NEOKLASSZIKUS SZÍNHÁZ: TÖRTÉNELEM, JELLEMZŐK, KÉPVISELŐK, MŰVEK - MŰVÉSZET - 2025

A neoklasszikus színház a 18. század irodalmi megnyilvánulása volt, amely a felvilágosodás eszményeinek szintéziseként működött. Következésképpen ez a színház a racionalitás, az egyensúly és a harmónia elvén alapult, amelyet a megvilágosodás uralkodó esztétikája javasolt.

Hasonlóképpen megerősítik, hogy a klasszicista színház a görög-latin hagyomány ihlette. Valójában a „neoklasszicista” kifejezés az új és a klasszikus szavak egyesüléséből származik, amelyek arra utalnak, hogy a 18. századi művészek érdeklődnek a klasszikus antikvitás alapjainak visszaszerzése és az adott pillanat társadalmi, politikai és kulturális igényeinek való megfelelés érdekében..

A neoklasszikus színház a 18. század irodalmi megnyilvánulása volt, amely a felvilágosodás eszményeinek szintéziseként működött. Forrás: Gabriel bella

Hozzá kell tenni, hogy a megvilágosodás az észre összpontosító episztemológiai jelenség volt, ezért nemcsak az emberi ismeretek, hanem az élet minden szempontjának ésszerűsítésére törekedett.

Néhány történész számára a megvilágosodott gondolkodás a vallást, mint az emberi létezés szervezeti formáját váltotta fel, kiindulópontként létrehozva a világi etikát, amelyet tudományos fogalmak irányítottak.

Következésképpen a neoklasszikus színház eszközként működött, amely lehetővé tette a felvilágosodás dramaturgiáinak és művészeinek, hogy kifejezzék és kényszerítsék a korszak új eszményeit. Ezért ezt a színházi fajtát a klasszikus rendszerek szigorú követése, valamint erős didaktikai és erkölcsi alkotóeleme jellemezte.

Történelem

A neoklasszicizmus eredete

A neoklasszikus művészet a 18. században alakult ki, és erőteljesen befolyásolta a felvilágosodás, egy szellemi és felújító mozgalom, amely javasolta az uralkodó ötletek és értékek kritikus áttekintését; Ebből a fogalomból származik a "megvilágosodás kora" kifejezés, mivel az ábra célja az volt, hogy véget vessen az előző évtizedek vallásos és irracionális megszállottságának.

Következésképpen a neoklassicizmust két fő gondolati áram táplálta: a racionalizmus és az empirizmus. Az első esetben az észt az emberi tudás oszlopának tekintik, amely elhatárolja magát az isteni hagyományoktól és a kinyilatkoztatásoktól. A jelenlegi helyzet szerint mindent kritikusan felül kell vizsgálni, mielőtt érvényesnek tekintik.

Ami az empirizmust illeti, ez a tudás egy olyan formája, amely megfigyelésen és kísérletezésen alapul, vagyis egy hipotézis levezetése, majd tesztelése.

Ezeket a szempontokat alkalmazták a művészi megnyilvánulásokban, amelyek kiemelte művének ésszerű és hiteles jellegét; Ehhez hozzákapcsolódik a jó ízlés keresése, így megpróbálták megszabadulni a korábbi művészeti tendenciákhoz, például a barokkhoz hasonló kontrasztoktól és túlzott esetektől.

A racionális keresés során a 18. század művészei ihletet találtak a görög-római kultúrában, amelyet a formák harmóniájának és tökéletességének elve támasztott alá. A neoklasszicizmus a reneszánszra is támaszkodott, figyelembe véve az emberi alak iránti érdeklődést és az objektív ismereteket.

A klasszicista színház megjelenése

A neoklasszikus művészek osztották a véleményüket, hogy idejüknek kötelessége megváltoztatni a társadalmi gyakorlatokat és magatartást azzal a céllal, hogy egy polgárságosabb, támogató és boldog polgár legyen; Ezt a reformot nemcsak jogi módszerekkel, hanem egy elméleti diskurzus, ebben az esetben egy plasztikus diskurzus meggyőzésével kellett végrehajtani.

