GÖRÖG SZÍNHÁZ: TÖRTÉNELEM, ELEMEK, JELMEZEK ÉS MASZKOK - IRODALOM - 2026

A görög színház a fesztiválok evolúciójának terméke volt az ókori Görögország népeinek istenei tiszteletére. Pontosabban, a Dionüszosz isten tiszteletére rendezett fesztiválokról volt szó. Eredete Athénban nyúlik vissza a BC 6. és 5. század körül, és ez volt a civilizáció legreprezentatívabb kulturális megnyilvánulása.

Noha Athén volt ezeknek a színházi hagyományoknak a legfontosabb központja, az athéniak ezeket a fesztiválokat számos szövetségesükhöz terjesztették a közös identitás előmozdítása érdekében. Ezek az ünnepségek különféle versenyeket foglaltak magukban, amelyek újabb módot jelentettek egy isten tiszteletére. Volt zene, költészet, dráma és atlétikai verseny.

Catania görög színháza. Írta: Fernando García, a Wikimedia Commonson keresztül

A Dionysus fesztiválok a görög tragédia és komédia műfajait inspirálták. Mindkettő óriási népszerűségnek örvendett, és az előadások a Földközi-tengeren keresztül terjedtek, befolyásolva a hellenisztikus és a római színházat. Így a nagy görög dramaturgok alkotásai képezték az alapot, amelyre az összes modern színház épült.

A görög tragédia háttere egy mitológiai vagy epikus téma volt, amely a konfliktusból eredő szenvedésen alapult. A színdarab végét a főszereplők halála jellemezte. A nyelv kulturált és kiemelkedő volt, és a közönség azonosítása a hősrel a nézőben megtisztulást eredményezett, amely megszabadította őt a saját problémáitól.

A görög vígjáték háttere ünnepi és gúnyos volt. A helyzetek és a szereplők kritikája és gúnyolódása a vígjátéknak adta a létezés okát. Karakterei változatosak voltak, és valósak, vagy találhatók is. Az alkalmazott nyelv vulgáris volt. A játék végén a képregény hősének (a gyenge és leleményes) diadalma katarsist váltott ki a közönségben.

A görög színház eredete és története

A tragédia eredete

A görög színház tragédiájának pontos eredete továbbra is vita tárgya a tudósok körében. Egyesek a műfaj kialakulását egy korábbi művészeti formához, az epikus költészet lírai ábrázolásához kapcsolják. Mások a maga részéről szoros kapcsolatot mutatnak a Dionüszosz (a bor istene) imádatában végzett rituálékkal.

Az utóbbi elmélet támogatói bizonyítékként szolgálnak a kecskeáldozásra, a trag-ōdia néven éneklési rituálékra és maszkok használatára. Ezek az elemek ezen isten kultuszának részét képezték, és tragikus művekben is láthatók voltak.

Azt is elmagyarázzák, hogy az ivóvíz rítus arra késztette az imádatait, hogy elveszítsék érzelmeik teljes körű irányítását. Az összehasonlítást annak a ténynek a alapján állapítottuk meg, hogy a színészeknek (képmutatóknak) cselekedetük során másik személynek kellett válniuk. Ez a tudóscsoport Dionysust a színház istenének tartja.

Másrészt, etimológiai szempontból a tragédia a fecskék (kecske) és az odé (dal) szavakból származik. A dionüsi elmélet védõi azt feltételezték, hogy ennek köze van a kisvárosok dithirambjaihoz (himnuszok Dionüszosznak). A tolmácsokban a tolmácsok kecskebőröket viseltek, és „kabriolakat” (botrányokat) utánoztak.

A vígjáték eredete

Etimológiai szempontból a komédia szó a komoidía-ból származik, és a görög komókból származik (az éneklő és táncos Comparsák felvonulása). Ezek a társak dalokat és vicceket osztottak meg az utcákon a nézőkkel a Dionisias idején.

Önmagában a vígjáték pontos eredete a görög színházban nem biztosan ismert. Arra gyanítható azonban, hogy jó ideje jött létre az írásbeli nyilvántartások előtt. Úgy gondolják, hogy összekapcsolódik azzal a szokással, hogy a férfiak másokat utánozni készülnek.

