- A filmművészet és más találmányok
- Szabadalom
- Jogi akadályok az Egyesült Államokban
- Néma filmek
- Tetőpont
- A mozi mint művészet
- A beszédek
- Felvételi stúdiók jönnek létre
- A színes korszak
- Disney Studios
- 3D filmek
- Irodalom
A mozi története 1895. december 28-án kezdődött Franciaországban, ezt az időpontot elismerték, mert akkor volt, amikor egy filmet először vetítettek. Párizs város tele volt a nagy eseményt népszerűsítő hirdetésekkel.
A nézők nem tudták elképzelni, hogy a hetedik művészet születésén járnak. A promóciós poszter minden társadalmi réteg embereit megmutatta, hogy a szoba bejárata zsúfoltság alatt áll, és egy csendőr rendet próbál megteremteni.
A Lumiere testvérek. Forrás: commons.wikimedia.org
Ideje volt a show-hoz, és a vetítőterem a párizsi Grand Café indiai szobája volt. 33 ember francot fizetett a történelem első filmjének vetítéséért.
Louis és Auguste Lumière testvérek így több kísérlet után sikerült nyilvánosságra hozni alkotásukat: a mozifilmet. Az első film, amelyet a Lyoni Monplaisirben lévő Lumière-i gyár munkásai vettek részt.
Ezt az első filmet ugyanabban az évben március 22-én készítették, és a különféle egyetemeken mutatták be annak kereskedelmi megjelenése előtt. A kritikus túlcsordult a dicsérettel.
A Lumiere testvérek első nyilvános vetítésének posztere (1895). Forrás: commons.wikimedia.org
A gyárból való kilépést követő filmográfiai címek a következők voltak: a vonat érkezése az állomásra, az öntözött irigátor; Többek között az ezred, kártyajátékosok, a vörös hal. Az első vetítés után egy hónapon belül a helyiség nézői exponenciálisan 33-ról 3000-re növekedtek.
A filmművészet és más találmányok
A Lumiere testvérek operatőrje. Forrás: commons.wikimedia.org
A film egy 35 mm-es perforált filmből áll, amely egy fadobozban van, objektívvel vagy lencsével felszerelve. Egy külső forgattyút kézzel forgattunk, és a fóliát forgalomba hoztuk, amelyet a képernyőre vetítettünk.
A film csak egy percig tartott, és másodpercenként 16 kép átlagsebességét érte el.
A Lumière testvérek kémikusok voltak és tudták, hogyan kell képeket készíteni. Alkotják a fotólemezeket és az azonnali fényképezést (1881), a filmet (1895) és a színes autokrómot (1903).
Valójában a mozi szó rövid a filmművészetben, közvetlenül a francia testvérek találmányára utalva, bár a mozi görög szó, amely mozgást jelent.
Szabadalom
Igaz, hogy a mozgóképek rögzítése nem volt a Lumière testvérek kizárólagos gondolata, ám ők voltak azok, akik végre tudták hajtani, szabadalmaztatni és üzembe helyezni.
Sokan Thomas Alva Edison és William Dickson által készített Kinetoszkópot (1891) tekintik az első képalkotási kísérletnek. Azonban az alapvető különbség és a francia legnagyobb eredmény az amerikai feltalálókkal szemben az, hogy a mozgókép a képeket a képernyőn vetítette ki.
A kinetoszkóp képei ezzel szemben csak az eszköz belsejéből voltak láthatók. Így 1895. február 13-án a Lumiére testvérek megszerezték a szabadalmat a filmkészítő számára, és az első mozgóképet vetítő eszköz alkotói és törvényes tulajdonosai lettek.
A mozgóképek haragja azonnal átlépte a francia határokat, és a Lumière család gyárában kiképzett technikusok mozogni kezdtek a világ minden tájáról.
A mozi mindenkit elbűvölt, és a Lumière testvérek által forgalmazott filmek és berendezések a világ minden tájáról vágyakoztak. Megjelenésének ugyanazon évtől, 1895-től, már más nemzetekben is ismert volt.
Jogi akadályok az Egyesült Államokban
Az Egyesült Államokban azonban a filmművészet megjelenése a „szabadalmi háborút” eredményezte. Edison, aki már hatalmas iparmágnás volt, fogaival védte meg találmányát (a kinetoszkópot), és 500 bírósági eljárás után sikerült rávennie az amerikai igazságszolgáltatást, hogy szigorú protekcionista törvényeket hozzon az ő javára.
