NEOKLASSZIKUS FESTÉSZET: EREDETE, TULAJDONSÁGAI, SZERZŐI ÉS MŰVEI - MŰVÉSZET - 2026

A neoklasszicista festmény a neoklasszicizmus kiterjedt mozgalma volt, amely az egész európai kontinensen kialakult, az 1760-as évektől kezdve az 1780-as és 1790-es években érte el legnagyobb befolyását, és 1850-ig folytatódott.

A neoklasszikus festészet hangsúlyozta a szigorú lineáris tervezést és a klasszikus témák ábrázolását, az archeológiailag helyes beállítások és az ősi klasszikus művészetek jelmezeinek felhasználásával.

José de Madrazo y Agudo, a Wikimedia Commons segítségével

A neoklasszikus festési stílus hangsúlyozta a kontúr tulajdonságait, a fény hatásait, valamint a világos és savas színek túlnyomó részét.

A neoklasszikus festők nagy jelentőséget tulajdonítottak klasszikus alanyaik jelmezének, beállításának és részleteinek ábrázolásának a lehető legnagyobb pontossággal és történelmi bölcsességgel; olyan mértékben, hogy az eseményeket pontosan be lehessen mutatni a görög művek oldalain.

Klasszikus történetek, mitológia, Virgil, Ovid, Sophocles alkotásai; valamint a francia forradalom első eseményei inspirációt szolgáltak a neoklasszicista időszak festőinek. Ez a kompozíciók sorozatának kifejlesztéséhez vezetett, amelyeket a művészet története remekművei elismernek.

Eredet

Az Európa nagy turnéjának hatása

A tizenhetedik század közepén egy olyan utat terveztek, amelynek célja több európai város meglátogatása, elsősorban vasúton utazva. Az utazás Angliából indult, áthaladva Franciaországon, egészen Olaszországig.

A nagy turné résztvevői általában a korabeli értelmiségiek vagy jó társadalmi helyzetű fiatalok voltak, akiknek a célja a klasszikus kultúra megismerése és megismerése volt.

Ebben az értelemben sok művész vágyakozott, hogy elérje a Grand Tour egyik utolsó úticélját: Rómát. Így felmerült a klasszikushoz való visszatérés illúziója.

Régészeti ásatások

A klasszicista festményt események, karakterek és témák vonják be a görög és a római művészetből. Megjelenését nagymértékben ösztönözte a tudományos érdeklődés a 18. században, a megvilágosodás csúcsán.

Régészeti felfedezések sorozatát követően, különösen a Herculaneumban (1738-ban kezdődött) és Pompei-ban (tíz évvel később) eltemetett római városokban végzett ásatások után fokozódott az érdeklődés a görög-római művészet megújítása iránt.

A római városok első régészeit és felfedező művészeit gondosan rögzített reprodukcióik révén a nyilvánosság számára elérhetővé tették. A neoklasszicizmus megjelenését a görög művészet alapelveinek utánozására szándékolta.

Korai neoklasszicista festészet

Johann Joachim Winckelmann német történész különösen nagy hatással volt a korai neoklasszicista festőkre; a német a görög-római stílust az összes művészeti stílus "bajnokának" tekintette.

Ezért a klasszicista iskola első festői Winckelmann ötletein alapultak. A művészek közül sokan német hallgatók voltak.

Az olasz Anton Raphael Mengs, a francia Joseph Marie Vien és az olasz portrét Pompeo Girolamo Batoni a neoklasszikus festészet úttörői; Az 1750-es, 1760-as és 1770-es években voltak aktívak.

Noha kompozíciói a görög szobrászatra jellemző ábrás pózokat és elrendezéseket tartalmaztak, mégis erősen kapcsolódtak a rokokóhoz (korábbi művészeti mozgalom).

jellemzők

Tematikus

A klasszicista festészet egyik legfigyelemreméltóbb jellemzője a görög és a római kultúra koncentrálása. A neoklasszikus kompozíciókban a mitológiai témák - a görög-római művészetre jellemző férfi hősnő meztelenség rangsorolása mellett - általánosak voltak.

