Az allegorikus portré egy olyan kép, amelyben egy adott személyt vagy helyzetet fel kell emelni vagy ábrázolni, azzal a céllal, hogy ismertesse és kiemelje azokat a tulajdonságokat, amelyek a leginkább kedvelik azt.
Például az európai reneszánsz korszak alatt a festményekben vagy szobrokban allegorikus portrék dicsérték a királyokat, nemeseket és gazdag kereskedőket, valódi vagy fiktív tulajdonságokat tulajdonítva a tisztelet vagy a hatalom ösztönzéséhez.
Jelenleg az ilyen típusú műanyag vagy fényképészeti technikákat továbbra is használják az elnökök, hősök vagy hatalmi figurák ábrázolására.
eredet
Az allegorikus portré eredete megtalálható az első rajzokban, amelyeket az ember készített az élethelyzetek ábrázolására, mint például a környezet, amelyben élt, a természet, a vadászat, a halászat és egyéb szempontok.
Az ilyen típusú festészet allegóriái megfigyelhetők a spanyol Altamira-barlangokban, a maja plasztikus művészetekben és még az egyiptomi hieroglifákban is, amelyek szimbolikus és allegorikus jellegűek.
A középkor reneszánsz időszakában ez a technika kifejeződött akkor, amikor a festészet nagymesterei: Leonardo Da Vinci, Sandro Boticelli, Jacques Daret, Piero di Cosimo, Charles Dauphin, Nicoales Maes vagy Charles Beaubrun.
E művészek allegorikus portréjának néhány legreprezentatívabb alkotása: Luisa de Savoya mint Sibylla Agrippa (1430), Catherina Sforza arcképe mint Santa Caterina (1475) és Simonetta Vespucci arca Kleopátra (1480).
Hasonlóképpen: a francia Maria Cristina mint Minerva (1640), a fiatal XIV. Louis mint Jupiter (1645), Molliere-portré, mint Julius Caesar (1658), a Portré egy gyermeknek, Ámor (1660), vagy a szobor Napóleon mint béketeremtő Mars.
jellemzők
Az európai nemesség első portréi a középkorban allegóriákként kezdődtek. A művészek ízlésük és igényeik szerint portrékra készítettek igényes ügyfeleiket.
Az ügyfelek arcát gyakran a szentek vagy istenségek testén helyezték el. Ezek voltak az úgynevezett donorportrék, amelyekben az ügyfelek fantáziáit újra felújították.
A festők nemes vagy gazdag embereket fantasztikus szerepekben és ruhában ábrázoltak. Megkaptak nekik istennők, görög nimfák vagy múzák tulajdonságait, és megjelenhetnek rusztikus és lelkészi jelenetben, hogy az ügyfelek egyszerű pásztoroknak vagy kertészeknek tegyék fel magukat.
Például a nők megmutathatják testüket, lábaikat vagy melleiket, másként jelentkezve, olyan szereplőkké álcázva, mint Cleopatra, Minerva, Flora vagy Vénusz. Az ilyen allegorikus portrék szerelmeseinek készültek.
A királyok istenekként jelentek meg, angyalokkal körülöttük; a nőket parancsoló csapatoknak láthatták kudarcként vagy apácaként.
A festmények egy része, a megfelelő álruhák nélkül, akkoriban valódi botrány lett volna.
Manapság az alegorikus portrék továbbra is festményekkel, szobrokkal és fényképekkel vannak ábrázolva, különösen olyan hatalmas ügyfelek számára, mint az elnökök vagy a királyok.
Nagyon gyakori, hogy ezeket az embereket hős vagy istenség jellemvonásával látják el, hogy azok hasonlítsák őket a tulajdonságokra, presztízsükre vagy tulajdonságokra.
Gyakori az is, hogy a forradalmi alakok a zászlót a szabadság jelképeként emelik.
Irodalom
- Allergiás portrék. Beolvasva 2017. november 27-én a jeannedepompadour.blogspot.com webhelyről
- allegorikus portrék. Konzultált a brittanica.com-lal
- A portré típusai. Konzultált a tips.co-val
- Sener Wayne: Az írás eredete (1992). 21. századi kiadók. Helyreállítva a books.google.co.ve webhelyről
- Olasz reneszánsz - művészet Spanyolországban. Konzultált az arteespana.com-lal
- Allergiás portré. A goodtasks.com konzultációja