A SZÍNHÁZ 15 LEGFONTOSABB JELLEMZŐJE - MŰVÉSZET - 2025

A színház legfontosabb jellemzői szorosan összekapcsolódnak az egyes darabok vagy előadások közös elemeivel. A színház kifejezés eredete a theatron görög szóból származik, amely azt jelenti, hogy "nézni kell".

Ezért eredetileg a színház mind a helyre, mind az érzékelés egy meghatározott formájára utalt. Manapság a színház fogalma utalhat: egy épületre, egy tevékenységre ("színházba lépés" vagy "csinálás"), intézményre és egy művészeti formára.

A színház a színjátszáshoz kapcsolódó színpadi művészet ága és a történetek egy élő közönség előtt történő ábrázolása, beszédek, gesztusok, látványtervek, zene, hangok és látványelemek kombinációjával, amelyek a néző stimulálására és izgatására törekszenek.

Az elme szintén fontos szerepet játszik a színházban, mivel ezt a művészi kifejezést a néző észlelésének és képzeletének megfelelően kell megfejteni.

Minden játéknak közös elemei vannak, amelyek jellemzik ezt a művészetet. Az alábbiakban részletesebben láthatja a legfontosabb funkciókat.

A színház 15 jellegzetes eleme

1- Telek

Forrás: Morruelo a Wikimedia Commons segítségével)

Ez történik a műben. Ez a cselekvésre utal. Események szervezése vagy egy színjáték kiválasztása és sorrendje. Arisztotelész szerint ez egy elvont fogalom, amely a történet alapanyagát és alkotóelemeit alkotó események diszpozíciójára utal.

A cselekmény az, hogy ezeket az eseményeket koherens egészre osztják. Ha az eredeti rendelés elrendezése megváltozik, egy új keret jön létre. A színházban kétféle telek dominál. Ezután fő jellemzői és megkülönböztető elemei:

Felbontási keret

• A cselekmény később kezdődik a történetben, közelebb a végéhez vagy a csúcsponthoz.
• Rövid ideig tart.
• Néhány szilárd és kibővített jelenetet tartalmaz.
• Ez korlátozott helyen, egy szobában vagy egy házban fordul elő.
• A karakterek száma szigorúan korlátozott.
• Kevés altér emelkedik fel.
• A cselekvési vonal az ok és a következmény láncában halad tovább. A karakterek és az események szorosan kapcsolódnak a logikai fejlődés szinte elkerülhetetlen sorozatához.

Feltárja a telek

• A cselekmény a történet viszonylag korai szakaszában kezdődik, és egy sorozaton keresztül mozog.
• Hosszú ideig tart.
• Sok rövid és töredezett jelenet vagy a rövid és a hosszú jelenet váltakozása.
• Lefedheti egy egész várost vagy akár több országot is.
• A karakterek száma.
• Gyakran több cselekvési szál, több párhuzamos történet jelöli.
• A jelenetek egymással vannak társítva. Egy esemény több okból származhat, vagy nincs nyilvánvaló ok, de a körülmények hálózatában merül fel.

2- téma

Forrás: Martinbayo a Wikimedia Commons segítségével)

Míg a cselekmény a játék cselekvésére utal, a téma a játék jelentésére utal. Időnként ez egyértelműen szerepel a címben.

Más esetekben párbeszéd útján kijelenthetõ egy olyan karakter, aki a drámaíró hangjaként jár el. A téma néha kevésbé nyilvánvaló, és csak a munka tartalmának elemzése után merül fel.

3- karakterek

Ezeket az embereket, állatokat vagy ötleteket képviselik a színész a játékban. Strukturális szempontból a szereplők a cselekvés ágensei, azok, akik motiválják a cselekmény eseményeinek bekövetkezését.

Minden karakternek meg kell lennie saját személyiségének, életkorának, megjelenésének, meggyőződésének, társadalmi-gazdasági hátterének és nyelvének. A munkában betöltött funkcióiknak megfelelően néhány karakter típus leírható:

• Főszereplő: A főszereplő.
• Antagonic: A főszereplő fő ellenfele.
• Ellentétek: Felfedik a főszereplő egyes aspektusait azzal, hogy hasonló vagy eltérő körülményekkel vagy magatartással bírnak.

4- Szkript vagy szöveg

Ez a színházi előadás kiindulópontja. A szöveg alkotja a darabot. Ez párbeszédből, színpadi utasításokból, karakterleírásokból és hasonlókból áll. A dramaturg által írt és a karakterek által értelmezett szavakra utal.

