- Származás és történelem
- A pointillizmus jellemzői
- Technika
- Használt anyagok és eszközök
- Szerzők és művek
- Georges Seurat (1859-1891)
- Paul Signac (1863-1935)
- Camille Pissarro (1830-1903)
- Dubois-Pillet Albert (1846-1890)
- Henri-Edmond Cross (1856-1910)
- Irodalom
A pointillizmus ismert festési technika, amelynek során képeket formálnak apró, különböző színű pontok mintáin keresztül. A neoimpressionizmus néven ismert mozgalomból született, amely 1880 és 1910 között zajlott. A neoimpresionizmust Georges Seurat posztimpressionista művész és tanítványa, Paul Signac támogatta.
A "pointillizmus" kifejezést pejoratív módon kezdték használni a művek ennek a stílusnak a nevetségessé tételére, jelentése azonban az idő múlásával megváltozott. A technika elsősorban az elsődleges színekből származó kis pontok használatából áll, amelyek mintái lehetővé teszik a másodlagos színek látását.
Az Asnieres-fürdő, 1884, Georges Seurat. Georges seurat
A neoimpressionizmust az optika és a színtudomány tudományok inspirálták, hogy új festési technikát hozzanak létre. A pointillizmusban a festmény megértése együtt jár azzal, hogy a néző képessége vagy optikai állapota megfigyelje a színkeveréket, amelyet a színes pöttyök a vászonon történő eloszlása generálhat.
Azt mondják, hogy a pointillizmus magasabb fényerőt és ragyogást hozhat létre egy műben. Másrészt azt is állítják, hogy a pontok gazdagabb színhatást hozhatnak létre, mint a pigment színek palettán történő keverése.
A pointillizmus a kromoluminarizmushoz vagy a divizionizmushoz is társítható, a stílusból, ahonnan származik. A divizionizmus azon alapvető elvén alapul, hogy külön színeket pontok vagy foltok formájában festenek oly módon, hogy optikai szinten kölcsönhatásba lépnek, vagyis összekeverhetők a néző szempontjából. Ettől a ponttól kezdve a neoimpressionizmus alapelvei alapulnak a pointillizmus kialakulásában.
Az impresionizmus, a posztimpressionizmus és a neoimpressionizmus egyik fő elmélete a francia kémikus, Michel Eugène Chevreul által a színvizsgálatok című, 1839-ben közzétett, a szimultán színkontraszt törvényéről szóló munkája volt.
A neoimpressionizmus számos festménye, ideértve a pointillista technikával készített festményeket is, célja az érzelmi állapotok és a vásznon bemutatott formák és színek közötti kapcsolatok létrehozása. A művek nagy része a modernitással, az iparosodással és a városi élettel foglalkozott.
Származás és történelem
A pointillizmus a neoimpressionizmusból származik, egy művészeti mozgalom Franciaországból származik, az impresionizmus befolyásával és a divizionizmus technikájának ihlette. A neoimpressionizmust Georges Seurat (1859-1891) francia támogatta, akinek alkotásait figurák és tájak jellemzik.
A művészek, például Ingres, Holbein és Delacroix festményeinek és rajzának másolása, valamint a színelméletek tanulmányozása, mint például Michel Eugène Chevreul, Seurat iránt érdeklődött a rajz és a színes elemek elemzése iránt.. Ezek a felfedezések olyan pointillizmushoz vezettek, amelyet Seurat eredetileg "kromoluminarizmusnak" nevezte.
Seurat hozzájárulása és a tudomány színmegvalósításának új tudományos módja után tanulója és követője, Paul Signac (1863-1935) folytatta azt az utat, amelyen tanára vezette, amikor a neoimpressionizmus egyik legnagyobb kitevőjévé vált, és aki szintén segített a fejlődésben. pointillizmus.
A neoimpressionizmust elismerték azért, mert az anarchista hiedelmek hatását magával vitte. Sok előadás társadalmi témákat mutat, köztük a munkásosztályról és a parasztokról szóló képeket.
A neoimpressionizmuson belüli szín tudományos kutatása arra törekedett, hogy ellentétben álljon a művészet egykori hagyományaival. A "pointillizmus" kifejezés a kritikusok véleményéből született a 19. század végén.
A pointillizmus jellemzői
- A pointillizmus a kicsi, különálló színes pöttyök konkrét használatát jelenti a vászonon. Így különbözik a divizionizmustól, amely tágabb, és utal a szín bármilyen megosztására vagy művészi elválasztására a kis ecsetvonásoktól.
- Tudományos színelméleteken alapul. A pointillizmus elsődleges színeket használ, és nem keveri a pigmenteket a palettán. A munkák azonban fekete-fehérben is készíthetők.
- Olyan mintákat használ, amelyekben az elsődleges színek eloszlása lehetővé teszi a másodlagos színek megjelenését a néző számára.
- Azt mondják, hogy a pointillizmus technikával készített műalkotások meghaladják a fényerő és a fényerő szintjét, mint a többi technika.
