GÖRÖG TRAGÉDIA: JELLEMZŐK, FELÉPÍTÉS, KÉPVISELŐK - IRODALOM - 2026

A görög tragédia a népszerû dráma egyik formája volt, amelyet az ókori Görögország színházaiban mutattak be a Kr. E. 6. század végétõl. Az Aeschylus első művei Kr. E. 480 körül készültek. C., valamint az utolsó Sophocle és Euripides, az 5. század végén.

Mind Sophocle, mind az Euripides ötven év alatt írta első munkáit 480-tól, a perzsa háború végétől 430-ig, a peloponnészoszi Sparta-háború kezdetéig. Ez az ötven év volt Periklész ideje, amikor Athén a csúcspontján volt.

Aeschylus, a görög tragédia atyjának tekintették

Az Aeschylus, a Sophocles és az Euripides mellett tucatnyi más drámaíró is volt, akik a klasszikus antikvitás során híressé váltak. Dionizia városának fesztiváljain diadalmaskodásuk megjelenik az akkori iratokban és más történelmi forrásokban.

Végül nem világos, miért szenvedték el mind a három tragikus színész művei a mai napot. Az igazság az, hogy ezt a három főleg a későbbi generációk magasabb osztályba sorolják, mint társaik.

A görög tragédia eredete és fejlődése

Eredet

A görög tragédia pontos eredetét továbbra is vitatják a tudósok. Néhányan összekapcsolták azt egy korábbi művészeti formával, az epikus versek drámai elmondásával. Mások azt sugallják, hogy eredete a Dionüszosz (görög eksztázis mitológiai isten) kultuszában végzett rituálékhoz kapcsolódik.

Ebben az értelemben Dionüszosz azon istenségek egyike, amelyek népszerű kultuszát Görögország egész területén gyakorolták. Területileg Athénhoz és Thebeshez kapcsolódik.

Az ő tiszteletére szertartások között szerepelt egy trag-ōdia nevű rituális dal, és a maszkok használata is szokás volt. Valójában Dionüszoszt a színház istenének hívták.

Másrészt a görög tragédia eredetéül feltüntetett rituálék egyike az ivószertartások. Ezekben a bhakták addig ittak, amíg elveszítették az érzelmeik teljes körű irányítását, és más emberekké váltak, akárcsak a színészek, amikor előadtak.

Arisztotelész filozófus a maga részéről kijelentette, hogy a görög tragédia a dithyrambból, a Dionüszosz imádatához kapcsolódó kóstáncból származik. Úgy gondolják, hogy ötven énekesből álló körkórus (koros) énekelt.

Végül, más, Arisztotelistól eltérő tudósok a tragédia eredetét Thespisnek tulajdonították. Ez egy 6. századi költő volt, aki egy színész beszédeit bevezette a kórusműsorokba.

Fejlődés

Az 5. században a görög tragédiát csak a borfesztiválokon képviselték: a dioníziák és a lenák (mindkettő decemberben) és a nagy dioníziák (márciusban). Az előadásokat szabadtéri, körkörös színházakban végezték, hasonlóan a sportarénákhoz.

Az első tragédiákban csak egy színész volt álruhában, és maszkot viselt, amely lehetővé tette, hogy az istenek reprezentációit reprezentálja. Később a színész a kórus vezetőjével, egy legfeljebb 15 színészből álló csoporttal beszélt, akik énekeltek és táncoltak, de nem beszéltek.

Ezt követően a színész az előadás során megváltoztatta a jelmezeit (egy kis sátor kulisszával). Ily módon eloszthatnák a darabot külön epizódokra.

Noha a színpad kizárólag férfi színészek számára készült, módosítást vezettek be a nők és az idősek képviseletére. A kórus különféle csoportokra való felosztásából állt, hogy képviseljék még a többi férfi másodlagos karaktert.

Később három színészt engedtek a színpadra. Ez a szám növekedett mindaddig, amíg sok tolmáccsal nem volt jelen a helyszínen (azzal a feltétellel, hogy nem vettek részt a párbeszédekben). Ez az utolsó változás nagyobb pénzügyi támogatást tett lehetővé a művek számára, ami jobb előnyeket adott az előadások számára.

jellemzők

Kórusrendezések

Mivel a görög dráma a kórusműsorból fejlődött ki, a tragédia és a komédia egyaránt kórusokkal rendelkezett, mint az előadások fontos eleme. A kórusok olyasmi voltak, amelyek nem mindig voltak a többi drámai műfajban.

Maszkok és jelmezek

A színészek annyira távol voltak a közönségtől, hogy a túlzott jelmezek és maszkok nélkül nehéz volt megérteni a játékot.

