KÉTDIMENZIÓS MŰVÉSZET: TÖRTÉNELEM, JELLEMZŐK, SZERZŐK ÉS MŰVEK - MŰVÉSZET - 2025

A kétdimenziós művészet csak két (hosszúság és szélesség) dimenzióval bír, festményeken, rajzokon, fényképeken vagy televízión és filmön keresztül. Képének nincs fizikai mélysége; ezért lapos képeknek is nevezik őket. Ezen felül ábrázolják őket vagy közepes vagy sík felületre vetítik őket.

A plasztikus művészetet két nagy csoportra osztják: a kétdimenziós plasztika és a háromdimenziós művészet. A kétdimenziós művészet egyik legreprezentatívabb jellemzője a képek lapos jellege; de ez nem azt jelenti, hogy a művész nem ábrázolja a mű mélységét perspektíván keresztül.

The Guernica, Pablo Picasso (1937)

Az ilyen típusú művészet elemzését öt alapvető szempont vizsgálatával végzik: a munkaterület, a rajz és a vonal, az egyensúly és a mozgás, a textúra, a kivitelezés, a szín, a fény és a kontraszt.

Ami a különféle technikákat illeti, a műanyagban a kétdimenziós festményeket és rajzokat különféle pigmentekkel készítik, például olajok, akrilok, akvarellek, tempera, tinta, faszén és ceruzák. Ezért a kétdimenziós műalkotások jellemzői az alkalmazott fizikai közegtől függően változnak.

Származás és történelem

A kétdimenziós művészet olyan régi, mint maga az ember, mivel annak első megnyilvánulása - körülbelül 64 ezer évvel ezelőtt - a barlangfestésen keresztül zajlott. A barlangokba sziklákra festett rajzok és metszetek segítségével a barlangász ábrázolta életét és mindennapi életét.

A modern kétdimenziós festészet azonban viszonylag új. Csak a középkorban hajtottak végre lényeges változásokat összetételükben és perspektívájukban. A 14. század előtt nagyon kevés volt, vagy talán nem volt sikeres kísérlet a háromdimenziós világ valósághű megjelenítésére.

Az előző művészet - egyiptomi, foiníciai, görög - legalábbis a műanyag területén nem működött perspektívaként műveikben. Először is, mert későbbi felfedezés volt; Másodszor, azért, mert ezekben az időszakokban a háromdimenziós dimenziót csak a szobrászat képviselte.

A bizánci, a középkori és a gótikus korszak művészei általában az élet és a valóság ábrázolásának más módjait kutatták.

Nagyon gazdag és gyönyörű művészeti stílus volt az expresszivitás és a színek szempontjából. Az általuk ábrázolt képek azonban teljesen laposak voltak: hiányzott a hely és a mélység illúziója.

A perspektíva eredete kétdimenziós művekben

A művészetnek meg kellett oldania a festészetben az addig használt média kétdimenziós természetének problémáját. Ettől kezdve a művészek aggódtak, hogy a világot olyan módon reprezentálják, ahogy van; vagyis háromdimenziós.

Így fedezték fel az illúzió rendszerét, hogy a valóságot ábrázolják. Ily módon a tér, a mozgás és a mélység érzése jött létre. Az első mesterek, akik kipróbálták, az olaszok, Giotto (1267-1337 körül) és Duccio (1255-1260 és 1318-1319) voltak.

Mindketten munkáikban kezdték feltárni a térfogat és a mélység gondolatát, és úttörők voltak a perspektíva korai technikájában. Az árnyékolást a mélység illúziójának létrehozására használták, de még mindig messze voltak a perspektíva hatásának eléréséről, amelyet a művészetben ismerünk.

Fillipo Brunelleshi (1377-1446) a firenzei építész az első művész, aki egy jól ismert műben a lineáris perspektívát alkalmazta. A munkát 1415-ben festették, és ebben a Firenze keresztelőkápolna látható a befejezetlen székesegyház főajtójának szöge alapján.

A lineáris perspektíva technikája ebben a munkában a mélység illúzióját vetítette egy kétdimenziós síkon "eltűnési pontok" felhasználásával, amelyben az összes vonal szemszögben egyre inkább a horizonton konvergált.

Ebből a festményből a lineáris perspektivikus rendszert azonnal másolatot alakították ki és továbbfejlesztik más olasz művészek.

jellemzők

- Ahogy a neve is jelzi, csak két dimenzióval rendelkezik: magasság és szélesség. Nincs mélysége.

- A kétdimenziós művészet technikáit csak közepes vagy sík terekben alkalmazzák. Például egy fénykép, vászon vagy fafestmény, fal, papírlap vagy kép a televízióban.