Az ilyen tevékenység első jeleit azonban a görög világban a kerámia segítségével fedezték fel. Dekoráció a Kr. E. 6. században. Gyakran képviseltette lóként öltözött színészeket, satyárokat és táncosokat túlzott jelmezekben.

Másrészt, egy másik lehetséges eredetű Archilochus (7. században) és Hipponax (6. században) versei. Ezek durva és explicit szexuális humorot tartalmaztak. A Aristotelész által védett harmadik származást a dionisziai fesztiválok során énekelt falikus dalokban találták. Ezek a dalok hasonlóak voltak a ditirambikus és a nomikus költészethez.

Történelem

Ami a tragédiát illeti, a görög színház tudósai annak kezdeteit Thespis görög költőhöz vezetik (Athén, ie 6. század). Az ősi hagyomány szerint Thespis volt az első színész a görög drámaban.

Gyakran hívták rá a tragédia feltalálójára, és nevét rögzítették az elsőként, aki tragédiát rendezett a Nagy-Dioniziában (Kr. E. 534).

Arisztotelész szerint a tragédia teljesen kórusos volt, amíg ez a görög színész nem írta elő a prológot és a belső diskurzusokat. Ez volt az első, amely összefonta a kórusdalt a színész beszédeivel. Hasonlóképpen, a tragikus párbeszéd akkor kezdődött, amikor Thespis párbeszédet cserélt a kórus vezetőjével.

Ami a komédiát illeti, a történelmi források megemlítik, hogy először ezeket improvizáltak. Később megszervezték és felépítették őket. A tragédiahoz hasonlóan a görög színházi műfajként való megjelenése társult a Dionüszosz isten tiszteletére szolgáló ünnepségekkel, amelyeket Kr. E. 442 óta ünnepeltek.

Ebben az értelemben Aristophanes (BC 446 - 386) "a komédia atyjának" tekintik. Azt is megkapják a címe: "Az ősi komédia hercege". Aristophanesról azt állítják, hogy meggyőzőbben újjáépítette az ősi Athén életét, mint bármelyik másik szerző.

Nevetséges képességeit féltek és elismerték a befolyásos kortársak. Egyik munkája, a felhők (kaluminak tekintik) hozzájárult Sokrates filozófus tárgyalásához és az azt követő halálos ítélethez.

Elemek, jelmezek és maszkok

Festői építészet

A műfajhoz hasonlóan a műsor rendezésének fizikai felépítése a görög alkotás volt. Annak ellenére, hogy idővel módosult, a következő elemek megmaradtak és megkülönböztetik a szerkezetet:

1. Theatron: az a hely, ahol az előadóterem ült, hogy élvezze a show-t. Alakja patkó alakú volt, és olyan kőlépcsősorokkal rendelkezett, amelyek fokozatosan emelkedtek fel és vissza. Az első sorban a városi tisztviselők, a choragus (minden gazdag athéni állampolgár (aki fesztiválokon fizettek a színházi produkció költségeit) és a papok számára fenntartott helyek voltak.
2. Zenekar: kör alakú terület földszinten, ahol a kórus táncolt. Eredetileg szennyeződés volt, de később kővel burkolták.
3. Thymele: oltár a Dionüszoszhoz, amelyben áldozatokat hoztak, és amely színpadi támogatásként szolgált. A zenekar központjában található.
4. Parodos: a kórus bejárata a zenekar balról vagy jobbról balra.
5. Skene: fa szerkezet vagy színpadi épület. A zenekar előtt állt, és volt a szerkezet nyitott része. Általában egy palota vagy templomhoz hasonlóan építették. Öltözőként szolgált a színészek számára is.
6. Proscenium: az a terület a váz előtt, ahol a színészek kidolgozták a darabot. Magasabb szinten volt, mint a zenekar.

Színészek

A görög színház összes szereplője férfi volt. Ezeket képmutatóknak hívták. Mint a sportolók, nekik is képesek voltak elviselni hosszú előadásokat nehézkes maszkokban és jelmezekben.