Homéri alkotásai (The Iliad és The Odyssey), valamint Petrarca versei inspirációt generáltak az ilyen stílusú festők számára; míg néhány évvel később a francia forradalom volt a fő neoklasszikus kompozíciók főszereplője.

Ezen új kompozíciók vége propagandaérzéke volt Napoleon Bonaparte-nak. A forradalom legfontosabb eseményeit rögzítették, a hősök áldozatait, valamint a forradalom értékeit festették.

A festők sok esetben nem emeltek ki jeleneteket vagy dalokat a történetekből, hanem az ilyen történetek valamilyen folytatásaként vagy következményeként viselkedtek. Más művek múltbéli történeteinek mesélésére is felhasználták.

Neoklasszikus vs. rokokó

A neoklasszicizmus a megvilágosodott gondolkodás kifejeződése volt. Ezért sok kompozíció, művészeti és esztétikai céljain túl, teljesítette az oktatás funkcióját, ahogyan azt a pillanat intellektuális mozgása követeli.

Valójában, körülbelül 1760-ban, a francia enciklopédikus, Denis Diderot a rokokó kritikáját irányította, amelyben kijelentette, hogy a művészet az oktatásra irányul, és egy moralizáló didaktikával kombinálva. Ebben az értelemben a klasszicista jellegzetessége az volt, hogy kritizálja a rokokó extravagáns és dekoratív stílusát.

Technika

A klasszicista festészetben a drámai, tiszta és hideg világítás dominált, általában a kompozíció főszereplőjére összpontosítva. A chiaroscuro technikát alkalmaztuk; a fények és árnyékolás megfelelő elrendezése.

Általában a mű főszereplőjét a festmény közepén helyezte el erősebb megvilágítás mellett, a többi karakter a kompozícióban pedig sötétben hagyva.

A rokokóval összehasonlítva nincs pasztell színe, amely a festmény összetéveszthetőségéhez vezet, és inkább savas színeket használt. A festmény felületét sima és olyan tiszta jellemezte, hogy a művész ecsetvonásait nem lehetett észrevenni.

Arc- és testkifejezések

Kiemelésre került a kompozíció hősének fehér kötszere, amely a főszereplő sérülésére és melankóliajára utalt. A teljes kompozíció kissé színházi; vagyis az arckifejezések és a gesztusok a mély fájdalom jelzésére szolgálnak.

A kompozíciók nagy részét mozgó jelenet fényképeként is össze lehet vonni. A kompozíciók főszereplői nem csak a szenvedést fejezték ki; a társak (nők és férfiak) ugyanazt a szomorúságot fejezik ki.

A szomorúság és szenvedés testtartása, érzései ellenére az ilyen fájdalom nem deformálta a figurák arcát. A karakterek testfelépítését bizonyos mértékig az jellemzi, hogy kissé kényelmetlen.

Lineáris perspektíva

A lineáris perspektíva olyan technika, amelyben a klasszicista művészek háromdimenziós vetületet vetítenek egy kétdimenziós felületre annak érdekében, hogy a néző számára mélységérzet jöjjön létre.

A neoklasszikus festészetben az ábrák arányában mutat példát; vagyis kisebb alakzatokat helyeztek el, hogy az az érzésük, hogy távolabb vannak a központi figurától, amely általában nagyobb, hogy közelséget érzzenek.

Fogalmazás

A neoklasszikus kompozíciók egyetlen témát hangsúlyoztak, és a festményen belül más olyan témák hiányoztak, amelyek elvonhatnák a nézőt. Másrészt a festmények nagy részét vászon olajjal készítették.

Az előtérben kevés emberi figura festett, míg a környéken más figurákat a mélység felhasználásával rendeztek el.

