KÍNAI MŰVÉSZET: JELLEMZŐK, FESTÉSZET, SZOBRÁSZAT, ÉPÍTÉSZET - MŰVÉSZET - 2026

A kínai művészetet a kínai civilizációban kifejlesztett művészi megnyilvánulások összességének nevezik. Ez a Zhou-dinasztia és a Shang-dinasztia idején bekövetkezett első plasztikus kifejezésektől a ma elvégzett munkáig terjedhet.

A kritikusok számára a legszembetűnőbb kínai művészet azonban az, amelyet a konfuciánizmus és a taoizmus befolyásolt, mivel ez egy évezredes kultúra sajátos szinkráziáját és episztemeját képviselte.

Ez a munka Wang Meng festőnek felel meg, aki a kínai képi művészet egyik legjelentősebb képviselője. Forrás: Wang Meng

A kínai művészek által előnyben részesített elemek a jade, a csont és a bronz, amelyeket a sámánok ősi rituáléja óta használtak. Ezekkel a hangszerekkel a kínai kultúra felvette művészetének lényegét, amely a művészi szellem és a hierarchikus funkció közötti szintézisből állt.

A kínai művészetet a tér megfontolása és tapasztalata jellemezte; következésképpen a művészeknek hosszú sétákra kellett menniük, hogy megjelenjenek és megismerjék a táj jellemzőit. Aztán meditációt kellett végrehajtaniuk, hogy később elkezdhessék a művészeti munkát.

A keleti művészet, a nyugati elképzelésekkel ellentétben, nem érezte érdeklődését a saját stílusának megteremtése iránt, hanem megtanulta az előző művészek másolatának készítésével. Ezenkívül a művész autonómiája sem volt releváns, sokszor a munkákat nem írták alá.

A kínai művészet vonalainak és formáinak egyszerűsége, színei és taoista hivatkozásai hatással voltak a nagy nyugati művészekre. A 18. században, amikor az európai utazók újra felfedezték a Kelet-t, létrejöttek olyan alkotók csoportjai, akiket ez a kultúra táplált, például az impresionisták és az expresszionisták.

Hasonlóképpen, a kínai építészet is nagy hatással volt a modern európai építészetre. Például a Bauhaus művészeti iskola átélte a keleti formák egyszerűségét és geometriai jellemzőit, integrálva ezzel a természet elemeit. Ez látható a híres Le Corbusier és Mies van der Rohe munkáiban.

Történelem

A kínai kultúra háttere

A nyugati művészetektől eltérően a kínai művészet az évek során egységesebbé vált. Annak ellenére, hogy bizonyos változásokon ment keresztül, mindig ugyanazon hierarchikus vonal támogatta, amelyet az uralkodó dinasztiák befolyásoltak.

A keleti művészi megnyilvánulások erős vallási terhelést tartottak fenn, amelyben nemcsak a taoizmus és a konfuciánus, hanem a buddhizmus emlékei is vannak. Hasonlóképpen, a természet alakja nélkülözhetetlen ezen művészetek fejlődéséhez.

A kínai kultúra nagyra értékeli a kalligráfia és a fazekasság, valamint a selyem és a porcelán; Ezek a tudományágak ugyanabba a kategóriába estek, mint a festészet és a szobrászat, ellentétben azzal, amit a nyugati művészeti területen gondoltak; ebben az összefüggésben a kerámiát és más kézműves munkákat kisebb művészetnek tekintették.

A dinasztiák hatása a művészi megnyilvánulásokra

A kínai művészet szakaszai a dinasztiák szerint vannak felosztva, mivel ezek mindegyike olyan jellegzetességek sorozatát tartotta fenn, amelyek megkülönböztetették őket a többiektől. Ezenkívül minden dinasztia más kreatív elemeket és eszközöket integrált.

Shang-dinasztia

Ez a történelmi és művészeti korszak Kr. E. 1600 és 1046 között telt el. C. kiemelte a bronz használatát, amelyet szobrok és edények, valamint néhány antropomorf maszk és szobor készítésére használtak.

Zhou-dinasztia

Ez a dinasztia 1045-től 256-ig terjedt. A kínai művészet ebben az időszakban jelentősen fejlődött, mivel a Zhou a díszítő és dekorációs stílus megteremtésével, stilizáltabb figurák készítésével és nagyobb mozgásérzékkel állt elő.

A kedvenc hangszer ebben az időben a réz volt. Ebben az időben megjelent a konfuciánus és a taoizmus, amelyek jelentősen módosították a következő művészeti javaslatokat. Más anyagokat, például elefántcsontot és jade-t is használtak.

Qin-dinasztia

Ez a dinasztia Kr. E. 221-ben és 206-ban történt. A Qin-dinasztia az egyik legfontosabb szakasz nemcsak a művészet, hanem a kínai történelem szempontjából is, mivel ebben az időszakban épült a Nagy Fal, valamint a Xian Terrakotta Hadsereg, amely a következőkből áll: sok katonák terrakottába öntöttek.

