RÓMAI FESTÉSZET: EREDETE, JELLEMZŐI, TÉMÁK, MŰVEK, SZERZŐK - MŰVÉSZET - 2026

A római festmény a képi és művészi kifejezés, amelyet a római kultúra fejlesztett ki a klasszikus antikvitás során. Általában a leggazdagabb családok házának falán hajtották végre, így freskófestésnek minősítették. Vannak nyilvántartások a fedélzeten lévő festésről is.

A római művészet egyik jellemzője, hogy egyidejűleg kezdődött az etruszk művészettel és a kis görög kolóniákkal - amelyek kultúrájából közvetlenül ihletet nyert. Ezért a mediterrán kultúrák képi elemei megtalálhatók a római területeken.

A római festészet a klasszikus ókorban a római kultúra által kidolgozott művészi és képi megnyilvánulás. Forrás: pixabay.com

Mivel ez elsősorban a freskófestmény - azaz a falfestmény - nem sok római képi kifejezést tart fenn. Valójában a talált maradványok nagyon kicsik és elsősorban a Pompeii és a Herculaneum ásatásain talált szerkezetekből állnak.

A római festés enyhébb formában azonban más technikákat is alkalmazott, például az edények díszítését és a pergamen miniatűrjét.

A rómaiak viszont mozaikokat készítettek, bár ezeket elsősorban a padlón használták. Ez a körülmény megváltozott a bizánci korszak alatt, amikor a mozaikok mint művészi kifejezés újra felfedeződtek.

A római festészet témáit a vallásos, misztikus és történelmi elemekre összpontosította; Ennek célja az, hogy rögzítsék hitüket és tapasztalataikat annak érdekében, hogy idővel megőrizhessék őket és átadhassák őket nemzedékről nemzedékre.

A rómaiak ugyanakkor nagyra értékelték a művészet díszítő jellegét is, ezért a formák szimmetriájára és harmóniájára törekedtek. Ezt a hitet a görögök vették át, akiket az élet szinte minden területén utánoztak.

eredet

Mint az előző bekezdésekben említésre került, a római művészet az etruszk és a görög művészet befolyásából származott, amelyhez a rómaiak fordultak, amikor megismerkedtek a Magna Grecia területén található kolóniákkal.

Hasonlóképpen, a görög befolyás fokozódott az ie 2. században. C., miután a rómaiak megszállták Macedóniát és Görögországot azzal a céllal, hogy növeljék a félsziget területi egységét.

A rómaiak figyelemre méltó utánzata ellenére nem mondhatjuk, hogy minden művészi produkciójuk másolásból állt, mivel a félsziget uralkodó episztemológiája nagyon különbözött a görögök gondolkodásmódjától.

Például a római megnyilvánulásoknak városi és háborús vonása volt, melyeket egyesítették a meghódított népek esztétikai értelmével. Más szavakkal, míg a rómaiak megszerezték a többi kultúra kifinomult ízét, művészi érdeklődésük sokkal gyakorlatibb volt és erős katonai támaszkodással.

Hasonlóképpen, a római művészetnek nem volt figyelemre méltó fejleménye (ellentétben a görög művészettel, amelyet három nagy korszakra osztottak, ezek archaikus, klasszikus és hellenisztikai). Másrészt művészi megnyilvánulása meglehetősen egységes volt; ez annak az erőteljes centralizmusnak a következménye, amelyet a birodalom a saját napja során gyakorolt.

A szerzők azonban sikerült négy stádiumot vagy stílust meghatározni a római képi kifejezésekben:

Inlay stílus (első szakasz)

Ez a szakasz a hellenisztikus időszak befolyásaiból fakad, és időrendben a BC-től a II. Században helyezkedik el. Esztétikája a márványfalak díszítésén alapul, ahol a képi tárgyat három vízszintesen elhelyezett sávra osztották.

Az alsó sáv lábazatként működött, míg a középső sáv viszont más színes rétegekké bontott le. Végül, a felső sáv fehér frízből állt, amely a teljes ábrázolást kitöltötte.

