OSWALDO GUAYASAMÍN: ÉLETRAJZ ÉS MŰVEK - MŰVÉSZET - 2026

Oswaldo Guayasamín (1919-1999) Latin-Amerika egyik legfontosabb művésze, akinek munkáit a világ legjelentősebb szobáiban mutatták ki. Művészete mély bennszülött érzetet mutat, az amerikai kontinensre jellemző ideológiai és képi állásponttal: a társadalmi realizmus.

Quitóban született és a hagyományos művészeti kánonok alapján képzett Guayasamín ezekkel a rendszerekkel tört meg, hogy megragadja a latin-amerikai őslakos népek valóságát, akik elnyomást szenvedtek, valamint a kolónia támadásait és az áttelepítést.

Forrás: modernsilver.com

Az expresszionista stílusban az ecuadori művész alkotásait a mexikói muraisták táplálták a kifejezőképesség, a színhasználat és az általuk közvetített erő szempontjából, hogy a megfigyelő számára megtapasztalhassák a szerző létfontosságú energiáját, és ily módon tegye közzé tiltakozását.

Az őslakos lényegen kívül munkásságát olyan avantgárd trendek, mint például a kubizmus és az expresszionizmus alkalmazkodása jellemzi, anélkül, hogy elvesztené az általa elítélt erőszak valóságának bemutatását.

Lenyűgöző - több mint 200 egyedi - kiállítást készített a világ legfontosabb múzeumaiban, például Franciaországban, Spanyolországban, a volt Szovjetunióban, Csehszlovákiában, Lengyelországban, Mexikóban, Chilében és Argentínában.

Guayasamínról ismert arról is, hogy barátaival világszínvonalú szereplőkkel, például Pablo Neruda költővel, Fidel Castro-val, Gabriela Mistral-val, Spanyol király Juan Carlos-val, Gabriel García Márquez-val és Carolina de Mónaco-val, akiket ő ábrázolt.

1991-ben az ecuadori kormány elismerte a művész bőséges munkáját és hozzájárulását a világművészethez, ezért döntött a Guayasamín Alapítvány létrehozásáról, amelynek a festő adományozta alkotásait és művészeti gyűjteményeit.

Életrajz

Oswaldo Guayasamín 1919. július 6-án Quitóban született, és egy tíz éves család legrégebbi testvére volt. Apja, José Miguel Guayasamín, a Quechua törzs őslakos személye volt; míg anyja, akit Dolores Calero néven hívtak, mestizo volt.

Nagyon fiatalon demonstrálta a festészet iránti szeretetét osztálytársainak karikatúráival és poszterek készítésével az üzlet számára, amelyet az anyja futott. Ezenkívül kartondarabokra festett képeket, amelyeket eladott a turistáknak, hogy fizetni tudják tanulmányaikat.

Apja határozott ellenzése ellenére a fiatal Guayasamín beiratkozott Ecuador Képzőművészeti Iskolájába, ahonnan festő és szobrászművész diplomát végzett 1941-ben, és elismerését is kapta osztálya legjobb tanulójának.

Csak egy évvel a diploma megszerzése után sikerült megrendeznie első kiállítását az ecuadori fővárosban. A kiállítást a társadalmi elítélés jellege jellemezte, amely nagy felfordulást váltott ki a közönség és az akkori kritikusok körében.

Ennek a sajátos stílusnak a segítségével a fiatal Guayasamín elbűvölte Nelson Rockefellert, aki több képet vásárolt neki és támogatta a jövőben.

Nemzetközivé

A vitatott kiállítás után és Rockefeller támogatásával Guayasamín az Egyesült Államokba költözött, ahol szintén kiállította festményeit. Tartózkodásának hét hónapja alatt az összes múzeumot meglátogatta, hogy közvetlen kapcsolatban álljon El Greco, Goya, Velásquez, valamint a mexikói muraisták, Diego Rivera és Orozco munkájával.

Pénzével, amelyet sikerült megszereznie, Mexikóba utazott, hogy találkozzon egy nagyszerű tanárral, az Orozco falfestõvel, aki tehetségének hatására megengedte, hogy asszisztense legyen. A látogatás során megismerkedett Diego Rivera-val, és mindketten megtanulta a freskó festésének technikáját. Mexikóban Pablo Nerudával barátkozott.

1945-ben emlékezetes utazást tett: Mexikóból Patagóniába. Ezen az utazáson meglátogatta az egyes városokat és városokat, hogy jegyzeteket és rajzokat készítsen a Huacayñan nevű 103 festménye első sorozatából, amely Quechua-ban azt jelenti: „A sírás útja”, amelynek témája a fekete, az indiai és a mestizo szól..

Így minden munkája az őslakos téma köré fordult, az elnyomás és erőszak ellen, amelyben az őslakos népek áldozatok voltak.

Az El camino del llonto emlékművet a Casa de la Cultura Guayasamín által nyújtott támogatásának köszönhetően végezték el.

