schwitters, némi építészeti háttérrel rendelkező grafikus, létrehozta saját Merz nevű márkáját.

Művei között voltak az ideiglenes installációk, amelyeket saját házának szobáiban készített. Ezek közül sok a művészet és a mindennapi élet egyesítéséből állt, a háztartást változtathatóvá és furcsavá alakítva.

Ludwig Mies van der Rohe

Kétségkívül a Dada mozgalom legfontosabb építésze Mies volt. A klasszicista stílusát megváltoztatta, miután meglátogatta a Dada Vásárot 1920-ban Berlinben. Ettől a pillanattól kezdve valóban újszerű fotómontázsokat készített, amelyek hatással voltak a közönségre. A legjobb példa a Friedrichstrasse-torony projektje volt.

Mies folytatta a dadaizmushoz fűződő kapcsolatát az 1926-ig megjelent G magazingal való együttműködés útján. A Mies együtteseinek befolyása nagyszerű építészekre, például Le Corbusierre érkezett, akik hasonló technikákat alkalmaztak, amikor 1925-ben bemutatták a Voisin tervét.

A Mies által bemutatott, a dadaizmussal szoros kapcsolatban álló projektek egyike Alexanderplatzra, Berlin egyik legismertebb helyére vonatkozó javaslat volt.

dadaizmus

Noha a dadaizmus erős vizuális karakterű, elképzeléseinek a zeneben való felhasználására példák is találhatók. Közülük Kurt Schwitters komponált hangversenyei, vagy Picabia és Ribemont-Dessaignes által komponált zene a párizsi Dada fesztiválra 1920-ban.

Egyéb dada zenét írt zeneszerzők: Erwin Schulhoff, Alberto Savinio vagy Hans Heusser. Másrészt a Les Sixo komponenseinek egy része együttműködött a Dada mozgalom tagjaival.

Dadaizmus a festészetben

A festészet volt a dadaisták által leginkább használt művészeti műfaj. Mint a többi alkotásukban is, a mozgalom festõi elhagyták a hagyományos technikákat és témákat. Különösen kiemelkedik a különféle anyagokból készült kollázsok használata.

jellemzők

A festmény Dada számára nyújtotta a legjobb keretet a művészek rendezetlenségének és irracionalizmusának bemutatására. Picabia, valamint Picasso és Dalí munkájának egy része a legfontosabb példa erre a tendenciára.

A Dada festőművei művei koruk társadalmi valóságának kritikájához használtak. Így elutasították a hagyományos esztétikát és olyan művekkel, amelyek célja a közönség provokálása volt.

Fő jellemzője a szokatlan anyagok használata a művészi kifejezés megújítása céljából. Tehát sok munkája papírokkal, újságokkal, ruhával vagy címkékkel készített montázsokból állt. A dada festők sok darabkarasztót használtak, és művészi tárgyakként mutatták be őket.

Kiemelt képviselők

Az első dadaisták megjelent Svájcban, az úgynevezett Zürich-csoportot alkotva. Később a mozgalom más helyekre terjedt, például Németországba, Párizsba vagy New York-ba.

Tristan tzara

Tristan Tzara román költőről ismert, hogy a dadaista manifesztum, valamint más olyan dokumentumok szerzője, amelyekben kifejtette a mozgalom művészetellenes elveit.

A Tzarat, akinek valódi neve Samuel Rosenstock volt, e kulturális mozgalom egyik legnagyobb kitevője tartja. Munkái között szerepel a versek gyűjteménye, amely Antipirina úr első égi kalandja (1916) és huszonöt vers (1919).

Jean arp

Ahogy a Tzara, Jean Arp is a Dada mozgalmat létrehozó csoport tagja volt. Munkáit az jellemezte, hogy domborművekkel és kollázsokkal készítették. Hasonlóképpen, kifejlesztette saját organikus formáinak ikonográfiáját, egy biomorfizmusnak kereszteltetett tendenciát, amelyet a szerző számos szoborban használt.

Néhány legfontosabb alkotása Pez y bajusz (1926) vagy a Pásztorpásztor (1953) volt.

Marcel Duchamp

A dadaizmus elveit betartók közül talán a legismertebb művész a francia Marcel Duchamp. Ő volt az, aki bevezette a kész módokat mint a műalkotások anyagát azzal, hogy elkezdett mindennapi tárgyakat készíteni és művészetgé váltani, csak a kontextus megváltozása és az alkotó akarata miatt.

