EGYIPTOMI FESTÉSZET: JELLEMZŐK, TÉMÁK, SZÍNPADOK, TECHNIKÁK - MŰVÉSZET - 2025

Az egyiptomi festmény az összes képi megnyilvánulást lefedi, amelyek az ókori Egyiptom kulturális életében készültek. Ennek a civilizációnak a művészetét szimbolizmusa és vallásossága jellemezte; Ezenkívül továbbra is a temetési szertartásokkal kapcsolatos. A festéket sírok és templomok díszítésére használták, bár bizonyos gyakoriságúak voltak a papírokban is.

Meg kell jegyezni, hogy az ókori Egyiptomban előállított művészet a művészet kedvéért teljesen független a modern művészet elképzeléséről, azaz az egyiptomi festészet soha nem volt leválasztva vallási és politikai funkciójától a kultúra területén. Ezért az egyiptomiak által képviselt emberi testeket attól a misztikus szerepről kell kitalálni, amelyet minden istenség vagy uralkodó játszott.

Forrás: Maler der Grabkammer des Amenemhêt

A szerző Beatriz Quintero, a test és annak ábrázolása a falfestményben és a domborművekben az ókori Egyiptomban (nd), megerősíti, hogy a sírok és a templomok falfestménye mágikus erőket tulajdonított. Ezenkívül arra törekedtek, hogy világunk erényeit kiterjesszék a túlvilág birodalmára is.

Ennek oka az, hogy az egyiptomiak figyelemre méltó módon értékelték a Nílus földjeinek felajánlott természetét és mindennapi életét, ezért a halál után meg akarják őrizni ezeket az előnyöket. A művészek fő motivációja a világ rögzítése volt, ahogy ismerték, megőrizve az egységességet; Ez magyarázza festményének fejlesztése során a változások hiányát.

Hasonlóképpen, az egyiptomi műalkotásokat úgy kell értelmezni, mint vallási meggyőződésük fő kitevőit, akiket a tökéletes kozmikus rend befolyásol. Ezenkívül az egyiptomi festmény meghatározható olyan monumentális és udvarias művészetként is, amelyet arra késztettek, hogy a királyokat elviseljék és kísérjék az örök élet felé vezető úton.

jellemzők

Általános anyagok és technikák

- A festmény freskóban készült, tojásfehérjével és vízzel hígított pigmentekkel. Használtak viaszokat és lakokat is a nagyobb intenzitás elérése érdekében.

- Az egyiptomi festészet a reprezentációiban nem próbált harmadik dimenziót elérni. Ezért teljesen kétdimenziósak.

- Az összes egyiptomi festmény a Frontionalitás törvényét alkalmazza, amely abban áll, hogy minden figura profilban van ábrázolva, azonban a vállak és a látható szem elölről néznek. A végtagokat szintén profilba helyezték.

ábrák

- A számok arányát az egyes karakterek fontossága alapján határozták meg. Ezért minél nagyobb az alak, annál fontosabb volt a hierarchiában.

- A számok egy szigorú reprezentációs modellrendszert követtek, amelyet az idő múlásával megismételtek. Vagyis az egyiptomi művészek festményeik esztétikáját egyezményekre alapozták.

- Az egyiptomi festményt a horror vacui esztétika jellemzi, amely abból áll, hogy ne hagyjon helyet alakzatok vagy figurák nélkül (vagyis nincsenek üres területek).

Színek és szimbolizmus

- Képviselői nem a természet iránti hűséget próbálták elérni, mivel fogalmi és nem valósághű művészet volt. A képviselt néhány népszerű témának azonban nagyobb a realizmusa.

- A sírokban készített festmények célja a halottak kiszolgálása és a jó élet biztosítása a túlvilágban.

- Az egyiptomi kultúra szempontjából a vonal nagyobb értéket képviselt, mint a szín. Ezért az általuk használt színek laposak és nem hoztak létre semmilyen hangerőt.

- A női alakok világos színekben, míg a férfiak vöröses színekben voltak ábrázolva. A másodlagos témákat szintén kerültek. Ez azt jelenti, hogy elhagyta a narráciát, és az alapvetőre koncentrált.

Gyakori témák

Az egyiptomi festészetben bemutatott témák elsősorban a mindennapi élet jelenetei között oszlanak meg - meglehetősen reálisan hajtva végre - és a szimbolikus karakterrel teli vallásos képek között. Ezenkívül állatokat és növényeket is ábrázoltak, bemutatva a termékeny föld fontosságát az egyiptomiak számára.

Egyes szerzők azt állítják, hogy a civilizáció által ábrázolt alanyok szokások voltak, mivel kultúrájuk minden hagyományát és szokásait rögzítették. Az egyiptomi művészek nemcsak vallási hiedelmeiket, hanem életmódjukat is ábrázolták; a földterület megművelésének és az állatok nevelésének módja, többek között.

Az egyiptomi festészet szakaszai

A régi Királyság idején

Ebben az első szakaszban a festmény és a dombormű ugyanazokat a témákat és ugyanazokat a célokat szolgálta: a természet és a mindennapi élet ábrázolása, hogy utólagos életükben újra létrehozhatók legyenek.

A Ti mastaba festményei ebből az időszakból származnak, egy régészeti lelőhely körülbelül a Kr. E. XXV. Században épült. A hely egyik legimblematikusabb jelenete egy rabszolga képe, amely borjút vállán viszi. Az állatot nagyon valósághűen ábrázolták, mivel látványba fordítják a fejét, hogy anyjával kommunikáljon.