A tizennyolcadik századi társadalomban a tömegekkel való kapcsolattartásnak kétféle módja volt: a szószékön vagy a színházon keresztül - bár a periodikus sajtó már kezdett kialakulni. Következésképpen megerősíthető, hogy a neoklasszicista alapelvek a színházat a többségi fogadás elérésére használták, mivel a színház volt a leginkább elérhető művészeti és irodalmi műfaj.

Ezenkívül a színház passzív módon fogadta a nézőt - ez a következő évszázadokban megváltozott - könyv megnyitása nélkül; a látást és a hallást is kiszolgálták és továbbra is kiszolgálják, így az információk eljuthatnak még az írástudatlan lakossághoz.

Hasonlóképpen, abban az időben a színház a város egyik alapvető zavaró tényezője volt, és minden társadalmi osztály meglátogatta.

jellemzők

Didaktikus és moralizáló színház

Ahogy az előző bekezdésekben említésre került, a neoklasszikus színház egyik fő jellemzője az, hogy produkcióinak moralizálónak és oktatónak kellett lenniük.

Ezért, ha epika volt, az embereket megtanították az emberek nagy erényeiről és gonoszságairól, arra buzdítva őket, hogy szeretik az előbbit, és utánozzák őket; tragédia esetén azt kellett megtanítania a közönségnek, hogy a gonoszok soha nem maradnak büntetlenül.

Ami a vígjátékot illeti, ennek a mindennapi élet reprezentációjának kellett lennie, amely humoron keresztül kijavítja a közös gonoszságokat.

Jean-François Marmonel az Irodalom elemei című szövegében (1787) megállapította, hogy noha a színház célja a néző szórakoztatása és izgalma, ez nem lehet a fő célja. Ezért a neoklasszikus színház célja a közvélemény oktatása, okosabbá és képzettebbé téve.

A neoklasszikus színház célja az volt, hogy a közönséget oktassa, bölcsebbé és képzettebbé tegye. Forrás: névtelen / ismeretlen

A klasszikus normák és a három egység szabályának tiszteletben tartása

Formális szempontból a neoklasszikus színház három konkrét egység tiszteletben tartásával foglalkozott: ezek az időegység, a helyegység és a cselekvési egység.

Az időegység szabálya kimondta, hogy az előadás belső ideje nem haladhatja meg a huszonnégy órát, míg a helyegység kimondta, hogy csak egy színpad lehet, amelyen keresztül a színészek belépnek és távoznak.

Végül a cselekvési egység megállapította, hogy csak három cselekményt lehet kifejleszteni, amelyek a bemutatásból vagy az elejéből, a közepéből és a végéből állnak.

Hasonlóképpen, a neoklasszikus színház tiszteletben tartotta más klasszikus normákat is, például azt a tényt, hogy a komédia és a tragédia nem keverhető össze. Ez azt jelenti, hogy a klasszicista drámaírók visszautasítják a Tragikódiát mint irodalmi műfajt.

Bourgeois téma

Bár a neoklasszikus színház minden társadalmi osztály polgárainak oktatására törekedett, témája mindig a polgári valóság mindennapi problémáival foglalkozott. Más szavakkal: a klasszicista dramaturgok hősökké vagy főszereplőkké választották a burzsoá státusba tartozó embereket, tehát általában jól képzett karakterek voltak, bizonyos iskolai végzettséggel.

Képviselők és munkák

Leandro Fernández de Moratín (1760-1828)

Leandro Fernández spanyol költő és drámaíró volt, sok szerző szerint a megvilágosodás korszakának legfontosabb neoklasszikus komediográfusa. Fernández korának olyan ember volt, aki személyesen megtapasztalta a francia forradalom szörnyűségeit, mivel ebben az időszakban Európában utazott.

Munkáit illetően, ezt a szerzőt két fő helyiség vezérelte: a színház nemcsak örömként, hanem a jó modor iskolájaként, és a színház mint olyan cselekvés, amely hitelesen utánozza a valóságot. Ezért Fernández továbbra is ragaszkodott a drámai szabályokhoz, különösen a három egység szabályához.