5- Nem

A munka megkülönböztető osztálya. A nem egy francia szóból származik, amely azt jelenti: „kategória” vagy „típus”. A műfaj megválasztása tükrözi az írónak a témával kapcsolatos nézőpontját.

A színházi műsorokat általában a következő típusú játékokkal játsszák: tragédia, komédia, melodráma és tragikomédia. E műfajok mindegyikét stílus és tartalom szerint fel lehet osztani:

Tragédia

Ez egy cselekvés utánzata, amely súlyos, összetett és releváns. A tragédia jellegéből adódóan súlyos, és mély problémákkal foglalkozik. Ezek a mély kérdések általánosak, és együttérzést és félelmet keltenek a közönségben, amikor szembesülnek az akcióval.

Komédia

Az a látása, hogy a közönség nevetni fog, általában testi és energikus. A bemutatott szereplők viselkedése nevetséges és néha abszurd. Arra ösztönzi a közönséget, hogy javítsa a társadalom viselkedését.

Melodráma

Ez a katasztrófa dráma, a főszereplőtől független körülmények okozzák a cselekmény jelentős eseményeit. A főszereplő bűntudatának és felelősségének szempontjai megszűnnek.

A főszereplő a körülmények áldozata. A dallamnak szigorú erkölcsi megítélése van. Az összes bemutatott kérdést jól meghatározott módon oldják meg. A jó karaktereket jutalmazzák, a rossz karaktereket pedig megbüntetik.

Tragikomédia

Magának az életnek a visszatükröződése, az összes korábbi műfajt tartalmazza. Nem állít, hogy megítél és nem hoz abszolút ítéletet. A karakter kapcsolatokra összpontosít, és a társadalom folyamatos fluxusát mutatja.

6- Jelmezek és smink

Ezek olyan elemek, amelyek a szereplők jellemzésére szolgálnak egy karakter újjáépítésekor.

Öltöző

Olyan ruházatra és kiegészítőkre vonatkozik, amelyet a színész vagy a színész visel. Az ókori görögök úttörők voltak az egyes karakterek egyedi jelmezének kidolgozásában, ez a művészet a középkor újjáélesztésére szolgált, és az udvar nagy marciáját képviselte.

Smink

A kozmetikumok használata a színész fizikai megjelenésének megváltoztatásakor annak érdekében, hogy megjelenését egy bizonyos szerephez igazítsák, vagy hogy kompenzálják a színpadi világítás hatásait.

A smink művészetét forradalmasította az elektromos és gázvilágítás bevezetése, és ma rendkívül technikai gyakorlattá vált.

7- Világítás és hanghatások

A fények elhelyezése, intenzitása és színe, valamint a hanghatások segítenek a rendezőnek kommunikálni a jelenet hangulatával, hangulatával vagy érzésével.

A megvilágítást a színházi produkció fontos elemeként elismerték, amikor a reneszánsz idején először adtak beltéri előadásokat, gyertyák és gyúlékony folyadékok felhasználásával.

A világítástechnika alapvető újításai közé tartozik a padlófényszórók bevezetése, a reflektorok használata a fénysugár intenzitásának növelésére és a fények tompítása a nézőtérben 1876-ban.

A gázvilágítás fejlesztése a 19. század elején jelentős veszélyt jelentett a veszélyek ellenére. Az elektromos világítás használata 1879-ben kezdődött a San Francisco-i kaliforniai színházban.

A mai színházak világítási rendszereit rendkívül kifinomult számítógépes műszerfalak vezérlik, amelyek koordinálhatják az egész rendszer megvilágítását. A legújabb innovációk közé tartoznak az ultraibolya fény, a lézerek és a holográfia kísérletei.

A hangeffektek azok a zajok, amelyeket egy játék jelenetének kísérésekor generálnak, és amelyeket számítógépek vagy színészek hozhatnak létre a színpadon és azon kívül.

8- Igazgató

Ő a teljes produkciós egységért és a művészek erőfeszítéseinek koordinálásáért felelős személy. A rendező munkája központi szerepet játszik a színdarab elkészítésében, mivel a rendező látja el a produkciót mindenki számára.