Ezt a sorozatot első ízben mutatták ki Quitóban, 1952-ben a Museo de Arte gyarmati épületben, és ugyanebben az évben Washingtonban és Barcelonaban (Spanyolország), a III. Hispanoamérica de Arte bienal során. Ebben az utolsó eseményben a festészet nagydíját kapta.

Jelenlét nagy épületekben

Amellett, hogy monumentális kiállításokat rendeznek a világ fő múzeumain, Guayasamín munkája nagy építményekben is jelen van.

Például egy velencei üvegmozaik-freskó 1954 óta található a caracasi Centro Simón Bolívarban, amelyet az amerikai ember tisztelegésének hívnak.

Szülőföldjére 1958-ban két lenyűgöző falfestményt készített. Az első az Amazon folyó felfedezése, amelyet szintén velencei mozaikban készítettek, amely Quito kormánypalotájában található. A másik az Ecuadori Központi Egyetem Jogi Karához készült, amelyet az ember és kultúra története neveznek.

1982-ben a madridi Barajas repülőtéren megnyitották több mint 120 méteres falfestményt, amelyet Guayasamín márványporral és akrilfestékkel festett. Ez a monumentális mű két részből áll: az egyik Spanyolországnak, a másik Amerikának szól.

Munkája az Unesco Párizsban és São Paulóban található központjában is található. Műemlékei Ecuadort is díszítik: Egy fiatal haza Guayaquilban és A ellenállás Quitóban található.

Főbb elismerések és halál

Bőséges munkájának, társadalmi elítélésének karakterének és egyetemes jelentőségének köszönhetően Guayasamín számos díjat és elismerést kapott karrierje miatt.

Munkája az egész világon elismert annak eredményeként, hogy 1957-ben megkapta a Dél-Amerika Legjobb Festője díjat, amelyet a brazil Sao Paulo biennálé adományozott neki. Ez jellemezte nemzetközivé válását.

1976-ban gyermekeivel együtt létrehozta a Guayasamín Alapítványt, hogy művészeti örökségét Ecuadornak adományozhassa. Ennek az alapítványnak köszönhetően három múzeumot tudott megszervezni: a Columbia előtti művészetet, a Colonia Artot és a Kortárs Művészetet.

Kinevezték a spanyolországi San Fernando Királyi Szépművészeti Akadémia tagjává és az olaszországi Művészeti Akadémia tiszteletbeli tagjává. 1973-ban a Quito Kulturális Ház alelnökévé és késõbbi elnökévé is nevezték.

Ezen kívül ő volt az első latin-amerikai művész, aki díjat kapott a francia kormánytól; Ez történt 1974-ben.

1999. március 10-én halt meg, anélkül, hogy elkészítette legnagyobb munkáját, a La capilla del hombre-t, amelyet a művész az emberiségnek, különösen a latin-amerikai népnek való tisztelgésnek tartott. Ez egy Quitóban épült művészeti múzeum, amelynek célja a latin-amerikai művészet összegyűjtése Mexikóból Patagóniába.

Az ember kápolna, Quito. Bernard Gagnon, a Wikimedia Commonsból. Az építészeti monumentális tér első szakaszát 2002-ben nyitották meg. Az Unesco „kultúra prioritásaként” nyilvánította azt, amelyre számos állam és más világ művészei számos hozzájárulást kapott.

Plays

A Guayasamín előállítását a kezdetektől mély őshonos szelleme jellemzi, és nagyszámú társadalmi felmondás terheli. Ilyen módon képes volt átlépni a hagyományos kánonok határait, és Latin-Amerika őslakos népeinek egyik legelbűvölőbb védőjévé vált.

Személyes stílusának fejlesztése érdekében ivott a mexikói muralista, különösen tanára Orozco befolyása alapján. Ő volt az expresszionizmus buzgó exponense is, amely egész alkotása humanisztikus élményt adott az emberiség egy jelentős részének szenvedett fájdalom és szenvedés tükrében.

Ilyen módon Guayasamín munkája része annak az expresszionizmusnak, amelyben az expresszív valóság inkább a külső valóság kezelése nélkül számít, hanem az érzelmekkel szemben, amelyeket a megfigyelőben felébreszt.

Ezért ez a festő kijelentette, hogy „a festményem az, hogy fáj, megkarcoljon és megsértse az emberek szívét. Hogy megmutassák, mit csinál az ember az ember ellen ”. Ez különösen nyilvánvaló az eltorzult és szomorú arcukon, amelyek erősen közvetítik népe fájdalmát.

Ebben az értelemben munkája az emberi alakra koncentrál, élénk színekkel és társadalmi témákkal.

Annak ellenére, hogy munkáját hozzáigazította a tapasztalatokhoz és technikákhoz, amelyek a korabeli nagy művészekkel érintkeztek, mindig az emberi érzelmek kifejezését tartotta a vászonján. Az egész alkotása során három kor különböztethető meg, amelyek a következők:

A sírás módja

A Guayasamín Alapítványnak sikerült összegyűjtenie a művész első alkotásainak néhányát, akik 7 éves korukban kezdtek festeni és rajzolni. Amikor 12 éves korában belépett a Képzőművészeti Iskolába, virtuozitással megragadta a tanárokat és osztálytársait. Már ebben a korban olyan társadalmi kérdésekkel kezdett foglalkozni, amelyek később egész karrierjét jelölték.