Másrészt a mű főszereplőjének (főszereplőjének) a szerepe egy tenorra került. Eközben a vezető fontosságú második (deuteragonist) egy baritont kapott. A szereplők bezárásakor a harmadik szerep relevancia szerint (tritagonista) egy basszus volt.

A görög színdarabok résztvevői isteni státuszt kaptak, mert gyakran istenségekként viselkedtek. Színészi céhbe csoportosították őket, "Dionisio művészeinek" hívták őket, és mentesültek a katonai szolgálat alól. A tisztán görög színpadon a színházi csillagok gyakran felháborító fizetéseket követeltek.

Énekkar

A görög színházon belül a kórus vált kulcsavá jelentésének és céljának megértésében. A történészek azt állították, hogy ők képezték a tragédia magját.

Előadásukban néha a nézőket képviselték. Más esetekben a színészek gondolatainak és érzéseinek fordítójaként cselekedtek.

Ezenkívül a kórus központi szerepet játszhat a tragédia során. A tragikus szerzők időnként a kórus felhasználásával az oodjuk révén pszichológiai és érzelmi hátteret hoztak létre a fellépéshez.

Más szerepeket is játszhatott, mint például új szereplők bevezetése a színdarabba, a szokatlan karakterek utánozása és az áldozatok együttérzése. Ugyanígy előadásuk megmagyarázhatja a közönségnek a történt eseményeket, lefedheti az idő múlását és elkülönítheti az epizódokat kiterjedt művek esetében.

Öltöző

A korai görög színházban a jelmezek hosszú, laza tunikából és nagyon magas lábbeliből álltak (egyfajta szandál). A ruhát maszkokkal, parókákkal és sminktel egészítették ki. Arcát bor alapú festékekkel is festették.

Az idő múlásával a színészek elkezdték viselni a hosszú ujjával díszített jelmezeket. A jelmezeket egy derűs övvel készítették el, amelyet a derék felett hordtak, hogy növeljék a nőstény test illúzióját.

Másrészt a használt színeknek szimbolikájuk is volt. A zöld képviseli a gyászot és a piros képviseli az ügyvédeket. Általában a pala fehér és a lila képviseli a jogdíjat.

Ugyancsak az utazókat kalapban képviselték a játékban. A díszek, például tunikák, övek és nehéz ékszerek túlzott használata szokás volt.

A tragédiák során a hős kesztyűkkel, testpárnákkal és magas sarkú csizmával különböztette meg a többi szereplőt a szereplőktől, hogy magasságot és értelmet adjon az alakjának.

Drágább

A görög színházban a maszkok két célt szolgáltak. Először is, a túlzott kifejezései felerősítették a karakter ábrázolt érzelmeit.

Másodszor, a maszkok belsejébe egy olyan eszközt adtak hozzá, amely úgy viselkedett, mint egy kis hangszóró, amely felerősítette a színész szavait.

Másrészt parafaból vagy fából készültek, lenre vagy bőrre festették. Ezek a színész teljes fejét lefedték, a hős maszkját tetején egyfajta onkos nevű kupola készítette el. Mivel egyszerre csak három színész jelent meg a színpadon, több maszk használata lehetségessé tette a párhuzamos szerepeket.

Elismert szerzők és művek

Aeschylus (BC 525/524 - BC 456/455)

Aeschylus görög tragikus drámaíró elődje, Sophocles és Euripides volt. Az ókori művészettörténészek a görög tragédia első nagyszerű kitevőjének tartják őt.

Termeléséből kiemelkednek a perzsa (BC 472), a hét a Thebes ellen (BC 467), az Eumenides (458 BC) és a Supplyants (BC 463).

Sophocles (ie 496 - 406)

Sophocles híres görög tragikus költő volt. Euripides és Aeschylus mellett a görög tragédia egyik legjelentősebb alakja. Irodalmi produkciója közül manapság csak néhány teljes tragédia marad fenn, néhány töredék kivételével.

Ezek a műfaj szempontjából kiemelkedő jelentőségű művek a következők: Oidipus király, Oedipus Colonusban, Antigone, Ajax, Las Traquinias, Electra és Filoctetes. Az első, Oidipus Rex a klasszikus görög dráma hivatalos eredményének magasságát jelzi.