- A 19. és 20. századból származik az impresionizmusból és a neoimpressionizmusból.
- Témája a paraszt élet, a munkásosztály és az iparosodás köré fordult.
- Ez egy stílus, amelyet a néző és a mű kölcsönhatása egészít ki. Más szavakkal, a pointillista munka kiegészíti önmagát, és csak akkor hozza létre hatását, ha a néző képes érzékelni az optikai hatást, akár távolság, akár látási képességek miatt.
Technika
A pointillizmus a szín tudományos elméleteit alkalmazza kromatikus effektusok létrehozására, amikor értékelni kell néhány ilyen stílusú műalkotást. Az emberi szem működésének az agyával való kapcsolatát használja. A néző így érzékelteti nem az egymástól elválasztott pontok ezreit, hanem a vászon pontmintáiból származó színkeveréket.
Az elsődleges színek kizárólagos használata szokásos pointillista műalkotás készítéséhez. Ezen a stíluson belül csak a pont használható reprezentációk létrehozására. A pointillizmussal készített munkák nagy része olajfestékből készül.
A pointillizmus azonban nem korlátozódik egyetlen anyag felhasználására, mivel egy festmény vagy rajz készítéséhez a technika felhasználásával bármilyen más eszköz felhasználható, amely pontokat tud készíteni és a kívánt hatást generálja.
Ezen mozgáson belül árnyékok, mélység és színátmenetek hozhatók létre. Ezen kívül bizonyos pontok elérése érdekében a pontok mérete eltérő lehet.
Használt anyagok és eszközök
A technika állása szerinti technika nem igényel speciális műszert vagy anyagot, azonban vannak olyan speciális paraméterek, mint a háttér és a formák.
A pointillizmushoz olyan eszközre van szüksége, amely lehetővé teszi állandó méretű pontok készítését. Bár a pont mérete változhat, szükséges, hogy a műszer lehetővé tegye a pont ugyanolyan méretű sokszoros reprodukálását.
Másrészt az anyagnak, amelyen a munkát készítik, egyszínűnek kell lennie. A leggyakrabban használt színek: fehér, szürke vagy törtfehér. Ez a háttér szín lehetővé teszi az elsődleges színek megfelelő lejátszását. Ceruza, markerek, színek, ecsetek és még sok más felhasználható festmények készítésére a technikával.
Szerzők és művek
Georges Seurat (1859-1891)
Párizsból származó Georges Seurat a neoimpressionizmus alapítója. Egész életében a rajzolásra és a festészetre szentelt, 1878-tól 1880-ig a Képzőművészeti Iskolában dolgozott.
A színelmélet tudományos tanulmányozása, valamint a Delacroix-féle munkák elemzése után rajzolással, conté zsírkréta segítségével kezdett feltárni a divizionizmust. Elemezte azokat a hatásokat, amelyeket a színkomponensek okozhatnak, ha egymás mellé helyezik őket kis pontok formájában. Innentől kezdve jelenik meg a pointillizmus új technikája, amely a neoimpressionizmus egyik legnagyobb területe lenne.
Életének utolsó éveiben sok időt szentelt a part menti kirándulásoknak, amelyekből ösztönözte, hogy festményein a tenger melletti helyekről és még télen is jeleneteket ábrázoljon. Utolsó kiállítását 1886-ban tartották. Legnépszerűbb munkái között szerepel:
- Vasárnap délután a La Grande Jatte szigeten, 1884–1886
-Asnieres-fürdő, 1884
- Le Chahut, 1889-1890
-Juune femme se poudrant, 1888-1890
-Parade de Cirque, 1889
- A cirkusz, 1891
Paul Signac (1863-1935)
1863. november 11-én született Párizsban. Első művészeti érdeklődése az építészettel foglalkozott. 18 éves korában azonban úgy döntött, hogy a festészet tanulmányainak szenteli magát. Az elején és az Európa partjai mentén tett utazásain keresztül tájképeket kezdett festeni. 1884-ben találkozott Claude Monet-tal és Georges Seurat-tal.
Mivel tisztában volt a szisztematikus munkával és a Seurat által alkalmazott színelmélettel, Signac lett a fő követője. Így félreteszi az impresionizmus ecsetvonási technikáit, és elkezdi kísérletezni azzal, amit később pointillizmusnak neveznek. Signac számos darabjában Franciaország tengerpartjai vannak ábrázolva.
Más művészekkel, mint például Albert Dubois-Pillet, Odilon Redon és maga Georges Seurat, megalapította a Független Képzőművészek Társaságát, azzal a céllal, hogy a művészek a műkritikusok és a zsűri jóváhagyásától függetlenül nyilvánosan tudják bemutatni munkájukat.. Az egyesület fő mottója: "Nincs zsűri vagy díj".
Legkiemelkedőbb művei között szerepel:
- Place des Lices, 1893
- Grand Canal, Velence. 1905.