Az első szakasznak tekintik az első sorozatát: A sírás útja.

Ez a szakasz 1945 és 1952 között zajlik, és elsősorban a barátaival Dél-Amerikában tett utakra összpontosít, amelyekenként megállt minden városba, hogy megismerje valóságukat.

Az utazás során készített jegyzeteknek és rajzoknak köszönhetően örökösítette a Huacayñan vagy az El camino del llonto világnak, az első 103 festmény-sorozatát, amelyben az indiánok, a feketék és a mestizók problémáját ábrázolja a beállításokban megjelenő egyetemes archetipusok révén. ősi szimbólumokkal, mint például a hold, a nap és a hegyek.

Az egyetemes szimbolikus terhelésével ez a sorozat adta helyét a világ művészeteiben.

A harag kora

Ebben a szakaszban, amelyet a 60-as években fejlesztett ki, Guayasamín megmutatta, hogy az esztétikai tartalom nem a munkájában fontos, hanem a társadalmi tartalom, az ember elnyomás, erőszak és szenvedés elleni üzenet.

E panasz eredete akkor nyúlik vissza, amikor ifjúkorában egy gyermekkori barátot meggyilkolták a quitói elnyomás. Innentől kezdve a művész vállalta a keresztes hadjáratot, hogy ábrázolja az ember elleni erőszakot, hogy üzenetet hagyjon a lázadásról és az elidegenedés elleni küzdelemről.

Ez a lázadás a figuráinak szemében nyilvánul meg, akik változást sürgetnek. Számukban a fájdalom grimaszja a bemutatott derű ellenére, kezeik reménykednek. Mindezt hatalmas függőleges vonásokkal tükrözik, hogy tovább jelezzék a fájdalmat.

Ezzel a munkával Guayasamín megrázta a világot, feltárva az ember kegyetlenségét a 20. század során. Ezért sikerült kiállítania a világ fő nyugati városaiban, felkeltetve mind a kritikusokat, mind a közösséget.

A gyengédség

Ez a ciklus a nyolcvanas években kezdődött, mivel tisztelgés volt édesanyjának, egy transzcendentális alaknak az életében, akinek szeretetét és háláját kijelentette, hogy mindig támogatta őt.

Ez a sorozat megváltoztatja a művész munkáját anélkül, hogy ez azt jelentené, hogy a figurák, amelyek ma már nyugodtabbak, mint valaha, elveszítik a felmondás és kritika üzenetét.

A gyengédség kora, vagy amíg élek, mindig emlékszem rád, 100 műből áll, amelynek középpontja tisztelgés az anyjának; valójában általában az anya figurára utal, beleértve a Földet.

Ez a készlet az emberi jogok himnuszának is tekinthető. Ez az utolsó munka, amely 1988 és 1999 között foglalta el.

Sajátos esztétikai stílusa, de mindenekelőtt a lázadás üzenetének hagyására és az emberiség elítélésére összpontosító témája miatt Guayasamín művészetével sikerült átlépnie született Ecuador határain, és tiszteletbeli helyet foglal el az egyetemes művészetekben.

Ennek oka annak a ténynek köszönhető, hogy alkotása sajátos kifejezőképességgel rendelkezik, amikor élnie kellett, olyan üzenet továbbítására, amely felébresztette az emberiség lelkiismeretét és sikerült felkeltenie a lázadás kiáltását.

Irodalom

1. «Életrajz» a Capilla del Hombre-ban. Begyűjtve 2019. január 10-én a Capilla del Hombre-ről: capilladelhombre.com
2. Buitrón, G. «Oswaldo Guayasamín» (2008. augusztus) a Palermo Egyetem «Kép esszéiben» című részében. Beolvasva 2019. január 10-én a Palermo Egyetemen: palermo.edu
3. "Oswaldo Guayasamín, könnyek, harag és gyengéd festő" Muy historia-ban. Beérkezett 2019. január 10-én, a Muy historia-ban: muyhistoria.es
4. "Oswaldo Guayasamín" életrajzokban és életekben. Beolvasva: 2019. január 10-én a Életrajzok és Életek kategóriában: biografiasyvidas.com
5. "Oswaldo Guayasamín" az Encyclopedia Britannica-ban. Beérkezett 2019. január 10-én az Encyclopedia Britannica-ban: britannica.com
6. "Oswaldo Guayasamín" a történelem-életrajzban. Beolvasva: 2019. január 10-én, a Historia-életrajzban: historia-biografia.com
7. Sciorra, J. «José Sabogal és az Amauta magazin identitása» (2013. november) az UNLP intézményi tárházában. Lekérve 2019. január 10-én az UNLP intézményi adattárából: sedici.unlp.edu.ar