A maszkok lenből vagy parafaból készültek. Kétféle típus létezett: a tragikus maszkok szomorú vagy szomorú kifejezéseket viseltek, míg a képregény maszkok mosolygottak vagy rosszul néztek ki.

Színészek

A modern szabványok szerint a szereplők száma meglehetősen kicsi volt. Általában kettő volt az első felében és három a későbbi tragédiában. Minden színész férfi volt.

Volt még olyan extrák (úgynevezett "csendes maszkok"), akik többek között a színész asszisztenseinek, a katonáknak és a nézőknek játszottak. A szakemberek szerint legalább tragédiákban a színészek maguk a színészek is cselekedtek.

Énekkar

A kórus eredetileg egy tucat emberből állt, mind férfi, mind fiúból. De később Sophocles tizenötre emelte, és azóta az összes mű tiszteletben tartotta ezt a számot.

A kórus tagjai amatőrök voltak, kivéve a professzionális vezetőt. Mindegyik tagot arra választották, hogy képviselje a saját területét a fesztiválon.

Nyelv és zene

A görög tragédia összes munkája versben készült. Ez részben szokásos volt. Homer ideje óta a verset arra használják, amit "képzeletbeli irodalomnak" lehetne definiálni, és a próza a "non-fikciónak" nevezhető eseményekre fenntartott: beszédek, nyilvános feljegyzések, filozófiai és történelmi írás.

kompetenciák

A görög tragédiaversenyen minden dramaturgnak négy színdarabot kellett bemutatnia. Általában néhányuk, mint például Aeschylus, négy összekapcsolt művet teljes egészében elvégezte.

Ilyen módon az első három úgy viselkedett, mint egy nagy dráma három cselekedete. A negyedikkel (a satyrok játékával) könnyebb epilógus volt.

Színház

A színház épületeit színházi névvel ismerték. Ezek a hegyek lejtőin épült nagy szabadtéri szerkezetek voltak. Három fő elemük volt: zenekar, skené és közönség.

Először: a zenekar egy nagy kör alakú vagy téglalap alakú terület volt a színház közepén. Innentől kezdve fejlődtek a munka, a tánc és a vallási szertartások. Mögötte egy nagy téglalap alakú épület volt, amelyet keretként használtak, a skené. Ezen a helyszínen a színészek megváltoztathatják jelmezüket és maszkokat.

Korábban a skené sátor vagy kunyhó volt, később állandó kőszerkezetgé alakították. Ezeket a szerkezeteket néha festették, hogy háttérként szolgáljanak.

Végül ott volt a közönségnek (nézőknek) megfelelő terület, amely emelt helyzetben volt a zenekar kör fölött. A színházakat eredetileg nagy léptékben építették nagy számú néző befogadására.

Az ókori görög színészeknek grandiózus mozdulatokat kellett végrehajtaniuk, hogy az egész közönség láthassa és hallja a történetet. A görög színházokat azonban ügyesen építették fel, hogy az ülések bármelyikére még a legkisebb hangot is továbbítsák.

Szerkezet

A görög tragédia általában egy prológdal kezdődik. Ez egy monológ vagy párbeszéd, amely bemutatja a tragédia témáját, és amely a kórus belépése előtt van. Aztán jönnek a felvonulások: a kórus belépője.

Általában a tagok a színpadon maradnak a színpad többi részéig. Bár maszkot viselnek, táncuk kifejező, mivel kéz, kar és testtel közvetítik az üzeneteket.

Ezután jönnek azok az epizódok (általában három-öt), amelyekben egy vagy két színész kölcsönhatásba lép a kórussal. Legalább részben énekelnek vagy szavalnak.

Az egyes epizódok állással zárulnak: kórus-oódával, amelyben a kórus megjegyzést fűzhet az előző epizódhoz, vagy reagálhat az előző epizódra. Az utolsó epizód után jön az exodus, amely a kórus kilépő dala.

Képviselők és munkák

Aeschylus (BC 525/524 - BC 456/455)

Aeschylus görög színész volt. A tudósok a görög tragédia atyjának tekintik. Más sikeres görög dramaturgok, mint például Sophocles és az Euripides elődje volt.

Rendszeresen részt vett a Nagy Dioníziás néven ismert színházi versenyen is, amelyeken összesen tizenhárom alkalommal nyert.

Az Aeschylus által írt körülbelül hetven-kilencven tragédia közül csak hét maradt fenn a sértetlenséggel.

Olyan módon működik, mint Agamemnon, a Libation Bearers és az Eumenides. Hasonlóképpen, a perzsa, az ellentétes, a Thebes ellen hét és a Prometheus láncban szereplő része drámai színházi repertoárjának.