Az ítélet az Edison Company javát szolgálta, és a Lumière üzemeltetési engedélyét eltávolította. Ez azonban nem akadályozta meg a francia filmgyártásokat, hogy átvegyék a show-t a világon, és filmeiket még az Egyesült Államokban is a legtöbbet figyelték. De mindez megváltozott az első világháborúval.
Néma filmek
A "néma korszak" vagy a "néma mozi" azok a kifejezések, amelyek a párbeszéd nélküli film-produkciókra utalnak, bár nem voltak teljesen csendesek. Noha igaz, hogy nem volt szinkronizálva a hang és a videó, más forrásokat is megvalósítottak, például az élő zenét, amelyet a film vetítése közben játszottak.
A néma film periódusát a Lumière testvérek mozi létrehozása kezdte, és a Lyoni gyárból távozó munkások történetével kezdődött.
Vannak olyanok, akik megvédik azt a tézist, hogy az első filmet nem a Lumière testvérek készítik, hanem egy másik francia, Louis le Prince, aki a The Roundhay Garden Scene-et forgatta volna az angliai Leeds-ben.
Ez az 1888. október 14-én készített 1,6 másodperces film lenne a legrégebbi, de elveszett egy vonaton, és a feltaláló nem tudta bemutatni munkáját.
Vannak olyan források is, amelyek azt állítják, hogy a találmányát filmművészetnek is nevezte, és mivel nem voltak képesek fizetni a szabadalmi jogokat, a Lumière testvérek megtartották a nevét.
Tetőpont
A csendes mozi az 1920-as évek korszakát élte: a hang hiánya helyett a nézőt irányító képeken átterjedő plakátok váltottak át.
További forrás volt a feliratok és az írásbeli párbeszéd, amelyeket az úgynevezett „címírók” fejlesztettek ki. Ezeknek a szakembereknek nagy jelentőséggel bírtak, mivel egyfajta forgatókönyvírók voltak.
A néma filmek egyik jellemzője a karakterek természetellenes mozgása volt; ez azonban annak a következménye, hogy a felvételt 35 mm-es filmtekercsekkel készítették. Ennek a formátumnak kevés képkocka volt, másodpercenként 16-20, tehát a mozdulat rángatózónak tűnt.
A 20. század elején, az első évtizedben, a filmet komoly látványosságnak tekintették, annak szenzációs kezdete után, hogy nagyon népszerű vásári színpadi fellépésként mutatták be.
A mozi mint művészet
A kifinomultabb és hosszabb film készítése Európában és a korabeli értelmiségiek jóváhagyása lehetővé tette a filmipar más szemmel történő látását. 1910-től kezdve művészeti formának tekintik.
Nevek, mint Lon Chaney (1883-1930), Mary Pickford (1892-1979), Charles Chaplin (1889-1977), Theda Bara (1885-1955), Gloria Swanson (1899-1983) vagy Rodolfo Valentino (1895-1926), szorosan kapcsolódnak a néma filmek történetéhez.
A filmeket először nem lehetett szerkeszteni, és időtartamuk korlátozott volt, amíg egy másik francia, Georges Méliès meg nem jelenik meg, aki három orsó használatát alkalmazta és a felvétel időtartamát 9 percre hosszabbította.
Nem csak, hogy Mélièst a speciális effektusok atyjának tekintik, mivel a készségét rajzokkal készítette, fantasy, horror és sci-fi történetek készítésére.
A beszédek
Az 1920-as évek végén minden megváltozott a kialakulóban lévő filmiparban. A hang annak ellenére történt, hogy számtalan levonó és szkeptikus volt.
Az a gondolat, hogy hangot adjunk a rögzített képekhez, amely mindig is jelen volt, a The Jazz Singer, az El Cantante de Jazz filmmel készült, amelyet az Egyesült Államokban 1927. február 4-én adtak ki.
A Warner Brothers társaság ezt a változást választotta, és helyes volt. Annak ellenére, hogy ez egy kezdetleges rendszer volt, amelyben a hangot nagyon jól szinkronizálni kellett a képpel, mert különféle készülékeken rögzítették. Az első beszélő film elindítása világszerte sikeres volt, amely 3,5 millió dollár bevételt hozott a cégnek.
A technológia így megerősítette a filmművészettel való elválaszthatatlan kapcsolatát. A csendes mozi elvesztette varázsát, és a hanggal együtt eltűnt. Egy évtized elegendő volt az első beszélő filmtől kezdve, hogy a néma film kihalt.
