- Eredet
- A romantika manifesztuma
- A romantika diadalma a klasszicizmus felett
- A romantikus színház jellemzői
- A természet mint inspiráció
- Válaszok keresése a múltban
- Transzcendentális esztétika
- A klasszikus formák elutasítása
- Látványváltozások
- Régi és retorikus nyelv
- Szerzők és művek
- Victor Hugo (1802-1885)
- Alfred de Vigny (1797-1863)
- Alexandre Dumas (1802-1870)
- Irodalom
A romantikus dráma Európában a tizenkilencedik század első évtizedeiben alakult ki, és egy olyan művészeti mozgalom részét képezte, amely lázadott a neoklasszicisták (szabályosság, objektivitás, érzék által vezérelt érzelem és mások) ellen.
Ez a művészi lázadás a kialakult egyezmény, a szubjektivitás, az érzetet domináló érzelmek felszabadulásával, a hangulat és a hang hirtelen megváltoztatásával, korlátozások nélkül nyilvánul meg.

Victor Hugo, a francia romanizmus és a romantikus színház képviselője
Az európai kultúrák már az előző század óta rendkívüli jelentőséggel bírtak a színházban, emellett megmutatták társadalmi és esztétikai funkcióit. A színházak laboratóriumok voltak az új formák és műfajok létrehozására.
A romantikus színház általánosságban értékelte a zseni szubjektivitását, az erős érzelmeket az ésszerű visszafogás fölé emelte, és gyakran az egyéniségek egyetemes konfliktusainak megtestesítésére törekedett.
A romantikus színházi művészek kezdetben megosztották a forradalmárok utópikus reményeit. Különösen Napóleon 1815-es bukása után pesszimista és konzervatív voltak.
Eredet
A romantika mint mozgalom a 18. század végén kezdődött Németországban. Ez egybeesett azokkal a kulturális trendekkel, amelyek Európát jellemzik a francia forradalom éve és a tizenkilencedik század közepe között.
Különösen, a mozgalom kihívást jelentett az Okos kor elkényeztetett racionalizmusával, kiemelve a szabadságot, az egyént és a kreativitást.
Ezen felül a természetben ideális menedéket talált a mindennapi valóság elől való meneküléshez.
Franciaországban széles körű tiltakozási mozgalommá vált az arisztokratikus kultúra és a neoklasszikus esztétika ellen, amelyen ez a kultúra alapult.
Ilyen módon sok író igyekezett érvényesíteni a gyorsan növekvő merkantilis középtárs osztály hatalmi igényeit, a protestáns etika által fenntartott erkölcsi önképtel.
Az egyre inkább korrupt és parazita uralkodó arisztokrata osztálynak tekintve ezek az írók alázatos, de mélyen szentimentális és erkölcsileg őszinte eredetű karaktereket ábrázoltak.
A romantika manifesztuma
1826 augusztusában a francia költő, író és író, Victor Hugo új drámát kezdett írni: Cromwell. Végül nem vette fel a színpadra; ehelyett úgy döntött, hogy csak a barátainak olvassa el a darabot.
A Cromwell előszavát azonban 1827. december 5-én tették közzé. Ez tartalmazza Victor Hugo romantika meghatározását.
Alapelvei forradalmasították a francia drámát, és a romantikus színház manifesztumává válnak. De a francia klasszicisták és a romantikusok közötti összecsapás kezdetét is jelölte.
Ebben a szövegben az unalmas tragédiák és a rendszerbarát költészet befejezését, a tragédia dráma helyettesítését és a kényszerített vers eltörlését szorgalmazta.
A romantika diadalma a klasszicizmus felett
1830-ban a klasszicisták és a romantikusok ideológiai csatája kitörött Victor Hugo Hernani-játékának bemutatóján. Az előadóterem harcmezővé vált a klasszicisták és a romantikus színház támogatói között.
Önmagában ez a művészi véleménynyilvánítási szabadság és az esztétika elleni küzdelem volt. Mindkét fél találkozott, az egyik kész tapsolni, a másik fütyülni. De a romantikusok erõteljes tapsolással fojtották ki a sípokat.
A játék előrehaladtával a klasszicisták szemetet és rohadt zöldségeket dobtak. Sikolyok és sújtások is voltak.
Aztán a tirada elterjedt az előadóterem határain. A párbeszédekkel, harcokkal és vitákkal egész Franciaországban harcoltak. Ezen túlmenően, Víctor Hugo számos fenyegetést kapott, és gondoskodnia kellett a személyes biztonságáról.
Ennek ellenére Hemani két hónapig maradt a színpadon. Végül a romantika győztesnek bizonyult és 50 évig uralta a párizsi jelenetet.
A romantikus színház népszerűvé vált egész Európában. Az olyan nemzetekben, mint Oroszország, Lengyelország, Magyarország és a skandináv országok, a fő inspiráció a shakespeare-i tragédia volt.
A romantikus színház jellemzői
A természet mint inspiráció
A természet a romantikus színház művészeinek természetes zseniális forrást adott, arányos volt az egyetemes áramlással.