Han dinasztia

Ez az időszak 206 és 220 között telt el. C.-t békés időként rögzítették, mivel a buddhizmus fokozatosan bekerült ebbe a keleti kultúrába. Az építkezés területén több temetkezési kápolnát készítettek, amelyeket tigris, oroszlán és ló alakjai díszítettek.

A festmény a maga részéről egy birodalmi téma felé irányult, amelyben nemeseket és tisztviselőket ábrázoltak. Ez a képi stílus kiemelkedik ünnepségével és erős erkölcsi erényével.

A hat dinasztia időszaka

A hat dinasztiát buddhista befolyásuk jellemezte, mivel ezt a vallási gyakorlatot véglegesen megalapították ebben az időszakban, 220 és 618 között alakultak ki.

Következésképpen nagy emlékek épültek óriási Buddha-szobrokkal. A hat dinasztia ideje szintén fontos volt, mivel akkoriban létrehozták a híres Selyemútot, amely lehetővé tette néhány Nyugat-Ázsiából származó beutazás bevezetését.

Tang dinasztia

A művészeti kritikusok szerint ez nagyon virágzó időszak volt a kínai kultúra számára, mivel gyönyörű szobrokat és figyelemre méltó kerámia figurákat készítettek.

Abban az időben ezeknek a plasztikus megnyilvánulásoknak a jellegzetes alakja volt Buddha, valamint néhány misztikusé, akik prédikálták az õ tanát. A Tang-dinasztia 618-907-ig terjedt. C.

Song-dinasztia

Ez idő alatt a kínai kultúra elérte a nagyon magas szintet. Első alkalommal a favágásokat festékkel készítették a selyemre. Az építészet tekintetében fenntartotta a pagoda jellemzőit.

A kerámiában fehér és rózsaszín májat használtunk. A képi művészetben pontos rajzot készítettek, amely filozófusok vagy szerzetesek sorozatát ábrázolja. A természet rovarok és virágok útján volt jelen. A Song-dinasztia 960 és 1279 között történt.

Yuan-dinasztia

Ez a dinasztia mongol eredetű volt, így Kína inkább megnyitotta kapuit a nyugati világ felé. Ebből az időszakból, amely 1280 és 1368 között zajlott, a híres fehér pagoda Pekingben.

Hasonlóképpen, a szőnyegeket megmunkálták, és új kerámiákat készítettek más színekkel és új formákkal. A festmény a maga részéről a vallásos témákat tartotta; ettől az időtől kezdve a Ni Zan és Wang Meng festők.

Ming dinasztia

Ebben a történelmi pillanatban az őslakos dinasztia helyreállt, miután a mongol ellenőrző dinasztia megszűnt. Ez az esemény lehetővé tette a kínai kultúra ősi hagyományainak helyreállítását. A feljegyzések szerint a Ming-dinasztia 1368 és 1644 között tartott.

Építészetileg a Tiltott Városnak is nevezett császári palotát építették. Ami a képi fejlõdést illeti, a naturális vágást fenntartotta, bizonyos opulens elemekkel. A porcelán a maga részéről a kék és a fehér színt alkalmazta.

Csing dinasztia

Ez a dinasztia 1644 és 1911 között történt, Manchu eredetű volt, bár a művészetben nem történt jelentős módosítás, és fenntartotta a hagyományosabb formákat. A festmény eklektikus metszetű volt, ahol virágok, tájak és vallás álltak elő.

Az építészet vonatkozásában a nagy birodalmi palota felépítésével folytatta, megőrizve az előző dinasztia stílusát.

Modern vagy kortárs művészet

A modernizáció megjelenésével Kínának át kellett vennie a nyugati kultúra különféle aspektusait. Ezenkívül a kommunizmus diadalma a szocialista realista típusú művészetet vezetett be, bár manapság nyílták az új plasztikai trendek felé.

Meg kell ismernünk a technológia fontosságát e kultúra szempontjából, mivel ez lehetővé tette a fényképezés és a kiadványok használatát.

jellemzők

Az ókori kínai művészetet elsősorban a természettel való kapcsolatok és a meditáció jellemezte. Ezért alakja puha, könnyű és gyengéd.

Ezenkívül e kultúra művészi megnyilvánulásainak valódi misztika rejlik, mivel ezeket a keleti embereket valóban érdekli a világegyetem rejtélyei.

A kínai filozófia szempontjából a művészeti kézműveket (főleg a festészet kézműveit) szentnek tekintették, amellett, hogy kapcsolatuk volt a buddhista és a taoista parancsokkal.

Hasonlóképpen, a kínai művészet a kozmológiát, az emberi sorsot és az univerzum és az ember közötti kapcsolatot kívánta tanulmányozni; Emiatt ennek a kultúrának a művészete tükrözi sajátos szinkráziáját.

Ezt követve kijelenthető, hogy a kínai művészet - az esztétikai gondolkodás keretein belül - a gyönyörűt az igazsághoz kötötte. A kínai művészek és építészek olyan létfontosságú mikrokozmoszt építettek fel, amelyben a makrokozmosz harmonikusan működhetne.