-Notre-Dame de la Garde (La Bonne-Mère), Marseille. 1905-1906
- Rotterdami kikötő, 1907.
-Antibes le soir, 1914
Camille Pissarro (1830-1903)
Művészeti életének első napjaiban szentelte magát az impresionizmusnak, és 1880-tól kezdve érdeklődést mutatott a neoimpressionizmus iránt, George Seurattal együttműködve. A pointillizmuson keresztül elkezdte feltárni a mindennapi témákat, a valóságon alapuló munkahelyi vagy otthoni emberek jeleneteinek ábrázolásával.
1885-től a pointillizmus gyakorlására összpontosított, 1886-ban pedig egy kiállítás részét képezte Seurat, Signac és mások részvételével. Sok elemzőt megdöbbent a dán művész képessége fejleszteni saját művészetét, mivel pointillista festményei nagyon különböztek attól, amelyeket ő az impressionista napjaiban készített. Pissarro legismertebb impresszionista művei közül néhány:
- A nők fűt gyűjtöttek, 1883
- Èragny tájképe, 1886
- La Récolte des Foins, Éragny, 1887
- Fiatal paraszt nő az fésülködő asztalánál, 1888
- Naplemente és köd, Eragny, 1891
Dubois-Pillet Albert (1846-1890)
Katonatiszt és önálló tanár volt, akinek munkáit nagyban befolyásolta a neoimpressionizmus. Annak ellenére, hogy nem rendelkezett műhelyismeretekkel, számos munkáját 1877-től kiállításokon vették át.
1884-ben a Független Képzőművészek Társaságának alapításának része volt. Alkotásait mindig hasonló művészek más kiállításaival együtt mutatták be. Csak 1888-ban tartott egyedülálló kiállítást.
A Marne bankjai hajnalban, 1888, Albert Dubois-Pillet
Albert Dubois-Pillet
Dubois-Pillet volt az első művészek, akik a pointillizmus stílusát teljes egészében elfogadták. Seurattel végzett munkája során tintát használt pointillist rajzokhoz. Saját apartmanja a mozgalom kezdeti éveiben a neoimpressionista csoport stúdiója és nem hivatalos központja volt.
Annak ellenére, hogy a hadsereg 1886-ban betiltotta a művészeti kiállításokat, 1890-es haláláig folytatta aktív festészetét. Emléke tiszteletére Paul Signac Dubois Pillet 64 festményének kiállítását tartotta. Kiemelkedő munkái között szerepel:
-Téli táj, 1885
- Állandó élet halakkal, 1885
- A Szajna bankjai, Neuilly, 1886
- A tornyok, 1887
-A Marne partjai hajnalban, 1888-ban
Henri-Edmond Cross (1856-1910)
Cross a francia nemzetiség neoimpresionizmusának elismert gyakorlója volt. Rámutatott, hogy a mozgalom második szakaszának egyik legfontosabb szereplője. Igazi neve Henri-Edmond-Joseph Delacroix volt, de hogy megkülönböztesse magát a neves romantikus festőművésztől, Eugène Delacroix-tól, nevét Henri Cross-ra változtatta.
A pointillizmust barátja, Georges Seurat munkájából fogadta el, ám ennek a stílusnak a szigorú paraméterei nyomán Paul Signac-nal együtt új koncepciót dolgozott ki, színét és annak alkalmazási formáit változtatva. Ezt a technikát később fauvizmusnak nevezik. A Cross kiemelkedő pointillista alkotásai a következők:
-Antibes, Reggel, 1895
-Rio San Trovaso, Velence, 1904
-La Plage de Saint-Clair, 1907
Irodalom
- Neo-impresszionizmus. Wikipédia, a szabad enciklopédia. Helyreállítva az en.wikipedia.org webhelyről
- Neo-impresszionizmus. A művészet története. Helyreállítva a theartstory.org oldalról
- Georges Seurat. TATE. Helyreállítva a tate.org.uk oldalról
- Az Encyclopaedia Britannica szerkesztői (2016). Pointillizmus. Encyclopædia Britannica, inc. Helyreállítva a britannica.com webhelyről
- Pointillizmus. Wikipédia, a szabad enciklopédia. Helyreállítva az en.wikipedia.org webhelyről
- Mi az a pointillizmus? Wonderopolis. Helyreállítva a wonderopolis.org webhelyről
- Divizionizmus. Wikipédia, a szabad enciklopédia. Helyreállítva az en.wikipedia.org webhelyről
- PAUL SIGNAC BIOGRÁFIA. Paul-Signac. A teljes munka. Helyreállítva a paul-signac.org webhelyről
- Camille Pissarro. Wikipédia, a szabad enciklopédia. Helyreállítva az en.wikipedia.org webhelyről
- Henri-Edmond Cross. A művészet története. Helyreállítva a theartstory.org oldalról
- Albert Dubois-Pillet. Wikipédia, a szabad enciklopédia. Helyreállítva az en.wikipedia.org webhelyről