- A gótikus festészet eredete
- A gótikus kifejezés eredete
- A gótikus festészet jellemzői
- A részlet értékelése
- Spanyol gótikus festmény
- Flamand gótikus festmény
- Híres gótikus festmények és szerzőik
- Hivatkozások :
A gótikus festészet volt a gótikus művészet egyik kifejezése, amely Nyugat-Európában alakult ki a tizenkettedik és a tizenötödik század között. Jellemző volt a vallási témák túlsúlya, a részletek becsülése, a valósághűbb és kifejezőbb stílus, valamint a sötétség és a fény közötti erős kontraszt.
Ebben az időszakban a legelterjedtebb technikák a tempera (tempera) és az olaj voltak, amellett, hogy a fát hordozóként használták. A gótikus festészet másrészt a munkák helyének megváltoztatásával is kiemelkedett, mivel a falfestmények fokozatos csökkentése miatt az festett üvegablakokban és a kéziratok miniatúráiban, úgynevezett kódexekként fejlődött ki.
Részlet a Júdás csókjáról, Giotto gótikus festménye. Forrás: pixabay.com
Fejlődését három szakaszra osztották: lineáris gótika, olasz gótika és a nemzetközi gótika. Az első a lineáris vagy a francia gótika (13. század), amelyet a körvonalakat meghatározó vonalak különös hangsúlyozása jellemez.
A második olasz gótika néven vált ismertté (14. század), és két nagy iskolával rendelkezett: Firenze és Siena. Ez a szakasz kiemelte a munkák mélységét, az objektív színezés alkalmazását, valamint az ábrák és ábrázolások nagyobb pontosságát és pontosságát.
Végül, a harmadik szakasz a nemzetközi gótika volt (15. század), amely a realizmusával és a flamand hatások megjelenésével tűnt ki, amelyek keveredtek az olasz és a francia nyelven.
A gótikus festészet eredete
A gótikus festmény a román stílus után vált át, amely Nyugat-Európában a 11. és 12. században uralkodott.
Ez volt az első világosan keresztény művészet, és úgy tűnt, hogy inkább a narratívára helyezi a hangsúlyt, mint az illusztrálásra, és a munka részleteit a háttérben hagyta, és a jelentésére összpontosított.
A gótik a maga részéről folytatta a keresztény témát, de még komplexebbé tette a műveket, kiemelve a díszítést a szimbolikus felett. Emiatt alakjai inkább kifejező és realisztikusak, és humanizáltabb vonásokat mutatnak.
A román stílusú művészet egy olyan idő tükröződése volt, amikor a vidéki élet még mindig uralkodott, és a társadalmakat harcosok és parasztok alkották. Ez egyszerűsített és idealizált karaktert adott neki.
A gótikus stílus ehelyett egybeesett a nagyvárosok megjelenésével, a burzsoázia fejlődésével és az első egyetemek alapításával.
A konfliktusok, a népszerû lázadások, háborúk, valamint a gazdasági, vallási és kulturális változások jellemzõ idõszak volt, amely befolyásolta a mûvészetet és bonyolultabbá tette azt.
A gótikus festészet Észak-Franciaországban jelent meg, és innen terjedt egész Európában. Később felváltotta a reneszánsz korszak, amely visszatérést jelentett a görög-római kultúra értékeihez, nagyobb humanizációval és a természet szabad szemléltetésével.
A gótikus kifejezés eredete
A "gótikus" szó a "gothicus" latin szóból származik, amely azt jelenti: "a gótákhoz viszonyítva". Ez egy ősi germán nép, amely a római birodalom bukása után megszállta Spanyolországot és Olaszországot. Ezeket a támadott populációk "barbároknak" hívták.
A "gótikus" kifejezésnek a művészettel összefüggő használatának megalázó és pejoratív jelentése van. A reneszánsz idején ezt nevezték el, és a középkor idején készített építészeti építmények rendezetlen és gyakran hiányzó logikájára utalt.
A klasszikus stílus tökéletességével és ésszerűségével ellentétben a reneszánsz ezt a stádiumot durva, durva és "barbárnak" tartotta. Ilyen módon a szó gótikus emberekkel való asszociációja révén meghatározták azt a névvel.
Az idő múlásával a gótika kifejezés kapcsolódott a sötéthez és az érzelmekhez.
A gótikus festészet jellemzői
A gótikus festményt a vallási témák túlsúlya jellemezte, elsősorban Jézus és Szűz Mária életét, és kisebb mértékben az angyalok, szentek és apostolok életét.
Ezeket a karaktereket azonban nem emberi, hanem isteni szempontból ábrázolták, érzelmeket és érzelmeket mutatva, ellentétben a román stílus merevségével.
Másrészt művei valósághűbbek, kifejezőbbek és leíróbbak, mint az előző időszakban, és kiemelkednek a fény és a világos színek használatának fontosságában.
Ezenkívül a falak fokozatos csökkentése miatt nagy ablakokban, kódexek miniatűrjeiben és faasztalokban fejlődött ki.
A technikát illetően először a tempera vagy a tempera festéket használták, amelyben a pigmentet vízben oldják, és tojás, állati zsír, kazein, gumi vagy glicerin oldattal megvastagítják.