A leginkább akkoriban a zenészek és a mesemondók voltak, akiket a technológiai fejlődés váltott fel. Néhány szereplő sikeresen végrehajtotta az átmenetet, bár a legtöbb nem tudott helyreállni.
Felvételi stúdiók jönnek létre
Ez a korszak létrehozta a stúdiókat is, mivel a bizarr hangfelvevő berendezés helyét ellenőrizni kellett.
A hangszórók és hangszórók stratégiailag elhelyezkedtek a külső zaj elkerülése érdekében, és vinillemezre rögzítették. A vállalat, amely ezt a technológiát létrehozta, a Vitaphone volt.
Az iparral kapcsolatos vállalatok, mint például a Photokinema, a Movietone és a Vitaphone, virágozni kezdtek, és áttörést hoztak. Franciaország úttörő volt, de az első világháború befolyásolta és hosszú időre kikerülte a versenyt.
Bár az európai mozi haladt, az észak-amerikai befektetőknek sikerült minimalizálniuk a külföldi produkciók jelenlétét.
A színes korszak
1917 volt egy másik fontos év a növekvő filmipar számára. Megérkezett a szín. A képernyőn fekete-fehér képek kezdtek színesedni. Az ugrásért az Echnicolor volt felelős.
Ma nagyon kevesen látják a különbséget, mert csak két színt építettek be, de akkorra nagy eredmény volt.
A színváltozás a moziban apránként fejlődött, ám az 1930-as évek érkezése nagy ugrást jelentett a Technicolor cég technológiájával. Ezek az úttörők bevezettek egy harmadik színt (kék, zöld és piros).
A színes képek elkészítéséhez használt berendezés a korábbi hagyományos mozgóképkamerák súlyának és méretének háromszorosa volt.
Emiatt a fekete-fehér filmek kissé tovább meghosszabbították létezésüket, végső kihalásukig az 1930-as években.
Disney Studios
Disney Studios, Alameda, Kalifornia. Forrás: creativecommons.org
A hang és a szín itt marad. Ennek az új korszaknak a szimbóluma a Disney animációs film, a Fantasia létrehozása volt. A Mickey Mouse stúdiók létrehozása pazarolta a technológiát, a színt, a hangot és a zenét.
Walt Disney álmának megvalósítása érdekében létrehozták a Fantasound nevû rendszert, amely nem kevesebb, mint sztereo hang.
Többé nem kellett szinkronizálnia a külön lemezen rögzített hangot, és egyetlen csatornán sem kellett hallgatnia a hangokat. 13 évvel később (1953) megjelent a CinemaScope, amely lehetővé tette a hang rögzítését négy csatornán keresztül, úgynevezett mágneses csíkokat.
3D filmek
Az 1950-es évek egy újabb mérföldkőnek számítottak a moziban, a 3D filmekben, vagyis három dimenzióban. Az első 3D-s és színes film a Bwana Devil volt. Mint minden új technológia, ez egy box office volt, és furórist és sok dollárt okozott a box office-ban.
Annak ellenére, hogy a filmet megszakítottuk, hogy megváltoztassuk a tárcsákat, és hogy meg tudjuk nézni a film többi részét, ez nem garantálja a kép és a hang szinkronizálását. A 3D szemüveg nagy számú néző számára fejfájást okozott, és csak a képernyő előtt középre helyezett ülések kínálják az igazi 3D élményt.
Irodalom
- A Lumière testvérek és a mozi születése. Beolvasva: 2018. október 2-án a nationalgeographic.es webhelyről
- A változás, amelyet hallottak a világ körül: A hangzás története a moziban. Konzultált a nofilmschool.com-lal
- A Lumiere Brothers első filmes vetítése, filmtörténet. Konzultált a historiaybiografias.com céggel
- A mozi kezdete (1895-1927). Konzultált a duiops.net céggel
- Mi volt a szabadalmi háború? Konzultált a muyhistoria.es
- A Lumiere testvérek először mutatnak be egy filmet. Konzultáltak az alef.mx-vel
- Kinetoscope. Konzultált az euston96.com céggel
- Mi volt az első beszélő film? Konzultált a Konzultált a muyhistoria.es oldalon
- A néma filmek rövid története és útmutatója. Konzultált az enfilme.com-lal
- A 3D mozi története. Konzultáltak az xataka.com céggel
- Mozi a digitális korban. Konzultált a bid.ub.edu céggel