RENESZÁNSZ SZÍNHÁZ: EREDETE, JELLEMZŐI ÉS MŰVEI - MŰVÉSZET - 2026

A reneszánsz színház az európai drámára utal, körülbelül a tizenötödik századtól a XVII. Elejéig. Ebben az időszakban a klasszikus művek újbóli felfedezése és utánozása lefektette a modern színház alapjait. Ebben az értelemben a reneszánsz elsősorban a klasszikus kultúrával és eszmékkel foglalkozott.

Olaszország, Franciaország, Spanyolország és Anglia reneszánsz dráma tükrözi a görög és a római klasszikusok iránti érdeklődést és az emulációt. Az Európában a reneszánsz színház egyik iránya a múlt reenaktációján alapult, egy neoklassicizmusnak nevezett mozgalom: követte az ősök szabályait, ahogyan a modernisták értelmezték.

A színház másik iránya inkább az erzsébet és spanyol szavakra és beállításokra összpontosult. Az angliai színház a legtermékenyebb Shakespeare, Johnson, Marlow és mások alkotásaiban.

A spanyol színház a maga részéről az Elizabethan színházhoz hasonlított, ám inkább a vallási témára és a középkori konvenciókra épült, mint az egyház és a kormány erős vallási befolyásának megváltoztatására.

Eredet

A reneszánsz színház Olaszországban kezdődött, amikor a tudósok eredetileg megkíséreltek újra létrehozni az eredeti görög és római alkotást, majd később adaptálták őket a kortárs ruhához és beszédhez.

A klasszikus dráma iránti új érdeklődés az Euripides, Seneca, Plautus és Terence újbóli felfedezésével kezdődött. Arisztotelész költészete a 15. században vált napvilágra; meghatározta a tragédia és a komédia klasszikus műfaját.

Így a színészi hivatás a rossz hírnévtől az új méltóság megszerzéséig vált, és megalakultak az első szakmai cégek.

A reneszánsz színpadi tervezés szintén a klasszikus modellekhez nyúlik vissza, különösen Vitruviusra (Kr. E. 1. század). Ötletei befolyásolták az első állandó színházi házak építését Olaszországban és Franciaországban.

A maga részéről Nagy-Britanniában és Spanyolországban a színházak hozzáigazították a poszadák udvarának jellemzőit, ahol korábban előadásokat tartottak.

A görög-római ötletek befolyásolták az olasz színházak építészetét. A klasszikus eszközöket, mint például a periaktoi, egy forgó prizmás konstrukció a táj gyors megváltoztatásához, beépítettük.

Új funkciókat is bevezettek, mint például a proszeknium boltív. Ez egy olyan keretből áll, amely elválasztja a színpadot az előcsarnoktól. Ezen az archon keresztül láthatod egy játék fellépését.

Reneszánsz tragédia

A tragédia területén a reneszánsz írókra a legnagyobb befolyás Seneca munkája volt. Albertino Mussato (1261-1329) már 1315-ben írt egy latin-tragédiát, Ecerinis-t.

A reneszánsz első nagy tragédiája Giangiorgio Trissino 1515-ben írt Sofonisba című művé.

A reneszánsz színházban a tragédia ünnepélyes jeleneteit gyakran egymással közbeiktatják: görög-római szatirikus művekből vett dalok és táncok.

Ezek a közreműködések végül az angliai maskara, az olasz opera és a balett Franciaországban váltak.

Komédia

A római komédia felfedezése jellegzetes karakterével és bonyolult cselekményeivel inspirálta a reneszánsz drámaírókat hasonló művek írására.

Az első jelentős, olaszul írt komédia a Calandria (1506), Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520) által készült.

A 16. században Olaszországban a komédia szerzői a római komédia és tragédia aspektusait a liturgikus dráma elemeivel kezdték kombinálni. A tudományos vígjáték egyik fő írója Ludovico Ariosto (1474-1533) volt.

jellemzők

- A középkori színház színészeivel ellentétben a reneszánsz színház professzionális színészekből állt: egyesek tragikus szerepekre, mások képregényes szerepekre szakosodtak. Mivel nem voltak semmilyen céh tagjai, a jogdíj alatt álltak. Ilyen módon szolgáknak tekintették őket, ezért engedték maguknak, hogy cselekedjenek.

- Mindketten férfiak voltak. A legfiatalabb női szerepeket játszott. Ezek bizonyos drámai gesztusokat következetesen használtak, hogy konkrét közönség érzelmeit jelezzék.

- Egy intim színházból állt, mivel a színész legfeljebb tizenkét méterre volt a közönségtől; és egységes volt, amennyiben lehetővé tette valamennyi társadalmi osztály látogatását.

- Először a színházakat kocsmákban képviselték, asztalokkal együtt, színpadként összerakva. Később három emelettel épültek, a központ közepén egy nyitott tér körül.

- A drámaírók gyakran írtak egy adott társaság számára darabot. A színészeket elolvasották a játékot, és véleményüket adták. Ezért a színdarabok az író és a színész közös vállalkozásai voltak.

- Egy mű értelmezése nagyon gyakori; az idő múlásával ez a gyakoriság csökkent. Körülbelül másfél év után a játék leállt.

drámaírók

A reneszánsz színházban mind a tragédia, mind a vígjáték műfajai dramaturgiai szerepeltek Olaszországban, Spanyolországban, Angliában és Franciaországban.

Tragédia

Olaszország

Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi és Torquato Tasso.

Spanyolország

Juan de la Cueva.

Anglia

William Shakespeare, Thomas Kyd és Christopher Marlowe.

Franciaország

Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine és Jean Galbert de Campistron.

Komédia

Olaszország

Nicolás Machiavelli és Ludovico Ariosto.

Spanyolország

Lope de Rueda és Bartolomé de Torres Naharro.

Anglia

William Shakespeare és Ben Jonson.

Franciaország

Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin és Pierre de Larivey.

Képviselő dolgozik

A reneszánsz színház legreprezentatívabb művei az angol drámaíró, William Shakespeare tartoznak. Leghíresebb produkciói között szerepel:

- III. Richard (1592–93).

- A Fordulat megszelídítése (1594 körül).

- Szentivánéji álom (1596).

- Velencei kereskedő (1596–97).

- Nagyon sok semmi (1598-99).

- Romeo és Júlia (1595–96).

- Julius Caesar (1599-1600).

- Hamlet (1600-01).

- Othello (1603-04).

- Lear király (1605-06).

- Macbeth (1606).

Christopher Marlowe néhány darabja a maga részéről:

- Nagy Tamerlane (1587-88).

- Dr. Fausto (1588-89).

- A máltai zsidó (1590 körül).

A drámaíró, Ben Jonson a következő művekből áll ki:

- Minden ember humorából (1598).

- Cynthia pártjai (1600).

- A poetstro (1601).

Irodalom

1. Law, J. (2013). A Színház Methuen Dráma Szótára. London: Bloomsbury.
2. Dublini Technológiai Intézet. (s / f). Reneszánsz: Színház és Dr. Faustus. A (z) comp.dit.ie oldalról
3. Hochman, S. (1984). A világdráma enciklopédia. New York: McGraw-Hill.
4. Westwood, M. (2012, május 24.). Melyek a reneszánsz dráma főbb jellemzői? Az enotes.com oldalról származik.
5. Galens, D. (2002). Irodalmi mozgalmak a hallgatók számára. Farmington Hills: Gale.