Saját mélységük feltárásával a művészek kapcsolatba lépnek a természet alapvető folyamataival. Valahogy megértették a természet természetes törvényeit.
Így a romantikus művészek azt akarták, hogy alkotásaik utánozzák a természet természetes, nem tervezett és tudattalan folyamatát.
Válaszok keresése a múltban
A romantikus mitológiai jelentések keresése a korábbi korszak fejlett historiográfiájában. Az Oka korában a jelenet a jövő megvilágosodása felé tett lépésként tekintették.
Utópikus jövőkép nélkül azonban a romantikusok minden értéket a történelem adott pillanatához kötöttek.
Ezért a romantikus színház a múltban keresett értelmet és válaszokat, a jelen problémáit a folyamatos folyamat egyetlen szakaszának tekintve.
Transzcendentális esztétika
A romantikus színház meghaladta a pillanat értékeit. A művészet megtestesítette az ideált, és szánalmasnak mutatta a valóságot az eszme fényében.
Ebben az összefüggésben az esztétikai élmény az élet legkielégítőbb pillanatát reprezentálta, és az ideál érzelmi élményét jelentette.
Ez a figyelemreméltó látás fizikai jelenlétét szerezte meg a művészetben. A művészet által javasolt végtelen nagyság jelenlétében az érzelem nem volt képes visszatartani. Ezért a művészetnek érzelmi választ kell keresnie.
A klasszikus formák elutasítása
A romantikus színház elutasította a narráció három egységét: idő, hely és cselekvés. A szerzők korlátozás nélkül írtak és különböző forgatókönyveket alkalmaztak.
Ezen felül a műveket cselekményekre osztották és a reprezentációikhoz legmegfelelőbb metrikus mértékeket használták.
Látványváltozások
A színpad egyre fontosabbá válik, és a dekoráció az egyik játékról a másikra teljesen megváltozik, átalakítva a színházat minden darab különböző világává. Néhány műnek még speciális effektusai is voltak.
Az új műszaki fejlődés révén a színházak versenyeztek egymással, és egyre bonyolultabb színpadokkal és speciális effektusokkal próbálták legyőzni egymást.
Régi és retorikus nyelv
A nyelv ékesszólássá és retorikává válik, és a verset és a prózát először keverik össze. A monológok ismét népszerűvé válnak. Ez a legjobb módja annak, hogy kifejezzék az egyes karakterek érzéseit.
Szerzők és művek
Victor Hugo (1802-1885)
Victor Hugo létfontosságú hozzájárulást nyújtott a romantikához. Irodalmi művei feltárják az ember kettős természetét, a jó és a rosszat. Hasonlóképpen foglalkoznak a politikai hatalom és a társadalmi egyenlőtlenség kérdéseivel.
Másrészt Victor Hugo hozzájárult az irodalomelmélethez, amikor a romantikus drámát a Cromwell dráma bevezetésében határozta meg.
Ezenkívül Hemani (1831) című dráma tovább gyújtotta a klasszicizmus és a romantika közötti vitát.
Alfred de Vigny (1797-1863)
1829-ben Alfred de Vigny fordította Othello-t a Comédie-Française-hez. Párizs romantikusai meglepődtek Shakespeare látomásának pompájában.
A játék bemutatta az igazságokat, amelyeket két évvel korábban fejeztek ki Victor Hugo háborúkban, Cromwell munkájának bevezetésében, amely hősvé tette a fiatal francia írók körében.
Alexandre Dumas (1802-1870)
Dumas első nagy sikere III. Henrik és bírósága volt (1829). Ez egyik napról a másikra hírnevet és szerencsét szerzett neki.
Modern szempontból művei durva, lendületes és melodramatikusak; de az 1820-as évek végén és az 1830-as évek elején csodáltak.
Bonaparte-jával (1831) közreműködött a nemrég elhunyt császár legendájának megalkotásában, és Antoniusban (1831) házasságtörést és megtiszteltetést hozott a színpadra.
Irodalom
- Zarrilli, PB; McConachie, B.; Williams, GJ és Fisher Sorgenfrei, C. (2013). Színháztörténetek: Bevezetés. Oxon: Routledge.
- Hardison Londré, F. (1999). A Világszínház története: az angol restaurációtól a jelenig. New York: Continuum.
- Hamilton, P. (szerkesztő). (2016). Az európai romantika Oxford-kézikönyve. Oxford: Oxford University Press.
- Travers, M. (szerkesztő). (2006). Európai irodalom a romantikától a posztmodernig: olvasó az esztétikai gyakorlatban. New York: Continuum.
- Fisher, BD (szerkesztő). (2017) Giuseppe Verdi: Ernani. Boca Raton: Opera Journey Publishing.
- Howard Bay és mtsai. (2018, január 24.). Színház. A britannica.com oldalról vettük át.
- Kuritz, P. (1988). Színháztörténet készítése. New Jersey: Prentice Hall.
- Schneider, J. (2007). A romantika kora. Westport: Greenwood Kiadói Csoport.
- Encyclopaedia Britannica (2015, április 27.). Alexandre Dumas, père. A britannica.com oldalról vettük át.
