LEONORA CARRINGTON: ÉLETRAJZ, KÖZREMŰKÖDÉSEK ÉS MŰVEK - MŰVÉSZET - 2024

Leonora Carrington (1917 - 2011) kiemelkedő angol művész volt, felnőtt életének nagy részét Mexikóvárosban élte. Ismert volt arról, hogy a szürrealizmus művészeti irányába hajlik, festményeket, szobrokat és regényeket készített ebben a stílusban.

Ezenkívül az 1930-as évek szürrealisztikus mozgalmának utolsó fennmaradt művészének tekintik, és a nők védelme iránti hajlandósága miatt az 1970-es években megalapította a Mexikóban a nők felszabadulásának mozgalmát.

«Leonora Carrington szobra a mexikói Guanajuato kulturális fórumán». Martha Silva, a mexikói Leónból, a Wikimedia Commons-n keresztül

Kompozícióit és műveit fantasztikus, varázslatos, boszorkánysági, okkult és a metamorfózishoz kapcsolódó témák tükrözése jellemezte. Élete első éveitől lázadó és liberális lány volt, akit különbözött a többitől.

Carrington évek óta szerelmi kapcsolatot létesített Max Ernst német szürreális művészkel. Az érzelmi kapcsolaton túl munkatársak voltak és több művet közösen végeztek. A második világháború kitörése azonban más utakra tette őket.

Életrajz

Korai évek és ifjúság

Leonora Carrington 1917. április 6-án született Clayton Green-ben (Lancashire, Anglia). Egy nagyon gazdag katolikus családban nőtt fel, egy Crookhey nevű ingatlanon. Apja milliomos ruhásszolgáltató volt; édesanyja, Maureen Írországból származott, és híve volt a kelta mitológiának.

Három testvére volt: Patrick, Gerald és Arthur, ő volt a család egyetlen lánya. Először kormányok és apáca nevelte, akiket lázadó magatartása miatt kiűztek két iskolából.

Végül családja 14 éves korában elküldte őt az olaszországi Firenze bentlakásos iskolájába. Ezen a helyen kezdte festési tanulmányait, és bejuthatott a korabeli legjobb művészeti múzeumokba. Részt vett a Lady Penrose Művészeti Akadémián és az Ascot-i Szent Mária-kolostor iskolájában.

A párizsi egyik galériában először találkozott szürrealisztikus festményekkel. Ott beszélt számos neves szürrealisztikus művészekkel, például Paul Éluard-szal.

Apja ellenállt művészi karrierjének, anyja támogatását sikerült megszereznie, aki valójában arra ösztönözte, hogy folytassa. Anyja adta neki Herbert Read szürrealizmus könyvének példányát.

Művészi karrierje kezdete

1935-ben részt vett az angliai Chelsea-i Művészeti Iskolában, és barátja segítségével átvitte a londoni Ozenfant Akadémiára. A következő évben a német festő, Max Ernst bemutatta őt a szürrealisztikus mozgalomnak, megfigyelve, hogy elbűvöli ezt a művészeti stílust.

Később, Párizs városában való újraegyesítés után, szerető kapcsolatot létesítettek. A franciaországi tartózkodása során lehetősége volt arra, hogy kapcsolatba lépjen és éljen a szürrealizmus területén szereplő figyelemre méltó személyiségekkel: Joan Miró, Pablo Picasso és Salvador Dalí.

Az egyik első műve az 1937 és 1938 között készített önarckép, a The Dawn Horse címe volt. Ez a mű volt az egyik első szürrealisztikus stílusú kompozíciója. Egy nőből áll, aki egy szobában ül egy lóval, a falon lóg.

Ezenkívül írta, hogy mit jelent az egyik első irodalmi műve, a félelem házának címe, és részt vett a szürrealizmus nemzetközi kiállításán Párizsban és Amszterdamban. A könyvet társa és művésze, Max Ernst illusztrálta. Más munkákat is írt, mint például a La dama ovallada 1938-ban és az El debutante 1940-ben.

A második világháború kitörése

A második világháború kezdetén Ernst Franciaországban a német állampolgárságúak miatt letartóztatták. Carrington számos barátjának segítségével Ernst szabadon engedték.

Abban az időben, amikor a nácik megszállták Franciaországot, a festőt a Gestapo (náci titkos rendõrség) tartóztatta le, és művészetét sértette a német idealizmus ellen.

Az események után elhagyta Carringtonot, és az amerikai művészeti gyűjtő, Peggy Guggenheim segítségével elmenekült az Egyesült Államokba. Carrington, miután ezt meghallotta, teljesen elpusztult.