Később olajfestéket használtunk, amely a pigmentet növényi eredetű olajokon alapuló kötőanyaggal keveri össze.
A részlet értékelése
A gótikus festészet egyik legfontosabb tulajdonsága a bonyolultsága és a lakkok gondozása. Az ábrák humanizáltabbak, stilizált és lágy formákkal vannak ellátva, amelyek természetes megjelenést adnak nekik.
Másrészt a művek mélységükkel és a valósághoz való közelebbi megközelítés keresésével mutatkoznak meg. Élénk színek, amelyek erős kontrasztot okoznak a világos és sötét között, valamint az arany háttér felhasználásával is.
Néhány gótikus festménynél viszont a perspektíva használatának haladását észlelik.
Spanyol gótikus festmény
Spanyolországban a gótikus festmények elhagyták a falfestményeket is, elsősorban az oltárképeken, amelyek a katolikus templomok oltárai mögött vannak elhelyezve.
Mint Európa más részeiben is, a befolyás szerint négy szakaszban fordult elő. A lineáris vagy a francia szakasz látható például az El frontal de Avià-ban, egy oltárban, amelyet a barcelonai Santa María de Aviá templomban találtak, és amely jelenleg a Katalónia Nemzeti Művészeti Múzeumában látogatható.
Az olasz gótikus korszak viszont olyan munkákban van jelen, mint például a Palma de Mallorca-i Santa Clara-kolostor oltárképei; Don Juan Manuel részéről, a Murna katedrálisban, Bernabé de Modena; és a Szentlélek a Manresa székesegyházban, Katalóniában.
Eközben a nemzetközi színpad jelenik meg San Pedro de Tarrasa oltárképében, amelyet Luis Borrasá készített, és a Prado Múzeum oltárképében, Nicolás Francés készítette. Szintén Bernardo Martorell által készített tempera festményben, a Szent György megölte a Sárkányt.
Végül a spanyol-flamand fázis látható La Virgen de los Conselleres-ben, Luis Dalmau által, valamint Szent Abdón és Senén oltárképében, valamint Jaime Huget a Portugália állambeli Pedro de Portugália oltárképében. Szintén La Piedadban, Fernando Gallego és Santo Domingos de Silos portréjában, Bartolomé Bermejo.
Flamand gótikus festmény
A flamand gótikus stílus Flandriában alakult ki a 15. század elején, ahonnan az egész Európába elterjedt. Fő innovációja az olajfestmény használata volt, amely lehetővé tette számára, hogy nagyobb részletességgel és valósághűséggel adja meg a munkákat.
Főbb jellemzői között szerepelt a perspektíva használata, a szín és a fény különleges kezelése, valamint a hűség az emberi arcokon, ami megközelítést mutat az azt követő reneszánsz stílushoz.
A flamand gótikus festészet azonban fenntartotta a vallásos témát, azzal a részlettel, hogy sok műben a művek megrendelője arisztokrata újabb szereplőként jelenik meg a helyszínen.
Ennek a stílusnak a lényeges alakjai között szerepeltek a Van Eyck testvérek, a Flémalle mestere, Roger Van Deir Wayden, a Dirck Bouts, a Hugo Van Deir Goes, a Memblin és az El Bosco.
Híres gótikus festmények és szerzőik
A gótikus festészetben a vallásos témájú művek a falapokra. Forrás: pixabay.com
- Maestà, Duccio olasz festő. Tempera festmény a táblán, 1308 és 1311 között készült. Jelenleg meglátogathatja a Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo-t Siena-ban, Olaszországban.
- Rolin kancellár szűzje, Jan Van Eyck flamand festő. Ez egy olajfestmény a panelen, 1435-ben készült. Ma látogatható a Louvre Múzeumban, Párizsban, Franciaországban.
- Giotto olasz festő sírja a halott Krisztust. A freskó 1305 és 1306 között készült. Látogatható a Scrovegni kápolnában, Padovában, Olaszországban.
- A királyok imádása, a flamand festő, El Bosco. Olajfestmény a táblán, 1499-ben vagy később készült. Jelenleg meglátogatható a Philadelphia Művészeti Múzeumban, az Egyesült Államokban.
- A kereszt ereszkedése, a flamand festő, Roger Van Deir Weyden készítette. Olajfestmény a táblán, 1435-ben vagy később készült. Jelenleg meglátogatható a spanyolországi madridi Prado Múzeumban.
- Maestà di Santa Trinità, Cimabue olasz festő. Ez egy 1290-ben vagy később készült oltárkép. Jelenleg meglátogathatja az Uffizi Galériában, Firenzében, Olaszország.
Hivatkozások:
- Gótikus művészet, Encyclopaedia Britannica. Elérhető a következő címen: britannica.com
- Marqués de Lozoya, Luis Felipe (1935). Gótikus művészet Spanyolországban. Szerkesztői munka. Spanyolország.
- Gótikus festészet, történelem és művészet. Elérhető a: historiayarte.net oldalon
- Gótikus festmény, Museo del Prado. Elérhető a következő oldalon: museodelprado.es
- Gótikus festmény, Wikipedia. Elérhető a wikipedia.org oldalon