A késztermékek egyik legkorábbi példája a kerékpárkerék széken történő egyszerű elhelyezésével létrehozott munka volt. Leghíresebb és legvitatottabb ilyen típusú alkotása a Fontaine volt, egy egyszerű hátsó vizű piszoár.

Max ernst

A német szobrász és festő, Max Ernst ugyanazt az utat követte, mint a többi Dada művész. Így, amikor a mozgalom eltűnt, a szürrealizmus mércéjévé vált.

Leginnovatívabb munkáit az új technikák alkalmazása jellemezte, mind a szobrászatban, mind a festészetben. Kollázsa, fotómontázs, újrahasznosított anyagból készült együttes vagy rácsok voltak a legfontosabb példák ezekre a alkotásokra.

Kormoránsok (1920), készítette: Max Ernst

Az egyik legismertebb kiállítása, amelyet a Baargeld-szel együttműködve tartottak, a résztvevőket arra kényszerítette, hogy átmenjen a piszoárok között. Ugyanakkor az első áldozóruhában levő lány obszcén verseket szavalt.

Ugyanazon a helyiségben, ahol ez történt, egy fadarabot helyeztek el egy fejszével. A művészek felkérték az asszisztenseket, hogy vigyék el a fejszét és pusztítsák el a blokkot. Ezenkívül a falakat botrányos tartalmú kollázsok bélelték. A kiállítás utóhatása arra késztette a hatóságokat, hogy zárják le.

Francis Picabia

Francis Picabia francia születésű író és festő volt, aki kezdetektől fogva részt vett a Dada mozgalomban. Abban a korai időszakban a művész együttműködött Tristan Tzara-val a Dada magazin kiadásában.

A dadaizmus megjelenése előtt Picabia nagyon színes és kubista festményeket készített. 1916-tól megváltoztatta stílusát, és erősen szatirikus alapú mechanikus eszközöket készített.

A mozgalom végén a festő abbahagyta az absztrakt reprezentációkat, és művei emberi alakokon alapultak, bár nem naturalizáltak.

Az ember sugárzik

A Man Ray álnév Emmanuel Radnitzky, az Egyesült Államok művésze, aki később a dadaizmus és a szürrealizmus egyik vezetőjévé vált. Munkáját a dadaista ideológiában jelen lévő mindkét értelmetlen és irracionális fogalom keresése jellemezte.

Leg legismertebb oldala a fotósé volt, mivel megvédte, hogy ezt a tudományágot művészetnek lehessen tekinteni. Képét a szakértők fogalmi és metaforikus kategóriába sorolták.

Ilyen módon Ray-t a kreatív fényképezés apjának tekintik, mind tervezett, mind pedig improvizált. Hasonlóképpen, ő volt a fotós dekonstrukciójának alkotója, egy olyan technika, amellyel a hagyományos fényképeket alakzatok és testek eltorzításával laboratóriumi alkotásokká alakította át.

Dadaizmus Mexikóban

Noha a dadaizmus önmagában alig volt hatással Mexikóban, megjelent egy avantgárd trend, amely ötletének részeit gyűjtötte össze. A sztridentistákat ezen a dadaista befolyáson kívül a kubizmus, az ultraizmus, az expresszionizmus vagy a futurizmus is befolyásolta.

Ez a mozgalom erősen koncentrált Mexikóvárosban, néhány képviselője Jalapában és Veracruzban volt. A Manuel Maples Arce alapítója 1921 és 1927 között volt hatályban.

Az estridentistákat kísérleti költészet jellemzi. Kiadványait emellett ugyanolyan folyású festők szemléltették. Amint Berlinben történt, ennek a mozgalomnak nagyon társadalmi jellege volt, mivel tagjait mind politikai, mind művészeti forradalmároknak tartották.

Másrészt, 1975-ben újabb irodalmi mozgalom jelent meg a mexikói fővárosban, amelynek tulajdonságai miatt a dadaizmushoz kapcsolódik: az infra-realizmus. Ezt az áramot húsz fiatal költő hozta létre, köztük Roberto Bolaño, Mario Santiago Papasquiaro és José Rosas Ribeyro.

dadaizmus

Az első utalások a dadaizmusra Kolumbiában nagyon negatívak voltak. A kolumbiai művészeti kritikusok már az 1920-as években írták "a Picasso és a Picabia nevetségességéről".

