AZ ABSZURD SZÍNHÁZ: EREDETE, JELLEMZŐI, SZERZŐK, MŰVEK - MŰVÉSZET - 2025

Az abszurd színháza drámai stílus, amelyet az 1950-es és 1960-as években fejlesztettek ki Európában. A kifejezést Martin Esslin, a magyar eredetű kritikus valósította meg, aki így határozta meg a színházi szövegek stílusát az abszurd színház című könyvében.

Így csoportosult nagyszámú dramaturgiai mű, amely az emberi állapotot mint jelentéstől mentes vetületet vetítette ki. Az abszurd fogalmának egy részét alátámasztja Camus Albert filozófiai munkája. A Sisyphus (1942) mítosza, egy esszé, amelyben kijelenti, hogy az emberi élet jelentéktelen és értéke csak abban rejlik, amely a teremtésből származik.

Jelenet az Ionesco "La Cantante Calva" -jától. Az abszurd színház egyik legreprezentatívabb művei. Miomir Polzović

Esslin a "abszurd" szót használja annak tiszta jelentése alapján, amely azt fejezi ki, hogy az abszurd az ésszerűvel ellentétes és ellentétes minden, amelynek nincs értelme. Ez tehát sokkoló, ellentmondásos, önkényes, szabálytalan, őrült és még extravagánsnak tekinthető. Ezen tulajdonságokon belül az abszurdnak minősített színház hajlamos kibontakozni.

Általában ez a fajta dramaturgia az emberi létezés megkérdőjelezéséhez vezet, és ez rést, egyenetlenséget vagy lehetetlenséget teremt a konkrét és hatékony kommunikáció számára. Olyan szereplőket javasol, akiknek létezését, kontextusát vagy helyzetét a darabban úgy tekintik, hogy nincs értelme vagy célja.

Az abszurd színház eredete

Az abszurd színház kezdete a második világháború utáni évtizedekben következik be, különösen az 50-es és 60-as években az európai kontinens körül. Az ilyen stílusú színházi alkotások tartalmát, témáikat és karakterüket általában olyan termékként írják le, amely a XX. Század két nagy világháborúja által okozott erkölcsi, vallási, politikai és társadalmi összeomlásból származik.

Martin Esslin munkája adta a nevét erre a színházi mozgalomra. A korszak legismertebb dramaturgjai között szerepel Samuel Beckett, Eugene Ionesco és Jean Genet. Színházi szövegei azoknak a fő referenciáknak a részét képezték, amelyeket Esslin az abszurd színházára írt munkája során használt.

Esslin volt a felelős bizonyos mozgalmak mint előfutárok létrehozásáért. Között megemlíti a művészeti komédia hatását és a tragikomedia tartalmát. Ez utóbbi rámutat a képregény elem jelenlétére a tragikus boldogtalanságán belül.

Egyéb befolyások mellett megemlíti a Patafizikát is, amely tudományág a képzeletbeli megoldásokat vizsgálja. A dadaizmus is figurákat mutat, ez egy olyan mozgalom, amely a művészet kódexeivel és rendszereivel szemben állt fel a 20. század elején. Ez ellentétes az alapelvek, törvények, szépség és logika örökkévalóságával, ehelyett a spontán, véletlenszerű, ellentmondásos és tökéletlen felé mozog.

A szürrealizmust megemlítik annak kapcsolatával is, amely meghaladja az igazi, az előre beállított és az irracionális impulzus keresését.

jellemzők

Az abszurd színházának olyan jellemzői vannak, amelyek megkülönböztetik a többi művészeti formától. Az írott mű drámai struktúrái, a karakterek felépítése, a helyzetek és az egyéb források bizonyos különös részleteket tartalmaznak. Az abszurd színház legkiemelkedőbb jellemzői között szerepelnek:

–A szerkezet szintjén az abszurd szöveg nem ugyanaz, mint a hagyományos logikai struktúrával rendelkező szöveg.

-Dramatikus tevékenységek általában rövidek, és a történet kifejlesztése, például például Samuel Beckett „Az Istenre vár” című játékában kör alakú lehet, amelyben sem a kezdeti helyzeteket, sem a karaktereket nem módosítják, vagy nem alakítják át A történet vége.

–Az idő tényező nem követi szigorú lineáris sorrendet. Ez nem jelenti az események kronológiáját.

–A nyelv elmozdulhat, magában foglalja a megrontott mondatokat, a szójátékokat, az ismétléseket és még egy pillanat folytonosságára is hajlamos.

-A nevetséges és a jelentés hiánya olyan erőforrások, amelyek célja egy képregény réteg bemutatása, de ugyanakkor lehetővé teszik számunkra, hogy átvilágítsunk egy háttérüzenetet.

- Az abszurd háttértartalma általában olyan témákat fed le, mint a politika, a vallás, az erkölcs és a társadalmi struktúrák.

–A abszurd világ szereplői egy érthetetlen világegyetemben helyezkednek el, és hiányzik a teljesen ésszerű diskurzus.

–Más szempontok között a karakterek izgalomban lehetnek, és sem a környezet, sem a körülvevő helyzet általában nem hoz létre végső átalakulást.

–Más jellemzők között a karaktereket sztereotípiákból vagy előre definiált archetípusokból vonják ki. Terveknek tekinthetők, hasonlóak a karakterek építéséhez a művészeti komédia keretein belül.