A rendezőnek az a kihívást jelentő feladata, hogy a produkció sok összetett darabját összeállítsa: a forgatókönyvet, a színészeket, a jelmezeket, a világítást, a hangot és a zenét egységes egészbe. E feladat elvégzéséhez a menedzsernek szüksége van:

• Értelmezze a szkriptet.
• Együttműködés a tervezőkkel.
• Tervezze meg a próbákat.
• Vezesse a színészeket munkájukba a próbák során.

A rendező munkája gyakran a szerkesztett forgatókönyv részletes vizsgálatán és elemzésén alapul. A forgatókönyv sok gondos olvasmánya segíti a rendezőt, hogy egyéni képet alakítson ki a drámaíró szándékáról. Az Ön felfogása befolyásolja a produkció bármely aspektusát.

A rendezők a forgatókönyvben szereplő karaktereket is tanulmányozzák, és minél több információt gyűjtenek fizikai és pszichológiai tulajdonságaikról, ami elengedhetetlen a válogatáshoz.

9 - Hallás

Forrás: Prosperoproducciones a Wikimedia Commonson keresztül)

Az emberek csoportja, akik látják a munkát. Sok színész és színész a közönséget tartja a színház legfontosabb elemének, mivel a színírás és előállítás érdekében tett minden erőfeszítés a közönség élvezete.

Mivel a színházban a tolmácsok közvetlenül a nyilvánossággal vannak jelen, körkörös energiaáram keletkezik, a színész a közönséget érinti, és fordítva. Ezt a hatást felerősíti az a tény, hogy a színház közösségi esemény.

A csoportos tapasztalat nélkülözhetetlen, mivel a csoport megerősíti az egyén által tapasztalt érzelmeket és kollektív tudatot hoz létre. Amikor az egyének egy csoportja hasonló módon reagál a színpadon zajló eseményekre, akkor másokkal való kapcsolatukat megerősítik és megerősítik.

Az öntött színház és a közönség közötti elválasztás mértéke különbözteti meg a hagyományos színházat a részvételi színháztól.

Az elsőben a közönség fantáziáját használja a játékban való részvételhez, miközben leválasztja magát az akciótól. A második esetben a színészek interakcióba lépnek a közönséggel, próbálnak egy megalapozott és improvizált forgatókönyvet követni, hangsúlyozva a személyes fejlődést vagy a csoportterápiát.

A színházban a közönséget felkérik, hogy fogadja el sokféle képzeletbeli világot. A képzeletbeli birodalmak megkülönböztetésének egyik módja az, hogy felosszuk őket úgynevezett realisztikus és irreális színházra.

A realizmus, amely a 19. század végén vált az európai színház domináns formájává, olyan szorosan próbálja meg újra életre kelteni az életet, hogy a közönség azt feltételezi, hogy az életnek kell lennie. A nem-realizmus viszont megkísérelheti meghaladni a megfigyelt valóságot, és bemutatni az életnek az elmében létező részét.

Hiba azonban azt feltételezni, hogy ez a két megközelítés kölcsönösen kizárja egymást. A legtöbb színpadi előadás valósághű és irreális elemek keverékét tartalmazza.

10- Szcenográfia

A cselekmény környezetének újjáépítését szolgálja, a tájkép a következő célokkal rendelkezik:

• Állítsa be a produkció hangját és stílusát.
• Adja meg az időt és a helyet.
• Különböztesse meg a realizmust a nem-realizmustól.
• Koordinálja a tájat más elemekkel.
• Keresse meg a színpadi és a színpadi terület korlátozásait.

Ezeket a célokat a rendező, a tervkészítő és a tervezői csapat több találkozón keresztül kezelik. Később az ötleteket vázlatok tükrözik, amelyek átdolgozások, elemzések és módosítások után lehetővé teszik a történethez és a kreatív emberek jövőképéhez leginkább megfelelő készlet kialakítását.

A szakasz befejezése után a terveket átadják egy műszaki igazgatónak, aki elvégzi a színpadon a konstrukciókat, beállításokat és telepítéseket a tervezett megvalósításához.

11- Színpad

A színházi berendezéseket, például függönyöket, padlókat, háttereket vagy peronokat használják a drámai produkcióban.

12- kellékek

Forrás: Martinbayo a Wikimedia Commons segítségével)

A kellékek különféle kategóriái vannak. A kézi támaszok nagy része a forgatókönyvből származik, és rendező által megkövetelt elemek. A szetttervező rendszerint olyan kiegészítő kellékeket is igényel, mint például a színpadon megjelenő bútor, néha van egy finom elválasztóvonal az ilyen típusú kellékek és a színpadi táj között.