Csak 50 évvel később, a konceptualizmus országában való megjelenésével, néhány mű elkészült, bizonyos kapcsolatban állva a dadaizmussal. Közülük kiemelkedik a bogotai művész, Bernardo Salcedo alkotása, aki előre gyártott elemeket használt munkáinak elkészítéséhez. Maga a szerző azt állította, hogy "logikus ostobaság" kifejezésére törekszik.

Egy másik művész, akiben megtalálható a dadaista befolyás, Álvaro Barrios, aki különösen eladósodott Duchamp munkájára.

A fentieken kívül néhány szakértő kijelenti, hogy olyan művészek, mint Bernardo Salcedo és Marta Traya is gyűjtenek néhány ötletet a dadaizmusról. Az előbbit az egész 20. század egyik leginnovatívabb szobrászának tekintik.

Végül Kolumbia volt a nadaizmusnak nevezett művészi avantgárd származási országa. Saját neve a „dadaizmus” és a „semmi” szó összeolvadásából származik. Ez a mozgalom kiemelkedően irodalmi jellegű volt, és témáját társadalmi felmondás jellemezte.

Dadaizmus Argentínában

A dadaizmus legnagyobb kiállítója Argentínában volt a Federico Manuel Peralta Ramos, az 1960-as évek nagyon népszerű művésze. Az ország néhány kritikája szerint ez a szerző egyfajta Marcel Duchamp volt Buenos Airesből.

Egy másik, a dadaizmussal kapcsolatos művész volt Xul Solar, egy festő, aki megalkotta saját vizuális nyelvét, amelyben az expresszionizmust, a szürrealizmust és a dadaizmust keverte össze.

Dadaizmus Spanyolországban

Ramón Gómez de la Serna. A kép 1928-ban készült

A dadaizmushoz hasonlóan a XX. Század eleji európai művészi avantgárdákhoz hasonlóan, a dadaizmus is alig talált Spanyolországban. Ebben az országban mind a konzervatívok, mind a progresszívok elutasították ezeket a mozgalmakat, bár különböző okokból.

Az elsők minden innováció ellen voltak, míg az utóbbi úgy vélte, hogy ez a kérdés csak a leginkább kiváltságosokra vonatkozik. Ezen túlmenően Spanyolország semleges ország maradt az első világháborúban, tehát nem volt olyan helyzet, mint a dadaisták közötti jelenlegi konfliktus elutasítása.

Csak egy kis, liberális stílusú csoport próbálta összegyűjteni ötleteket Európából. Közülük Ramón Gómez de la Serna, Guillermo de Torre és Rafael Cansinos Assens kiemelkedtek.

A De la Serna volt a legnagyobb diffúzor Spanyolországban ezen európai avantgárd áramlatok közül. 1908-tól kezdve különféle folyóiratokban vett részt, amelyek mindenféle művészi megnyilvánulást népszerűsítettek. Ezek a publikációk azonban közelebb álltak a futurizmushoz vagy az ultraizmushoz, mint a dadaizmushoz.

Irodalom

1. Morales, Adriana. Dadaizmus. Beszerzés a todamateria.com webhelyről
2. Molina, Angela. Tekintettel a teljes járványra. Az elpais.com címen szerezhető be
3. Santa Cruz, Adriana. Tristan Tzara, a dadaizmus alapítója. A leedor.com-tól szerezhető be
4. Artland. Mi a dadaizmus, a dada művészet vagy a dadaista? Visszakeresve a magazin.artland.com webhelyről
5. Artyyfactory. Dadaizmus. Visszakeresve az artyfactory.com webhelyről
6. Az Art Story közreműködői. A mozgás áttekintése és elemzése. Vissza a (z) theartstory.org oldalról
7. Az Encyclopaedia Britannica szerkesztői. Dadaista. Visszakeresve a britannica.com webhelyről
8. Moma Learning. I. világháború és Dada. Vissza a moma.org oldalról
9. Esaak, Shelley. Mi a Dada Art? Visszakeresve a gondolat.hu webhelyről