PREHISPÁN SZÍNHÁZ: EREDETE, JELLEMZŐI, MŰVEI - MŰVÉSZET - 2026

A prehiszpanikus színház mint kulturális kifejezés olyan történeteket, táncokat, farszágokat és vígjátékokat reprezentáló tevékenységekből állt, amelyeket a konkistadorok Amerikába érkezése előtt fejlesztettek ki. Mindegyiköt meghatározott időpontokban hajtották végre egy teljes ősi kultúra részeként, szóbeli generációról generációra továbbítva.

A spanyol előtti színházon keresztül az amerikai őslakosok kifejezték rítusaikat és hiedelmeiket. Ez a művészi megnyilvánulás nagyobb erővel bír az indiánok körében, akik a mai Mexikó hegyvidékének teljes területét elfoglalták. Az ilyen típusú kulturális tevékenység legteljesebb és megőrzött nyilvántartása ebből a területből származik.

El Güegüense, egy pre-spanyol játék bemutatása

Erős vallásos jellege miatt a spanyol előtti színházat azonnal megtámadta a spanyol expedíció. A világszemlélet, amelyet ez a tevékenység terjesztett, az istenek, akiknek szentelték fel, és karakterének tulajdonságai ellentmondásba kerülnek a hódító európai kultúrájával.

Következésképpen, mint az uralom biztosításának módját, ezeket a szimbólumokat és rituálékat addig harcolták, amíg azok gyakorlatilag nem pusztultak el.

A misszionárius pártok vallásos tartalmú vígjátékokat állítottak elő, amelyek megpróbálták keresztény értékeket létrehozni az indiánok körében.

Az ősi mexikói pre-spanyol színház esetében annak jelentőségét Andrés de Olmos és Bernardino de Sahagún kollégiumok munkájának köszönhetően lehetett lehetővé tenni.

Ezeket az indiánok szóbeli emlékezetének összeállítására és latin betűs írásmódra fordították. A folyamat során az eredetiség nagy része elveszett az európai kultúrával szembeni kellemetlensége miatt.

eredet

Az ókori nagy kultúrákhoz hasonlóan a spanyol előtti színház is vallási fesztiválokon és megemlékezéseken alapult. Rítusukban és felvonulásaikban a papok szent himnuszokat énekelve, istenek reprezentatív öltözetével énekeltek, és isteni verseiket elhozták az embereknek.

Idővel ezeket a szertartásokat emlékezetbe vették egy meghatározott időpontokban végzett szimbolikus ábrázolásokkal. Ezenkívül a Nahuatl kultúra néhány régészeti maradványa beszámol néhány himnuszról és táncról, amelyeket különböző körülmények között hajtottak végre.

Így énekek és táncok voltak, hogy megünnepeljék a győzelmeket, zarándoklatokat tegyenek és megálltak az út mentén a bevándorlás során.

Mindegyikük célja volt, hogy megköszönje az isteneiket. Ezek a demonstrációk formálissá váltak - librettával és még speciális ruházattal is -, ahogy a kultúra letelepedett.

A spanyolok érkezésekor már volt egy szertartáscsoport, ahol előadtak, énekeltek és táncoltak. Ezeket a szertartásokat sok napig gyakorolták. A bemutató napján jelmezeket és maszkokat használtak, amelyek jelölték az ünnepség színházi jellegét.

A Nahuatl kultúrának volt egyfajta szent ciklusa, az örök színház. Ez a szent ciklus folyamatosan megtörtént a mindegyik 18 hónapos, 20 napos időszak során. Ott szertartásokat ábrázoltak az isteneknek, ahol a papok és az emberek részt vettek.

jellemzők

szóbeliség

A Hispanic előtti színház eredete óta tisztán orális állapotú és a történelmi emlékezet megőrzésének célja volt. Minden továbbításba beépítettük azokat a változásokat, amelyek elősegítették a műfaj fejlődését.

Például a nahuatl világban a tlamatini (aki valamit tud) felelõs volt az itoloca megóvásáért (amit valakivel vagy valamivel kapcsolatban mondtak) és az isteneknek szánt dalok, a barátság, háború, szerelem és halál. A tanításhoz a szóbeli szó és a nem ábécé betűrendszereket használták.

Ugyanígy az összes spanyol kultúrát megelőző kultúrában az emberek voltak felelősek népük történelmi emlékezetének fenntartásáért és a következő generáció számára történő továbbításáért. A hódítók megérkezésekor a spanyol misszionáriusok és ügyvédek krónikáknak hívták magukat.

Tehát elkezdték gyűjteni és átírni ezt az amerikai indián emléket. A folyamat során a sugárzott műsor nagy részét vallási vagy politikai okokból eltávolították vagy módosították.