- Az abszurd munkán belül nincs konkrét konfliktus.

-A fellépés nem forog a történet logikus módon, de lehetővé teszi a munka előrehaladását.

–Az abszurd színházának néhány elemzésekor egy olyan dramaturgiáról beszélünk, amely hajlamos az ember mechanikus és automatikus létezését tükrözni.

Szerzők és művek

- Eugene Ionesco (1909 - 1994)

A francia-román drámaíró az abszurd színház egyik fő képviselője. Széles körben elismerték és 1970-ben a Francia Akadémia tagja lett. Kiemelkedőbb művei között szerepel a La Cantante Calva és a La Lesson.

A kopasz énekes

1950-ben jelent meg, ez volt az Ionesco első alkotása. Egy angol tanulmányi útmutató ihlette, amelyet az Ionesco a nyelvtanulás során használt. Munkája alapjául a könyv értelmtelen témáit és helyzeteit vonta le. Ebben a darabban rajzolja az akkori burzsoázia modelljét.

A lecke

1951-ben adták elő először egy fiatal nő történetét, aki magánórákat vesz egy idős tanár részéről. A játék során a tanított órák egyre összetettebbé válnak, amíg a hallgató nem érti meg.

A kezdetben lelkes lány gyenge és elriasztott lesz, míg a félénk tanár teljesen agresszív lesz. Végül az idős ember véget vet a fiatal nő életének, és később megkapja napi 41. tanulóját, akivel ugyanaz a történet megismétlődik.

- Samuel Beckett (1906-1989)

Ír eredetű író, drámaíró és kritikus volt, széles körben elismert színházi műveivel. 1969-ben a Nobel-irodalmi díjat nyerte el. Legkiemelkedőbb munkái között szerepel a Godotot váró munka, amely az abszurd és a globális jelentőséggel bíró ikonikus mű a színházban.

Jelenet Samuel Beckett "Waiting for Godot" című filmjéből. Az abszurd színház ikonikus darabja.

Merlaysamuel

Godot-ra várva

1953-ban jelent meg, egy két részre osztott darab, amelyben két olyan karakter történetét mondják el, akik Vlagyimir és Estragon néven ismertek el, akik egy fa közelében találkoznak és várnak egy Godot nevű személyre. A várakozás során mindkét karakter különféle megbeszéléseket folytat és más karakterekbe ütközik.

Először találkoznak egy férfival és rabszolgájával, aki utána a piacra megy az utóbbi eladására. Később találkoznak egy fiúval, aki állítja, hogy Godot hírnöke, és értesíti, hogy nem ma este, hanem másnap jön. Vladimir és Estragon egyaránt úgy dönt, hogy távoznak, de egyikük sem távozik.

A második fellépés során a találkozás megismétlődik azzal a különbséggel, hogy sem a rabszolgasal ellátott ember, sem a fiatalember nem emlékszik arra, hogy az előző nap belopták Vlagyimirot és Estragonot. A fiú ismét azt az üzenetet adja, hogy Godot nem érkezik meg, és a két főszereplő úgy dönt, hogy távozik, de soha többé nem hagyják el.

- Jean Genet (1910-1986)

Francia eredetű író és drámaíró, aki, mielőtt híres író lenne, bűnöző volt a társadalomból. Egy paraszt családban illegitim fia nőtt fel.

10 éves korában elrablották lopások miatt, és tizenéves korában református iskolába járt. A Journal du voleur (1949) önéletrajzi szövegében részletesen elmondja életének szörnyű pillanatait.

1942-ben kezdte el írni a börtönben tartózkodása alatt, ahol regényt írt a Virágszűzanya néven.

Röviddel ezután felhívta az író közösség figyelmét, aki felszólította az elnököt, hogy ne ítéljék életfogytig tartó börtönbüntetésre. Később színházi darabjain keresztül elismerték az abszurd színházához való hozzájárulásáért.

1. Az abszurd színház. Wikipédia, a szabad enciklopédia. Helyreállítva az en.wikipedia.org webhelyről
2. Várakozás a Godot összegzésére. Sparknotes. Helyreállítva a sparknotes.com webhelyről
3. Az Encyclopaedia Britannica (2019) Az Abszurd Színház szerkesztői. Encyclopaedia Britannica, Inc. Helyreállítva a britannica.com webhelyről
4. Esslin M (2019). Samule Beckett. Encyclopaedia Britannica, Inc. Helyreállítva a britannica.com webhelyről
5. Az Encyclopaedia Britannica szerkesztői (2019). Eugene Ionesco. Encyclopaedia Britannica, Inc. Helyreállítva a britannica.com webhelyről
6. Az Encyclopaedia Britannica szerkesztői (2019). Jean Genet. Encyclopaedia Britannica, Inc. Helyreállítva a britannica.com webhelyről
7. Dadaizmus. Kortárs művészet. Art Spain. Helyreállítva az arteespana.com webhelyről
8. Dickson A (2017). Értelmetlen beszéd: Az Abszurd színház. Brit Könyvtár. Helyrehozva a bl.uk-tól
9. Culik J (2000). Az abszurd színház. Helyreállítva a blisty.cz-ből
10. Núñez R. Az abszurd színháza, mint drámai alfejezet. Oviedo Egyetem. Helyreállítva az unioviedo.es webhelyről