- A kétdimenziós műanyag művek csak frontális szempontból értékelhetők. Ez azt jelenti, hogy az ilyen típusú művek és a néző kapcsolatának egyedi jellege van. Egyébként a mű nem látható vagy értékelhető; ezért kötelező látni.

- Az ilyen típusú munkában a kötet nem valós, hanem szimulált, vagy tárgyak perspektíva, fénye és árnyéka által ábrázolt. Ez azt az érzést kelti, hogy a tárgyak valódi hangerővel rendelkeznek.

- A grafikus ábrázolás leggyakoribb formája.

A szerzők és képviselőik művei

Ezek olyan művészek, akik a különböző időpontokban változásokat vezettek be a kétdimenziós művészet ábrázolásában.

Masaccio (1401-1428)

Saint Juvenal triptichusa, Masaccio

A neve Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai volt. Középkori firenzei festő volt, és munkája meghatározó volt a festészet történetében.

Őt tekintik első művésznek, aki festményeire alkalmazta a tudományos perspektíva törvényeit, amelyeket Brunelleschi korábban fejlesztett ki. A perspektíva szabályainak teljes parancsnoka teljes volt.

Első legfontosabb munkája a Saint Juvenal triptichja volt, amelyben a perspektíva elsajátítását nagyra értékelik a mélység hatásának megteremtése érdekében.

Albrecht Dürer (1471-1528)

Melankólia, Albrecht Dürer (1514)

A reneszánsz legismertebb német művészének tartják. Kiterjedt munkája festményeket, rajzokat, metszeteket és különféle művészeti írásokat foglal magában.

Dürer kétdimenziós művészetének egyik reprezentatív alkotása a Melancholy, a művész által 1514-ben készített rézlemez metszete.

Leonardo Da Vinci (1452–1519)

Mona Lisa, Leonardo Da Vinci (1503)

A firenzei művész, festő, tudós, író és szobrászművész egyik reneszánsz korszakának egyik leghíresebb munkája a La Gioconda vagy a Mona Lisa.

Ez a festmény egy rejtélyes mosollyal rendelkező nő portréja, amelyre mindenféle elemzés és irodalom tárgya.

Paul Cézanne (1839-1906)

A Sainte-Victoire-hegy (1905). Paul cezanne

A 19. század vége felé ez a francia festőművész megkérdőjelezte a festészet szabályait és szerkezetét, aminek köszönhetően művei szinte elvont jellegűvé váltak.

A technikák és az alkalmazott eszközök megváltoztak, és a vászonokat vastag festékréteggel fedték le, többször spatula segítségével, és nem a kefével.

Ugyanakkor egyszerűsítette a természetes formákat alapvető geometriai elemek felhasználásával. Itt kezdődött az akadémiai összetétel vége az addig kialakított perspektívaszabályok szerint.

Az egyik reprezentatív festménye a mű teljes felülvizsgálatának ebben a szakaszában a Sainte-Victoire-hegy (1905).

Pablo Picasso (1881-1973)

Avignon (1907) fiatal hölgyei, Pablo Picasso

A spanyol festő és szobrász a kubizmus atyjának és a 20. századi művészet egyik ikonjának tekinthető. Az Avignon fiatal hölgyei (1907) című munkájában Picasso meztelen nők egy csoportját ábrázolja; az is megtöri a penészgombot, és nem veszi figyelembe a mélységeket vagy réseket.

Ansel Adams

A tetonok és a kígyó folyó (1942)

Amerikai fotós, aki jól ismert a Yosemite és a Yellowstone parkok fényképezéséről, és nagyszerű támogatója a vadon élő állatok védelmének.

Kétdimenziós és forradalmi fotóművészeti munkája a Tetonok és a Kígyó folyó című műben (1942) látható.

Irodalom

1. A kétdimenziós Les Oeuvres d'art. Beolvasva 2018. május 28-án a travail2.weebly.com webhelyről
2. Bevezetés a művészetbe / A kétdimenziós művészet alapjai. Hozzáférés az en.wikibooks.org oldalról
3. Op Művészettörténet I. rész: A perspektíva története az művészetben
4. Kétdimenziós művészet, a wps.prenhall.com webhelyről konzultált
5. Kétdimenziós és háromdimenziós műalkotások (PDF). Helyreállítva a tramixsakai.ulp.edu.ar webhelyről
6. Kétdimenziós műanyag. Konzultált a monografias.com céggel
7. Kétdimenziós művészet. Konzultált az emaze.com-lal
8. Melyek a kétdimenziós technikák? Konzultált az artesanakaren.weebly.com céggel