Általában a kompozíció közepén megjelenő alaknak tökéletes anatómiája volt (tökéletesen rágott abs), amelynek ötletét a klasszikus szobrok vették át.

Szerzők és kiemelkedő művek

Jacques Louis-David

Jacques Louis-David 1748. augusztus 30-án született Párizsban, Franciaországban, és a klasszicista festészet legnagyobb képviselőjének tartják.

David nagy elismerést kapott klasszikus témájú hatalmas vászonjaiért, például egyik legismertebb művéért, a Horatii esküért, 1784-től.

Amikor a francia forradalom 1789-ben kezdődött, röviden művészeti vezetőként szolgált, és vezetõit és mártíroit festette a Marat halála című munkában, amely a francia forradalom egyik legismertebb képe.

Miután elnyerte a nemzeti és a nemzetközi hírnevet, festővé nevezték ki Bonaparte Napóleonnak. Amellett, hogy elsősorban a történelmi események festője, nagyszerű festőművész volt.

A Horatii esküje

A Horatii esküje Jacques Louis-David 1784-ben festett alkotása. A festmény gyorsan rákerült a korszak kritikusaira, és ma a klasszicista festészet egyik legnagyobb referenciájának tekintik.

A festmény egy római legenda a két szembenálló város: Róma és Alba Longa közötti vitáról. Ezt ünnepélyes pillanatként fogalmazták meg, megemlékezettel, bátorsággal és hazafisággal vádolva.

A színdarabban tükröződik három testvér, a Horatti egymással szembeni apja, akik életüket kínálják neki, hogy biztosítsák Róma győzelmét az Alba Longa elleni háborúban.

A festmény kompozícióját tekintve a háttér nem tűnik kiemelkedőnek, és a munka fő szereplőire (a három testvérre és az apara, de inkább az apara) összpontosít.

Jean-Auguste-Dominique Ingres

Jean-Auguste-Dominique Ingres 1780 augusztus 29-én született Montaubanban, Franciaországban. Jacques Louis-David egyik hallgatója volt, akit a klasszikus stílus fenntartása érdekében gondosan gondozott festésről ismert.

Ingres festményein lineáris tervezésre támaszkodott, sekély síkkal és tompa színekkel. Meztelen aktákat készített, amelyek 1862-ben a Török fürdőként vagy az 1814-ben a Nagy Odalisque néven ismertek. Mindkét kompozíció lényegében hideg (a neoklasszicizmusra jellemző) és ragyogóan kivitelezett.

A török ​​fürdő

A Török fürdő egy olajfestmény, amelyet vászonra festett, és fához ragasztotta, Jean-Auguste-Dominique Ingres 1852 és 1859 között, és 1862-ben módosította.

A festmény egy meztelen nőcsoportot ábrázol a hárem medencében; a keleti nyugati stílusát idéző ​​erotika jellemzi, amely a klasszikus mitológiai témához kapcsolódik.

Ez a festmény olyan motívumok sorozatával bővül, amelyeket Ingres más festményekben is feltárt, például: Valpin ç on Bather (1808) és a The Great Odalisque (1814).

Irodalom

1. Nyugati festészet: klasszicista és romantikus, Arthur Frank Shore, Robin Sinclair Cormack, David Irwin és mások, (nd). A britannica.com oldalról vettük át
2. A neoklasszizmus eredete, Portal ArtHistoryUnstuffed, (2009). Készült az arthistoryunstuffed.com webhelyről
3. Neoklasszikus festészet, Művészettörténet enciklopédia (második). Készült a visual-arts-cork.com webhelyről
4. Híres neoklassicizmus festmény, Portal Ranker, (második). A ranker.com-ból származik
5. Neoklasszikus és romantikus festészet, Alapvető humán tudományok portál (második). Az alap-humanities.net oldalból vettük
6. Neoklasszicista festmény, spanyol Wikipedia, (második). Átvett a wikipedia.org oldalról