Ezek a festmények csak Pompeii romjain tekinthetők meg, ahol a legjobban őrződtek meg.

Építészeti stílus (második szakasz)

Ez a képi időszak a Kr. E. 1. században alakult ki. C. és a Római Birodalom kezdetéig meghosszabbította. Építészeti stílusnak nevezték, mivel a művészek érdeklődést mutattak a falak kinyitása iránt, hogy egy perspektíva egy bizonyos fogalmát felépítsék, és a nézőnek egyszerű mélységérzetet kínálva.

E hatás elérése érdekében a festők festett építményeket vezettek be, azaz oszlopokat, ablakokat, beépítményeket és fülkeket festettek, amelyek általában képzeletbeli tájhoz vagy kerthez vezettek. A példányok közül néhány freskót megőriztek Rómában és Pompiben.

Díszítő stílus (harmadik időszak)

Ez a stílus egybeesett az építészeti stílusgal, ahogy az ie 1. században alakult ki. Ebben a szakaszban az építészeti hatásokat kiküszöbölték, és a táj- és figurális festmények nagyobb jelentőségűvé váltak.

Ennek következtében csökkent a perspektíva iránti igény, és nőtt a díszítő elemek száma. A dísznövény stílus megszűnt a Nero hatalomra jutásával.

Építészeti illúzió (negyedik időszak)

A Kr. E. 1. század közepén található. C. és a többi korábbi stílus szintéziseként dolgozott. Ezért a negyedik időszakban fantasztikus szcenográfia dominált, ahol a képzeletbeli vagy misztikus motívumokat keverték az építészeti terekkel.

Egyes szerzők azt állítják, hogy ez egy fogalmi barokk volt - bár a kifejezés anakronisztikus -, mivel a tereken keresztül optikai illúziókat kerestek. Ezeknek a festményeknek a megkönnyebbülését stukkó felhasználásával sikerült elérni.

Ezeket a példányokat meg lehet őrizni Rómában és Pompeiban is, és megőrizhetik az egyiptomi művészet bizonyos befolyását.

jellemzők

- A római festők a misztikus és történelmi témák, valamint a tájak és a természeti elemek ábrázolására összpontosítottak.

- A görög és az egyiptomi művészet befolyása miatt a római festészet bizonyos hieratust fenntartott számaiban. Vagyis a merevség és az immobilitás. Ezenkívül az építészeti elemekkel való unió hangsúlyozta a figurák szobrászati ​​és mozdulatlan jellegét.

- A leggyakrabban használt színek a vörös és a fekete. Néhány zöldet is használtak. Fontos hozzátenni, hogy a római festők nem szerették keverni a színeket, tehát a hangok meglehetősen purisztikusak voltak.

- A festményeket freskóban készítették, ami az idővel rontotta megőrzését. Ezen túlmenően a legtöbb mű hiányzik a szerzőségről.

Lefedett témák

A római festmények központi témája a vallás és a történelem volt. Ezért reprezentációikat a római mitológiából származó események, valamint a fontos történelmi, háborús és politikai események alkották.

A Pompeii és a Herculaneum romjaiban végzett ásatások során a régészek azonban érdekes, erotikus jeleneteket ábrázoló festményeket találtak. Ezeket a képeket a város fürdõinek díszítésére használták, és referenciaként szolgáltak a kutatók számára az akkori szexuális szokások megismeréséhez.

Hasonlóképpen, a talált edényeket a mindennapi élet cselekedeteivel díszítették, amelyek lehetővé tették a kutatók számára, hogy figyelemre méltó megközelítést nyújtsanak ennek az ősi civilizációnak a társadalmi szervezetéhez. Például a fesztiválokat és esküvőket néha képviselték, valamint néhány szakmát, például az írást vagy a kabinetkészítést.