A nő Spanyolországba költözött, ahol kezelte a szenvedéses rohamait. Szüleinek segítenie kellett, és akarata ellenére Santander pszichiátriai kórházban kellett kórházba helyeznie. Nyilvánvaló, hogy nehéz évek voltak tele visszaélésekkel és rossz tapasztalatokkal.

Ugyanakkor sikerült elmenekülnie az egyik ápolótól, amikor további pszichiátriai kezelést kapott. A művész arra gondolt, hogy kivándorlásként előnyben részesíti a Renato Leduc mexikói diplomatával kötött házasságot. Egyszer Mexikóban sikerült 1941-ben New Yorkba költözni.

Egy évet az Egyesült Államokban élt, ahol továbbra is írt, festett és találkozott más emigrált szürrealisztikus művészekkel. Soha többé nem volt Max Ernstnél.

Élet Mexikóban

1942-ben elválasztotta a diplomatát és visszaköltözött Mexikóba. Mexikói állampolgár lett, és Mexikóvárosban telepedett le. Carrington úgy döntött, hogy találkozik egy európai művészek csoportjával, akik szintén menekültek Mexikóba menekülés céljából. Azonnal művészi és kreatív kapcsolatot létesítettek egymás között.

A spanyol festővel, Remedios Varo-val azonban szoros barátságot és munkakapcsolatot alakított ki; Carrington és Varo a háború előtt Párizsban találkoztak.

Carrington 1940 és 1950-es években alkotott művei közül néhány nőcsoportokból állt. Példa erre az 1951-ben készült, az asztal körül három nő című munka.

Feltételezhető, hogy ezek festmények, ahol Remedios Varo, a mexikói fotós Kati Horna és egy másik ismeretlen nő tükröződik. Mióta Carrington megérkezett Mexikóba, szürrealisztikus kreativitással teli kompozíciókat készített, amelyek ábrázolták a metamorfózist.

1946-ban feleségül vette a Wemer Emerico magyar fotóst, akivel ugyanazon év és a következő év között két gyermeke volt.

A háztartáshoz és az anyasághoz kapcsolódó kompozíciók csak a varázslat és a varázslat árnyalatain kezdtek megjelenni munkájában. Erre példa a The House Opposite és a The Giantess néven ismert kompozíciók.

Carrington hírneve

Mexikóból Carrington kapcsolatot tartott fenn az Egyesült Államok művészetével. 1947-ben minden munkájáról szóló kiállítást szervezett a New York-i Pierre Matisse Galériában.

Az 1960-as évek elején El Mundo Mágico de los Mayas elnevezésű freskó készítésére megbízták a mexikói Nemzeti Antropológiai Múzeumban. A munka végül 1963-ban befejeződött.

Körülbelül 10 évvel később a művész közzétette legismertebb regényét, a Halló trombitát, egy idős asszony szürreális történetét, aki megtudja a családjának azt a tervét, hogy elkötelezze őt egy öregségi házba. Az idős asszony rájön, hogy a hely tele van varázslatos és furcsa elemekkel.

Utóbbi évek

Az 1990-es években Carrington nagy bronzszobrokat készített, amelyeket Mexikóváros utcáin jeleníthetnek meg. Sokan sokáig ingyenes kiállítást töltöttek a nyilvánosság számára.

2005-ben a brit művész története történt, amikor egyik festménye, a Juggler (1954-ben készült) több mint 710 000 dollár árverésen eladta. Valójában azt gondolják, hogy ez a legmagasabb ár, amelyet az élő szürrealisztikus művészek munkáért fizetnek.

A 20. és 21. század folyamán különféle kiállításokat rendeztek Mexikóban, az Egyesült Államokban és Angliában néhány kompozíciójával. Leonora Carrington-t Mexikó iránti szeretetéről ismerték, élete hátralévő részében az ország fővárosában élte.

2011. május 25-én, 94 éves korában elhunyt. Temették el az angol pantheonba újságíró vagy fotós jelenléte nélkül. Leonora Carrington volt az utolsó híres szürrealista művész Mexikóból.

hozzájárulások

Keverje össze a művészi stílusokat

Leonora Carringtonot szürrealisztikus kompozíciói jellemezték, amelyek, mint a legtöbb szürrealisztikus festő, az eszméletéből és az álmokból készített képek voltak. Carrington szürrealizmusa formálta a többi valóság, az abszurd, logikátlan világ ábrázolásának hagyományos stílusát, metamorfózis elemekkel.

A festészethez hasonlóan a szürrealizmust az irodalomban adaptálta. Ezt fantasztikus történetek képviselték, amelyekben túlnyomórészt a varázslatos témák voltak. Ebben a párhuzamos valóságban feltárta az ember rejtett és tiltott gondolatait.