A középső Királyság idején

Ebben az időszakban a koporsók díszítése bőséges volt, amelyek a hieroglifák révén különféle mitológiai legendákat mondtak el. Ezenkívül az elhunyt portréját tartalmazták. A koporsót fából készítették, és a múmiához hasonló mintákkal és rajzokkal díszítették.

Az Új Királyság idején

Ezt a korszakot a falfestményeknek a temetkezési helyiségekben való felhasználása jellemezte. Az ott ábrázolt témák a Halottak Könyvének történetein alapultak. A mindennapi élet képei is megtalálhatók, amelyek mindennél jobban szolgáltak az elhunyt szórakoztatására.

A Halottak könyve a papirusz tekercsek rendszere volt, amelyben rögzítették a vallásos képleteket a lélek halhatatlanságának az utókori életben való elérése érdekében. A 20. dinasztia kezdetétől kezdve ezeket a papirákat apró rajzokkal díszítették, amelyek általában Osiris ítéletét képviselik.

Ugyanakkor nem minden képi ábrázolásnak volt vallási vagy temetkezési célja. Például Deir el Medinában papiruszot találtak szatirikus és humoros képekkel, amelyek erotikus és groteszk elemeket tartalmaztak azzal a céllal, hogy szórakoztatják bizonyos politikai szférákat és megkérdőjelezzék a fáraó alakját. Ezekben a szatirikus papírokban a libák, egerek és macskák száma volt általános.

A görög-római korszakban

Az egyiptomi római invázióval és a Ptolemaic-dinasztiaval együtt az egyiptomi képi megnyilvánulásokban számos változás történt. Ennek oka az, hogy ennek a civilizációnak a művészetét hírhedten befolyásolták a római és a hellenista művészet, mindkettő szorosan kapcsolódva a harmóniához és a formák tökéletes szimmetriájának kereséséhez.

Az El Fayum múmia portrék ebből az időszakból származnak, és naturális megközelítésük jellemezte őket. Ezeket a portrákat fa táblákra készítették, és az egyiptomi római tartományban található múmiák arcát fedték.

A Fayum múmiákhoz tartozó fiatal férfi portréja. Forrás: Louvre Múzeum

technikák

Az egyiptomi művészek által leggyakrabban használt technika a freskófestés volt, amely bizonyos mészvízben feloldott színek felhasználásával állt, majd azokat a korábban elkészített friss stukkó rétegre terítette. A freskófestést kifejezetten a templomokban és sírokban használták.

Ismétlődő volt a tempera festési technika, amelyben vizet használtunk a pigment hígításához, míg a kötőanyag állati zsír, tojás vagy glicerin volt. Noha ezt az eljárást az egyiptomiak használták, történelmileg sokkal inkább a középkorban volt jellemző.

Az egyiptomiak viszont encaustic-ot is alkalmaztak, ezt a technikát az jellemzi, hogy viaszt kötőanyagként használnak a pigmentekhez. Ez a keverék nagyon krémes és sűrű; forró spatulával vagy kefével kell felvinni.

Példák reprezentatív munkákra

Gyászoló csoport (18. dinasztia)

Ebben a munkában különféle korú nők csoportját figyelték meg, akik mind fehér alapon öltözöttek, és hasonló frizurával rendelkeztek. A festményen belül a nők karjai szimbolizmussal és érzelmekkel vannak ellátva, mivel az egyiptomiak képi kánonja nem tette lehetővé az érzelmek arcán történő kifejezését.

A gyászolók a fejük fölé emelik a karjukat, jelezve a nézőnek, hogy imádságban vannak vagy gyászolják az elhunytot. Ezt a festményt Ramose sírjában találták, ezért a gyász szimbólumának tekintik.

I. Ramses sírja (Kr. E. 1350)

Ebben a festményben észreveheti az egyiptomiak horror vacui-ját, mivel nincs olyan terület, amely számoktól mentes. A munka közepén I. Ramses fáraó áll, akit két istenség kísér, akik látszólag befogadják őt a túlvilágra. Az elhunyt viselete megmutatja fontos hierarchikus helyzetét, mivel arany darabokkal díszítik.

Az akrobatán táncos (Új Királyság: BC 1570-1070)

Ez a munka nagyon fontos az egyiptomi festészetben, mivel sok kutató számára az alak elmenekül a fő kánonoktól.

A legmegdöbbentõbb ebben a munkában a fiatal asszony eltorzult testtartása, akinek a kezét és lábát támasztja alá, miközben háta görbe és haja a föld felé esik. Ezen túlmenően a viselete nagyon kicsi, ami a korabeli táncosok gyakori jellemzője volt.

Irodalom

1. Alegre, S. (2008), a torinói Egyiptomi Múzeum táncosa. Beolvasva 2019. december 16-án, az Egyptology.com webhelyről
2. Quintero, B. (nd) A test és annak ábrázolása a falfestményben és domborművekben az ókori Egyiptomban. Beolvasva 2019. december 17-én az arttis.files.wordpress.com webhelyről
3. Robins, G. (2008) Az ókori Egyiptom művészete. Beolvasva 2019. december 17-én a books.google.com webhelyről
4. SA (sf) Az egyiptomi művészet története. Beolvasva: 2019. december 17-én, az uom.uib.cat webhelyről
5. SA (második) ókori egyiptomi festmény. Visszakeresve: 2019. december 17-én az es.wikipedia.org webhelyről
6. Silverman, D. (1997) Az ókori Egyiptom keresése: művészet, építészet és tárgyak. Beolvasva 2019. december 17-én a books.google.com webhelyről