Ezzel fejeződött be az orális érzés a spanyol előtti kultúra regisztrációjában és továbbításában. Az összes megőrzött mű műveltség alatt állt.

A papok és az emberek részvétele

A spanyol előtti színházban a színészek általában azok a személyek voltak, akik részt vettek azokban a tevékenységekben, amelyeket képviselni akartak. Két színészosztály volt: a papok és az emberek általában.

Ezek álruhában voltak, himnuszokat énekeltek és kultúrájukat körülvevő mitikus szimbolizmuson keresztül kommunikáltak isteneikkel.

A város néhány szereplőjének el kellett magyaráznia saját történelmét, amely az egyik istenük alakját ábrázolja. Ez az egyedülálló ábrázolás azért fejeződött be, hogy feláldozták az Isten tisztelgését, akinek felajánlották őket.

Nagyon gyakran egy adott istennő vagy istennő lányait vagy fiatal képviselőit választották ki a szerepre.

Vallási témák

A spanyol előtti színház témái mindig kapcsolódtak a vallási fesztiválokhoz és megemlékezésekhez. Például a spanyol előtti Nahuatl kultúrában a fesztiválok vetési és betakarítási ciklusaikhoz kapcsolódtak, és a színházi fellépéseket az istenek áldásának elismerésére rendezték.

Gyakran, az előadás előtt rituális böjtöt és bűnbánatot hajtottak végre. A vad vadállatokba öltözött embereket, például sasokat, kígyókat és különféle madárfajtákat beépítették a munkába.

A művek vége az áldozatok voltak, amelyek madarakat vagy embereket tehetnek. Időnként az áldozatok képviselték a világtól való távolodást és hajlandó áldozatukat.

A témák néha komikusak voltak. Így a Quetzalcóatl (mexikói pre-spanyol istenség) imádási fesztiválján a színészek siketnek tették ki, megfázottak, fogyatékkal élők, vakok és fegyverek nélkül.

A képviseletében mindenki az isteneikkel könyörgött gyógyításáért. Ezek a fogyatékosság nevetést okoztak a közönség számára.

Művek és szerzők

Achí Rabinal vagy a Tunika tánc

A spanyol előtti színházi tudósok ezt a 13. századi majadarabnak tartják, amely a hadifoglyok rituális áldozatát képviseli.

Az őslakos kultúrák számára a területi szent szent volt, és idegenek inváziója halálos volt az istenek parancsa szerint.

Tehát a rituális áldozat volt az egyik alkalom, amelyre egy egész színházi szertartást terveztek. Librettója olyan cselekedeteket és igazolásokat tartalmazott, amelyek ellentétesek voltak az európaiak erkölcsével és gondolataival. Ezek között lehet a rituális kannibalizmus.

Ennek a tevékenységnek a verzióját azonban cenzúrázta és a szóbeli beszámolók átírásáért felelős személy vágta le. A transzkripció ezen folyamatát kezdetben Brasseur de Bourbourg (francia írás, 1814-1874) végezte.

Ezt a verziót közvetlenül az európai olvasók fogyasztására készítették. Következésképpen sok hiányzó elem van arról, hogy mi volt ez a kultúra. Ez azonban azon kevés minták egyike, amelyeket meg lehet őrizni.

A Bailete del Güegüense vagy Macho Ratón

A Férfi egér körülbelül a 16. századból származó Nahuatl mű. Ebben minden résztvevő táncol és személyre szabott állatok vesznek részt.

A spanyol kultúrát megelőző kultúrában hite van a nahualizmusnak nevezett állapotban (az emberi képesség szellemileg és testileg állati formává válni), amely sámán gyakorlat.

Hasonlóképpen, a színészek részt vettek a vak, béna, süket és fogyatékossággal megszemélyesítő játékban, akik a tánc során különféle karakterekkel szórakoztak. Az egyik kedvenc vicc a szexuális kétértelműség volt, amelyre a gyarmati hatóságokat célozták.

Irodalom

1. Portilla León, M. (s / f). Elő-spanyol Nahuatl színház. Átvett a cdigital.uv.mx-ről.
2. Taylor, D. (2004, október 3.). A megismerés jelenetei: Teljesítmény és hódítás. A hemisphericinstitute.org oldalból származik.
3. Henríquez, P. (2009). Oralitás és írás a spanyol előtti őslakos színházban. A scielo.conicyt.cl oldalról
4. Karl Schuessler, M. (2014). Alapítványi művészetek: Falfestmény és Misszionáriusi Színház Új Spanyolországban. Tucson: University of Arizona Press.
5. García Canclini, N. (2010). A modernitás átalakulása: Népszerű kultúra Mexikóban. Austin: University of Texas Press.