Carrington kompozícióiba és műveibe más művészi mozgalmak, például a reneszánsz keverékét adta hozzá, a középkori alkímia és a dzsungel pszichológia érintésével (az irodalomban).

A Mexikóban töltött évek során kompozícióinál hajlamosabbá vált a népművészet felé (a kézműves alapon és a kifinomultól távol).

Hallgatói évei óta elcsodálta a középkori művészetet és a barokk szobrot, részben a mitológiai témák iránti kíváncsisága miatt. Ezenkívül családi befolyása miatt a kelta irodalom elemeit is magában foglalta. Az ilyen típusú irodalmat a középkori és a szürreális stílusú romantika befolyásolja.

A számok keveréke

Carrington művészetét olyan hibrid figurák kifejlesztése jellemezte, amelyek régen félig ember és félig állatok, vadállatok, fantasztikus figurák voltak, a félelmetestől humoros és szatirikus félektől kezdve. Ezt a tulajdonságot leginkább a festészetben és a szobrokban figyelték meg.

Carrington szándéka különféle képek és figurák létrehozása volt, amelyek a kreatív világban megnyilvánultak. Ezen felül hozzátette az átalakulás és az identitás témáit az állandó változás világában.

Különböző szexuális identitás

Bár a szürrealizmus egyik jellemzője az erotika, Carrington munkája különböző ötleteket érintett a szexuális identitásról. Az évek során a művész gondoskodott arról, hogy elkerülje a tipikus sztereotípiákat, amelyek a nőket a férfiak vágyainak tárgyaként reprezentálták.

A szürrealizmus jellegzetes elemétől eltérően Carrington tapasztalataira és barátságaira támaszkodott, hogy a nőkről alkotott felfogását ábrázolja: minden korosztályú nők és a nők közötti kapcsolatok a férfiak által uralt történetekben.

Az évek során Carrington ragaszkodott a nők felszabadításához minden rendszerből. Ez volt az egyik legfontosabb művészeti oka.

Plays

Lord Gyertyatartó étele

A Lord Candlestick's Meal Leonora Carrington alkotása volt, melyet az angliai repülés után és a művész, Max Ernsttel fennálló kapcsolatának elején készített el. Ebben a festményben a katolikus oktatás lázadó szelleme és elutasítása szerepel.

"Gyertyatartó" volt a becenév, amelyet Carrington adott apjának. E kifejezés használatával a művész kritizálja az apjának az ő felügyeletét. Összetételében átalakítja az Eucharisztiát barbarizmus cselekedetévé.

Önarckép az Alba Horse Lodge-ban

Ezt a munkát 1937 és 1938 között készítették. Jellemzője egy művész gondolkodásának ábrázolása. Állatokat és növényeket használ, ezek a legfontosabb érdekességei.

Ebben a műben a művész festette magát egy kék karosszékben ülve és férfi ruházatba öltözve, hosszú hajjal a nézőre nézve. Kihúzza kezét nőies vonásokkal ellátott hiénára, amely megpróbálja utánozni Carrington testtartását és gesztusát.

Carringtonról azt állítják, hogy gyakran használt hiénakat önmagának a képviseletében a művészetben és az írásban. Nyilvánvalóan vonzza a lázadó szellem és az állatra jellemző kétértelmű szexuális tulajdonságok.

A háttérben egy lógó fehér ló van, amelynek jelentése tükrözheti szabad szellemét. Az elemzők szerint a fehér szín jelentheti gyermekkorát az angol arisztokrácia által körülvett területen.

Max Ernst arcképe

Max Ernst portréját Leonora Carrington készítette 1939-ben, tisztelgésként az azonos nevű szürrealisztikus művészhez fűződő kapcsolatához. A művész az előtérben van a festményben, mint a mű főszereplője. Egy piros köpenybe és sárga harisnyaba csomagolva, átlátszatlan lámpást tart.

Ebben a kompozícióban Carrington is az állatokat használja referenciaként, elsősorban a fehér lóot. A ló Ernstre néz, és ketten egyedül vannak egy hideg sivatagban, egy olyan tájban, amely szimbolizálja Carrington érzéseit egy franciaországi konfliktus szélén.

Irodalom

1. Leonora Carrington, a történet művészete, portál (második). A (z) theartstory.org oldalról
2. Leonora Carrington, Naomi Blumbert, (nd). A britannica.com oldalról vettük át
3. Leonora Carrington, ragyogó, álmodozó és látnok, gob.mx portál (második). A gob.mx-ből származik
4. Leonora Carrington, életrajz, alkotások és festészet, Weboldal México Desconocido, (nd). A mexicodesconocido.com.mx oldalról vettük át
5. Leonora Carrington, Wikipedia angolul, (második). Átvett a wikipedia.org oldalról