MI A KOLLEKTÍV MŰVÉSZET? - MŰVÉSZET - 2026

A kollektív művészet szövetség két vagy több művész között, akik ideológiákkal és nézőpontokkal rendelkeznek, és maguk a közös célok elérése érdekében dolgoznak; Ezek a célok a kifejezés szándékától függően változhatnak.

A kollektív művészeti csoportok jellemzője, hogy sok esetben összekapcsolhatók egy vázolt esztétikai nyelvben. Más szavakkal, bár nyilvánvaló, hogy a kollektív munkában különféle szerzők közreműködtek, a végső eredmény azt jelzi, hogy a teljes készlet ugyanazon alkotó készítette; néhány műben szinte lehetetlen lehet megkülönböztetni az egyes művészek egyes részeit.

Guerrilla Girls, a kollektív művészet példája

A kollektív alkotás széles körű módszertant kezeli, amelyet a művészek csoportja javasol, a kapcsolatuk, motivációik és céljaik függvényében.

Csakúgy, mint ahogyan korábbi fogalmazási megállapodások merülhetnek fel az elvégzett munka egységének befolyásolása érdekében, egyértelműen szabad, spontán és azonnali folyamatokat is kialakíthatnak, amelyek lehetővé teszik a munka új beavatkozásokhoz való megnyitását anélkül, hogy meghatározott körvonalakat vagy korlátokat tartalmaznának.

Egyes művészcsoportok akár együtt is élhetnek és dolgozhatnak, megosztva produkcióik előnyeit, tulajdonjogait, valamint azokat a kockázatokat, amelyeket egyes javaslatok a biztonság, a jogszerűség és a közvélemény szempontjából felmerülhetnek.

Kollektív művészet művészek útján

A művészek kollektív csoportjai politikai, gazdasági és társadalmi véleményük körül vannak összegyűjtve; esztétikai és ideológiai, ahol a gondolatok és az értékek átadására törekszenek egy olyan munka támogatásával és promóciójával, amelynek célja a közös célok elérése.

A művészeti együttesek egyértelmű példája a rap-csoportok kialakulása, amelyek évtizedek óta egész kulturális mozgalmat hoztak létre a világon, világossá tetve álláspontjukat, társadalmi eltéréseket, az értékek megmentését, a lelkiismeret felébresztését és még sok más.

Ily módon a rap-csoportok zenei és ésszerű munkája életet adott olyan szubkultúráknak, mint a hip-hop, amelyek más formákat is felvettek, például a break (tánc) és a graffiti.

Különleges vagy vegyes tudományágak

A kollektív művészet végrehajtható speciális vagy vegyes tudományágak szerint, kezdve a zenét, az előadóművészetet, például táncot vagy színészetet, előadást, festményt minden formájában, fényképezést, audiovizuális művészetet, szobrot, az irodalmat az költészet vagy próza, installáció, tervezés, építészet, divat, többek között.

motiváló

Egyes kollektív művészeti motivátorok nem feltétlenül célszerűek vagy szervezett célok, strukturált ambíciókkal.

A munka létrehozására szervezett csoportok nem mindig állandóak vagy folyamatosak, mivel a motivátorok egyszerűen egy közös munkát végezhetnek a művészek közötti megosztás érdekében, a termelési és promóciós költségek csökkentése, a terek vagy anyagok megosztása között. egyéb kezdeményezések.

A művészeti együttesekbe történő integráció növeli a művészeket az ötletek vitájában, a különböző megközelítések elfogadásában, a csoportos intelligencia fejlődésében, amelyet különböző művészeti szempontok és tudományágak kombinációja generál, amelyek gazdagítják az egyéni és a kreatív alkotás képességeit. felszerelés.

Eredet

A mai közismert kollektív művészeti csoportok az 1970-es években társadalmi mozgalomként alakultak ki a terrorista és nukleáris fenyegetések által sújtott történelmi időszakban, a társadalmi megosztottság pedig az Egyesült Államok szélsőjobboldali diskurzusai ellen vagy mellett áll. korszak.

Ez a liberális gondolkodás és hozzáállás, a tiltakozás és a művészi kifejezés alternatívájához vezetett, gag nélkül, minden konvenciót megtörve.

Ezek a mozgalmak a pillérekké váltak a kreatív színvonal fejlődéséhez, hatalmas kreatív képességgel bíró, nagy befolyással bíró művészeti csoportok sorozatát képezték, amelyek tapasztalatokat kerestek a társadalom, a kritikusok és a művészeti intézmények sztereotípiáinak megtörésére. saját irányításuk alatt állnak.