A talált edényeket mindennapi tevékenységek díszítették. Forrás: pixabay.com

Kiemelt művek és szerzők

Mint az előző bekezdésekben említésre került, a legtöbb római festmény hiányzik a szerzőségről. Ennek oka lehet a problémák, amelyekkel a festők szembesültek műveik megőrzése során, amelyek hátráltatják a művészeti alkotást.

Ugyanebből az okból a rómaiak jobban értékelték a szobrokat, mivel időben tartósabbak voltak és több erőfeszítést igényeltek.

Noha a szerzők neve ismeretlen, a régészeknek és kutatóknak sikerült megmenteniük a következő munkákat:

Aldobrandine esküvők

Ez egy freskófestmény, amely valószínűleg Augustus idején készült, és a Pompeii ásatások legfontosabb művészeti példányának tekintik. 1606-ban találták az Esquilino-hegy közelében, korábban a Mecenas kerteknél.

A munka egy triptichust mutat, amelyet két oszlop oszt fel és amelyben tíz karakter jelenik meg. A festmény közepén a menyasszony, a tipikus esküvői fátylat viselve. Egy csupasz mellkasú nő kíséri, aki állítólag az Aphrodite istennő megszemélyesítése lehet.

Bal oldalon egy fiatal nő, aki keveréke illatosított olajokhoz keveri a menyasszony testét. Jobb oldalon a vőlegény egy platformon ül, három fiatal férfi kíséretében, akik felajánlanak és énekelnek.

A képet a cadernal Aldobrandini szerezte meg, amely a munkának becenevet adott. Később 1812-ben a bankár, Vicente Nielli vásárolta meg, aki aztán a Vatikáni Múzeumoknak adta.

Párizs megítélte a három istennőt

Ebben a freskófestményben Párizs és a három istennő mitológiai története látható. Ebben a történetben azt mondják, hogy Eris istennő - a viszály megszemélyesítése - hagy egy aranyalmát Peleo esküvőjén a "legszebb" kifejezéssel.

Az istennők, Hera, Aphrodite és Athena megvitatják az almát, és a konfliktus befejezése érdekében Zeusz úgy dönt, hogy bírót választ, hogy eldöntse, melyik közül három közül a nagy kéz tartozik. Ennek érdekében Párizst választották ki, aki Troy hercege volt.

A három istennő megpróbálja különféle ajándékokkal megvásárolni a herceget, de Párizs végül Aphroditét választja, aki megígérte neki Helena, a világ legszebb asszony szerelme. Helena azonban feleségül vette Menelaus királyt, amely végül kiváltja a király bosszút és a híres trójai háborúhoz vezet.

Egy egyszerű és hieratikus ábrázolás, ahol Párizst egy sziklán ülve látják, megfigyelve a három istennőt: Aphrodite meztelenül jön ki, míg Athéné fegyverét és pajzsát viseli; Héra tartja a tipikus feleségek togáját.

Irodalom

1. Abad, L. (2012) római festmény Spanyolországban. Beolvasva 2019. november 1-jén a RUA-tól: rua.ua.es
2. Casoli, A; Santoro, S. (2012) Szerves anyagok a Pomei falfestményein. Visszakeresve: 2019. november 1-jén a Chemistry Central Journal-ból: bmcchem.biomedcentral.com
3. Clarke, M. (2005) Pompei purpurissim pigmentprobléma. 2019. november 1-jén szerezte be az Academia-tól: Academia.edu
4. Euclides, S. (2013) Római festmény: Freskók Pompeiból. Beolvasva 2019. november 1-jén a WordPress webhelyről: Euclides.wordpress.com
5. Fernandez, A. (1997) A portmáni Paturro-kert római uilla falfestményeinek tanulmányozása. Letöltve: 2019. november 1-jén a Dialnet-ről: Dialnet.net
6. SA (sf) Az ókori Róma művészete. Visszakeresve: 2019. november 1-jén a Wikipedia-ról: es.wikipedia.org
7. Stinson, P. (2011) Perspektív rendszerek a római második stílusú falfestményben. Visszakeresve: 2019. november 1-jén a JSTOR-tól: jstor.org