Sophocles (ie 496 - 406)

Sophocles görög tragikus költő volt. A görög tragédia műveiben bevezetett számos újítás között szerepel egy harmadik szereplő bevonása. Ez lehetőséget adott Sophoclesnak, hogy alaposabban megteremtse és fejlessze karakterét.

A történészek szerint 120 darabot írt. El Suda (az ősi bizánci enciklopédia a 10. századból) szerint teljes munkája mindössze 7 marad fenn ma: Oidipus király, Oidipus Colonusban és Antigone Ajax, Las Traquinias, Electra és Filoctetes.

Szakemberek véleménye szerint művei mindig elnyerték az első vagy a második díjat azon színházi versenyen, amelyben részt vettek.

Rendezésében ihlette az emberi természet és annak jóléte. Művészi karrierje BC-ben 468-ban kezdődött. C., díjat nyert munkájáért és legyőzte Aeschylusot a versenyen.

Euripides (BC 484/480 - 406 BC)

Euripides görög tragikus költő volt. Szakemberek (Aeschylus-szal és Sophocle-vel együtt) a görög tragédia három atyjának az egyiknek tekintik. Valójában az Euripides volt a csoport utolsó és talán a legbefolyásosabb.

Mint korának minden drámai drámaírója, az Euripides a Dionüszosz isten tiszteletére tartott éves athéni drámai fesztiválokon vett részt. Először 455-ben lépett be a fesztiválra, és 441-ben négy győzelméből elsőként nyerte el.

Költő és drámaírói karrierje alatt mintegy 90 darabot írt. Ezek közül azonban csak 19 maradt fenn a jelenlegi generációk számára kéziratok útján.

Az Euripides leghíresebb tragédiái a Medea, a Bacchantes, a Hippolytus és az Alcestis. Hasonlóképpen jól emlékeznek a trójaiak, az Electra, Andrómaca, Helena, Orestes, Iphigenia a Taurus és a föníciaiak körében.

Athéni agaton (BC 448–400)

Agathon athéni tragikus költő volt. Úgy számolják, hogy zenés közjátékokat ad hozzá, amelyek leválasztják a játék történetét. Ezenkívül az Agathon által bevezetett újítás is az volt, hogy művei a karakterek ahelyett, hogy a görög mitológiából származnának, a saját találmányaik lennének.

Másrészről, Agathon csak egy játékkal kap jóváírást. Úgy gondolják, hogy ennek a műnek a címe La Flor volt. Csak kb. 40 sorja maradt fenn a következő generációk számára.

Cherilus (ie 546–460)

Quérilo volt az egyik legrégebbi athéni tragikus költő. Azt mondják, hogy az első munkáját Kr. E. 523 körül készítette. C. és hogy a 498 év körül versenyez a tragikus Esquilo ellen. C.

Egyes források 13 győzelmet tulajdonítanak neki a Nagy-Dioniszia fesztivál versenyén, valamint tragikus maszkok és jelmezek újításait. Művészetéből csak egy cím maradt fenn napjainkig: Alope.

Irodalom

1. Cartwright, M. (2013, március 16). Görög tragédia. Az ősi.eu-ről származik.
2. Emberek. (s / f). Görög tragédia. A People.ds.cam.ac.uk oldalról vettük fel.
3. Utah Állami Egyetem. (s / f). Klasszikus görög tragédia. Az usu.edu oldalról
4. Easterling, PE (1997). A Cambridge-i társ a görög tragédiának. Cambridge: Cambridge University Press.
5. Sheppard, JT (2012). Görög tragédia. Cambridge: Cambridge University Press.
6. McLeish, K. és Griffiths, TR (2014). Útmutató a görög színházhoz és dráma. New York: Bloomsbury Publishing.
7. Ókori Görögország. (s / f). Ókori görög színház. Átvett az ancientgreece.com webhelyről.
8. Taplin, O és Podlecki, AJ (2017, július 12.). Aiszkhülosz. Görög dramaturg. A britannica.com oldalról vettük át.
9. Ősi irodalom. (s / f). Ókori Görögország - Aeschylus. Átvett az ősi-literature.com webhelyről.
10. Smith, HL (2006). A klasszikus görög dráma remekművei. Connecticut: Greenwood Publishing Group.
11. Híres szerzők. (s / f). Szophoklész. A híres authors.org oldalból származik.
12. Encyclopædia Britannica. (2008, április 16). Choerilus. A britannica.com oldalról vettük át.
13. Életrajz. (s / f). Euripides életrajz. A biography.com-ból származik.
14. Encyclopædia Britannica. (2012, október 23.). Agathon. A britannica.com oldalról vettük át.