Néhány befolyásos művészeti együttes

A művészeti együttesek döntő szerepet játszottak a művészet történetében az utóbbi időben, sokféleségük és sokféle szövetségük miatt, amelyek pár művésztől kezdve egészen a százig terjedhetnek, és akár egy művész ezreit is elérhetik. műalkotás vagy művészeti esemény.

A kollektív mozgalmak bizonyos anonimitást tesznek lehetővé, amely felszabadítja a különféle kockázatokat és kihívásokat, nagy ambíciójú projekteket hajtva végre, amelyek megsértik azokat a korlátokat, amelyekkel az szólóművészek előfordulhatnak.

A csoportok kialakulása akkor következett be, amikor beavatkozásukra szükség volt egy adott hely politikai-társadalmi valóságának konkrét helyzeteire való reagáláshoz, a hatás és a tudatosság társadalmi mozgásainak generálásához.

Néhány művészeti csoport, amelyet el lehetne nevezni az elmúlt évtizedek tendenciáinak meghatározására, és amelyek új kezdeményezéseket hoztak létre:

Gerilla lányok

Ezt a feminista művészek által vezetett névtelen csoportot 1985-ben alapították, és megragadta a nevét, hogy gerilla művészeti stratégiákat használjon a női művészeti mozgalom megmozdításához.

A csoport gyakran visel gorillamaszkokat, necc harisnya és miniszoknya, mozgásuk és kommunikációjuk ikonikus szimbólumait.

Azt állítják, hogy senki sem családtagjaik, sem partnerük nem ismeri személyazonosságát, megtagadva bevallását a csapatukban részt vevő nők teljes számáért; úgy gondolják, hogy körülbelül 20 vagy 30 művészből állt. Javaslataik akciókon, plakátokon és hirdetőtáblákon alapulnak.

Gelitin

Ez a együttes négy osztrák művészből áll, akik 1978-ban találkoztak és akik a 90-es évek elején kezdtek kemény munkájuk révén észrevenni magukat.

2005-ig a Zselatin (zselatin) nevet tartották, hogy később Gelitin-re változtassanak. Javaslata olyan nagyszabású akciókon, installációkon és terek beavatkozásain alapul, amelyek méretükben és ambíciójukban különböznek egymástól. Ezeket aláássák, és hajlamosak bevonni a nyilvánosságot cselekedeteikbe.

Munkájuk mintája a Pipi Zap (2005) alkotása, amelyben óriási jégcsapot készítettek a moszkvai biennálé látogatói fagyasztott vizeletmintáival.

Gelitin egyik legismertebb munkája a Hase, egy 55 méteres rózsaszínű nyúl, amelyet egy olaszországi Toszkána hegyére telepítettek, és amely 2025-ig a helyszínen marad.

Archigram

Az 1960-as években létrehozott avantgárd építészeti csoport volt, amely egy futurisztikus, kommunista támogatást, hősellenes és erősen technológiai ihletésű javaslatot fókuszált.

A csoport űrkapszulákat, a tömegfogyasztás, a túlélés képeit vizsgálta, csábító perspektívát kínálva a gépek jövőjéről, amelyekben a társadalmi és környezeti kérdéseket elhagyták, a valóságot saját nyelvükre konvertálva.

Művei inspirációt szolgáltak más művészek és technológiai projektek számára. Az egyik legismertebb munkája La Ciudad Caminante (1964), amely óriási elemekből állt, életével, amelyek hasonlítottak a gépek és a rovarok keverékére, amelyek a városokon áthaladhatnak, minden helyzethelyzet mögött.

Fluxus

Ez egy olyan művészeti mozgalom, amelyet olyan tudományágak keverékeként ismernek el, mint például az audiovizuális művészet, az irodalom és a zene.

A rendező George Maciunas és barátja, Almus Salcius, valamint olyan együttműködők, mint Joseph Beuys, Dick Higgins, Nam June Paik és Yoko Ono, akik az előadóművészetet, a költészetet és a kísérleti zenét vizsgálták. A csoport egyik leghíresebb alkotása az "Event Scores" és a "Happenings".

Irodalom

1. Jacqueline Clyde. Művész-együttes dolgozik. (2015). Forrás: widewalls.ch.
2. Bepillantás a művészeti élet vezető kollektívába: modernedition.com.
3. A művészeti kollektívák laza története: socialart.com.
4. Alan Moore. A modern művészet kollektív munkájának általános bemutatása. (2005). Helyreállítva: liminar.com.ar.
5. Armi Lee. Kollektív művészet a néző szempontjából. Helyreállítva: artfacts.net.