Kellékek: bármilyen mozgó elem, amely egy előadás során megjelenik, kivéve a jelmezeket és a színpadot. Tárgyak, amelyeket egy vagy több szereplő manipulált. Egy könyv, fegyver, egy pohár bor, többek között.

13- törvények

Forrás: Martinbayo a Wikimedia Commons segítségével)

Fontos megosztást jelentenek a játék fejlesztésében. Az Elizabetán-korszaktól a 19. századig terjedő legtöbb darab drámaírók vagy későbbi szerkesztők által öt részre oszlik.

A 19. század végén sok író négy színészi színdarabot kezdett írni. Manapság egy, kettő és három aktus a leggyakoribb játék.

14 - Színházak (épület)

Ez a tér, amelyben a színészek vagy a közönség összejön. Alapvető fontosságú egy olyan terület biztosítása, ahol a művész, az előadóművész kommunikál egy élő közönséggel.

A színházi épületek a görögök és a rómaiak szabadtéri amfiteátrumáiból fejlődtek ki a mai látványos formák hihetetlen változatosságáig. Ez egy olyan hely, amely támogatja a szereplők és a közönség közötti érzelmi cserét.

15 - Egyezmény

Forrás: Alain Chaviano a Wikimedia Commons segítségével)

A színházi konferencia egy praktikus eszköz, amelyet a színész vagy a rendező használ a színház színjátékának elmeséléséhez. A leggyakoribb színházi konvenció a szereplők, akik egymással beszélnek, és úgy tesznek, mintha nem veszik észre a közönséget.

Ezt gyakran nevezik a negyedik falnak vagy a negyedik képernyő konvenciónak. Ez szimulálja a (láthatatlan) megosztást a szereplők és a közönség között.

A színház eredete és történelmi fejlődése

Mikor pontosan elkezdődött a színház, rejtély. Az őskori vadászok történeteket készítettek vadászati ​​expedícióikról. Az ókori egyiptomiak szent dalokat végeztek és vallási szertartásokon táncoltak az isteneikért. De a színház mint drámai szórakozás ötlet később jött.

A tragédia és a komédia angol szavai ismerten az ókori görögök nyelvétől származnak. Noha a görögök nem először játszottak be, nagyon érdekeltek a tragédia és a komédia eredete.

Arisztotelész filozófus és más görög írók írásaikban elméleteket javasoltak és hipotéziseket fogalmaztak meg a színház művészeti formájának fejlődéséről.

A görög színdatokat a szabadtéri színházakban mutatták be. A színházak eleinte a város központjában vagy a hegyoldal melletti nyílt területeken voltak. A közönség készen állt arra, hogy hallgassa és figyelje a kórus éneklését egy isten vagy hős kalandjairól.

A 6. század vége felé. C., a színházi struktúrák kifinomultabbá váltak. Ahogy a színház egyre népszerűbbé és versenyképesebbé vált a városok között, a színházak egyre nagyobbra növekedtek, és olyan építmények képesek, amelyek egyszerre akár 15 000 embert tudnak befogadni.

A színház már azóta működik, amikor az emberek először összejöttek, hogy hallják, hogy valaki más mesél. A barátok és a család megosztották a közönség és az előadó felelősségét, és egymás között cserélték a szerepeket, mindaddig, amíg valakinek története volt.

A modern színház formálisabb lehet: a színészek újjáépítésére képzett színészek és kifinomult nézők reagálnak a színpadra, ám az energiák megosztásának ötlete a szereplők és az élő közönség között változatlan marad.

Irodalom

1. Cameron, K. és Gillespie P. (1999). A színház élvezete, 5. kiadás. Boston: Allyn és Bacon.
2. Columbus Állami Egyetem: Deb Moore színházi értékelési feltételei. Helyreállítva: színház.columbusstate.edu.
3. Di Benedetto, S. (2012). Bevezetés a színháztervezésbe. Oxon, Routledge.
4. Észak-Virginia Közösségi Főiskola: Bevezetés a színházba, Dr. Eric W. Trumbull. Helyreállítva: novaonline.nvcc.edu.
5. Wilson, E. (2010). A színházi élmény. New York, McGraw-Hill.
6. Wolf, L. (2012). Bevezetés a színházba: közvetlen megközelítés. Bloomington, Xlibris Corporation.