Az egyik legfontosabb műve az 1790-ben bemutató "Az Öreg ember és a lány" volt. Ebben a szövegben a drámaíró bebizonyította, hogy elutasítja az idősebb férfiak és a nagyon fiatal lányok házasságait, nemcsak az életkor eltérése miatt, hanem a lányok érdeklődésének hiánya miatt.

Hasonló témával rendelkezik a Lányok igen, 1806-ból készült műve. Ez egy prózakomédia, amely egy helyen - fogadóban - zajlik, és huszonnégy órán belül kibontakozik.

Ez a történet Doña Francisca történetéről szól, egy 16 éves lányról, akit az anyja arra kényszerít, hogy feleségül veszi Don Diego-t, egy 59 éves gazdag úriembert. A játék rendkívüli siker volt, annak ellenére, hogy az inkvizíció fenyegette.

José Cadalso (1741-1782)

Értékes spanyol író volt, aki nemcsak a dramaturgiában, hanem a költészetben és a prózában is kitűnő volt. Hasonlóképpen, Cadalso jobban ismert művészeti álnévvel, a „Dalmiro” -val. Katonai személyiséggel is kiemelkedett, 40 éves korában azonban idő előtt elhunyt a harc során.

Leghíresebb szövegei között szerepel: Az ibolya, a marokkói levelek és a Komor éjszaka tudósai. Dramaturgiája azonban két fő műből állt: Don Sancho García (1771) és Solaya o los circasianos (1770).

A szolája vagy a cirkusziak egy egzotikus környezetben kialakult tragédiából állnak, amelyben Oroszország Circassia néven ismert régiója van jelen.

Ez a munka egy Selin nevű tatár herceg történetét meséli el, aki Circasia-ba jön, hogy leánykori adót szedjen; ebben a folyamatban beleszeret Solaya-ba, egy fontos család lányába. Annak ellenére, hogy teljesítette az összes neoklasszikus követelményt, a darab nem sokat tett közönség jóváhagyásával.

Ami a Don Sancho García alkotást illeti, ez szintén egy neoklasszikus tragédia, amelyet öt aktusban fejlesztettek ki és három egység uralma alá vettek. Ennek a műnek az egyik sajátossága, hogy magán premierjét az Aranda gróf palotájában mutatták be.

Általánosságban elmondható, hogy a drámai szöveg Kasztília özvegyes grófnőjének történetét meséli el, aki szeretője - a mór király - kedvéért megpróbálja meggyilkolni fiát, Sancho Garcíát; ez azonban nem bizonyul jól, mivel a kondenzátum végül elitatja a méregét, amelyet a fiának készített.

Irodalom

1. Carnero, G. (második) Neoklasszicista dogmák a színházban. Beolvasva: 2019. október 31-én a Core AC-ről: core.ac.uk
2. Delgado, M. (2012) A színház története Spanyolországban. Beolvasva 2019. október 31-én a CRCO-tól: crco.cssd.ac.uk
3. Ibbet, K. (2016) Az állam stílusa a Francia Színházban: neoklasszicizmus és kormányzás. Visszakeresve: 2019. október 31-én a Taylor & Francis-tól: content.taylorfrancis.com
4. SA (2018) Irodalom a 18. században: a klasszicista színház. Letöltve: 2019. október 31-én a NanoPDF-ről: nanopdf.com
5. SA (második) Neoklasszikus színház: A három egység szabályai. Visszakeresve: 2019. október 31-én a Selectividad-tól: selectividad.tv
6. SA (második) XVIII. Század: neoklasszicizmus, a megvilágosodás kora, a megvilágosodás Beolvasva 2019. október 31-én az oktatási központokból: Centros.edu.xunta.es
7. Taruskin, R. (1993) Vissza kinek? A neoklasszicizmus mint ideológia. Visszakeresve: 2019. október 31-én a JSTOR-tól: jstor.org