Euripides (BC 484/480 - 406 BC)

Az athéni Euripideket a görög színház nagy tragikus dramaturgjainak utolsónak tekintik. Szerkesztésének 92 műve ismert, ebből 19 játék. Négy alkalommal nyerte meg a Dionisio Fesztivált.

Produkciói a következőket foglalják magukban: Alcestis (BC 438), Medéda (431 BC), The Heraclides (BC 430), Hippolytus (428), Andrómaca (425 BC) és Hecuba (BC 424). Szintén figyelemre méltóak a Káprázatosok (Kr. E. 423), Electra (Kr. E. 420), Heraklész (Kr. E. 416), A trójai (Kr. E. 415), Helena (Kr. E. 412) és Oresztes (Kr. E. 408) többek között.

Arisztofánok (Kr. E. 444–385)

Aristophanes az ókori görög komédia legnagyobb képviselője. Azt a szerzőt is elismerik, akinek eredeti műveit a mai időkig a legtöbb mennyiségben őrizték meg.

Most Aristophanes munkáját az jellemezte, hogy a kórus, a mimika és a burleszk jelentős szerepet játszottak. Ebben emelkedett merész fantáziája, könyörtelen találékonysága és felháborító szatíra. Humorja nyilvánvalóan engedékeny volt, a politikai kritikától való határozott mentesség jellemezte.

A fennmaradt alkotások közül említhetjük az Aarnians (ie 425), a Lovagok (424 BC), a Felhők (423 Kr.), A darázsok (422 Kr.), A Madarak (Kr. E. 414) és a Békák (Kr. E. 405) nevét..

Menander (Kr. E. 342 - 291)

Menander hellenisztikus görög színész volt. Ő volt az új athéni vígjáték legismertebb képviselője és az ókor egyik kedvenc írója. Korán és évszázadok óta óriási népszerűségével emlékezték meg.

Aristophanes utódjának tekintik. Munkája sajnos nagyon kevés túlélte az idő pusztítását. Közismert munkája a következőket tartalmazza: Az Útirány (a díj nyertese a dioníziákban 315-ben), a Pajzs, A nyírás, a választottbíráskodás, a Samos nő és a Szicionios.

Cratino (BC 519–422)

Cratino Athén költő volt, aki az ősi vígjátékhoz tartozott. Ő volt az első, aki a komédiát fegyverként használta korának gonosz cenzúrájához. Erőfeszítéseiben nagyobb súlyosságot mutatott, mint Aristophanes. 21 színházi darabot tulajdonítanak neki, amelyek közül csak néhány töredék marad fenn ma.

Cratino és Aristophanes karrierje körülbelül öt év alatt átfedésben van. Úgy gondolják, hogy a fesztiválok győzelmével való versenytársaik folyamatosan zajlanak. Néhány munkája: Tehéncsorda, Delos-nők, esszé, Euneus gyermekei, Thrákia női és a gazdagság istenei.

Irodalom

1. Ókori Görögország. (s / f). Ókori görög színház. Átvett az ancientgreece.com webhelyről.
2. Cartwright, M. (2016, július 14.). Ókori görög színház. Az ősi.eu-ről származik.
3. Green, JR (2013). Színház az ókori görög társaságban. London: Routledge.
4. Encyclopædia Britannica. (2018, február 8.). Thespis. A britannica.com oldalról vettük át.
5. Athén városi iskolai körzet. (s / f). A görög színház elemei. Az athenscsd.org oldalról származik.
6. Taplin, O. és Platnauer, M. (2018, szeptember 27). Arisztophanész. A britannica.com oldalról vettük át.
7. Ősi irodalom. (s / f). Ókori Görögország - Menander. Az ókori irodalomból származik.
8. Életrajz és élet. (s / f). Aiszkhülosz. A biografiasyvidas.com oldalról származik.
9. Kitto, HDF és Taplin, O. (2018, február 09). Euripidész. A britannica.com oldalról vettük át.
10. Életrajz és élet. (s / f). Szophoklész. A biografiasyvidas.com oldalról származik.