Ennek a kultúrának a plasztikus megnyilvánulásait több mint tizenhat évszázadon keresztül tartották fenn, anélkül, hogy elveszítették volna az egyszerű és a hagyományos iránti hajlandóságukat.

Festmény

-Jellemzők

A kínai festést elsősorban az jellemezte, hogy hat alapelv irányította őket, amelyek alkották az e tudományágot alkotó elemek halmazát.

Ezt a hat parancsot Xie He hozta létre, akiről ismert, hogy a 6. században a művészeti kritika és a történelem előfutára. Ezek az iránymutatások a következők:

A szellem rezonanciája

Ez a kategória a kínai festészet életképességére utal, mivel úgy tűnik, hogy rendelkezik egyfajta ideges energiával, amelyet a festő átadott a teremtés során.

Más szavakkal, ez a pont arra utal, hogy a műalkotás teljes energiával rendelkezik. Xie folytatta, hogy megállapítja, hogy ha egy festménynek nincs szellemi rezonanciája, akkor nem érdemes megnézni.

Csont módszer

Ez a megállapítás arra utal, hogy a kefét hogyan kell használni. Ez vonatkozik a textúrára és az ecsetkészítésre, valamint a kézírás és a szerző személyisége közötti szoros kapcsolatra. Abban az időben a kalligráfia a képi fegyelem része volt.

Levelezés az objektummal

Ez a fogalom közvetlenül az alak leírására utal, amely magában foglalja mind a sort, mind a profilt.

Típusmegfelelőség

Ez az elõírás a szín alkalmazására utal, beleértve a különbözõ árnyalatokat, rétegeket és osztályozásokat.

Osztály és terv

Ez a pont az objektumok elrendezésére és elhelyezésére vonatkozik a képi síkon, ahol a kompozíció, a mélység és a tér fontos szerepet játszott.

Másolás továbbítása

Ez a cikk a modellmásolásról szól. Nem csak a természet alakjai, hanem a régebbi műalkotások másolata is.

-Representatives

Wang Meng (1308-1385)

Meng neves kínai festő volt, aki a Yuan-dinasztia idején fejlődött ki, ezért tekintik e korszak négy nagymesterének.

A festő előnyben részesített témája a tájak volt, mivel ezeket kulcsként kezeli a nem látható valóság megérintésében. Tájképei objektív, leíró és energikus, valamint nagyon részletesek voltak.

Ni Zan (1301-1374)

Ezt a festőt excentrikus képességeiről ismerték, és nem tekintették klasszikus festőnek. Festményein a tájak elsősorban kiemelkednek, bár szeretett volna a vászon nagy részeit festetlenül hagyni. Munkáiban van néhány rusztikus kabin és néhány árnyas fája.

-Plays

A legfontosabb képi munkák egyike volt: Könyvek írása a fenyőfák alatt, Wang Meng, valamint Ge Zhichuan Relocating, ugyanaz a szerző. Mindkét festmény egy nyugodt tájat ábrázol, amely közvetíti a derűt.

Ni Zan alkotásait illetően a Hat Lovak című festménye kiemelkedik, ahol csendes fák sorozatát láthatja, amelyet a vásznon nagy üregek kísérnek. Egy másik elismert alkotást Peonies-nak hívnak, Yun Shouping festő.

Szobor

jellemzők

A kínai szobrot elsősorban vallásos reprezentációja jellemezte, ezért emelkedik ki Buddha és más misztikus papok hatalmas alakjai. Hasonlóképpen, a szobrászat ezen a kultúrán belül különösképpen kapcsolódott a temetési szertartásokhoz.

Ami az anyagokat illeti, a kínai szobrászokat elefántcsont, fa, bambusz és egyes állatok szarvainak és illatainak felhasználásával jellemezték. A vallási témák mellett a kínai szobrászat állatokat és bizonyos természeti elemeket is ábrázolt.

Képviselők

A kínai művészet többi részétől eltérően a szobrász képviselői nagyon kevéssé ismertek, mivel ezt a művészetet alacsonyabb szintű tudományágnak tekintik.

Ezenkívül, mivel a kínai szobrok vallási jellegűek, önmagukban fontosak voltak a szellemi töltésükhöz, nem pedig alkotóik individualitása szempontjából.

Plays

Annak ellenére, hogy nincsenek nyilvántartásai alkotóiról, a kínai szobrászat figurák széles skáláját kínálja, elsősorban ennek a kultúrának a vallási hiedelmeinek ábrázolására összpontosítva. A legismertebb művek közül néhány a következő volt:

-Yixian Üvegezett Kerámia Luohanok egy üvegezett kerámiaból készült, életnagyságú szoborkészlet; Ezt a figurális csoportot a világ egyik legfontosabb művének tekintik. Jelenleg az egész világon szétszórtak, különösen a nyugati területeken.

- Dipanka Buddha, Kr. E. 489 és 95 között készült. Egy kínai szoborból áll, ahol Buddhát vidám és nyugodt mosollyal ábrázolják; csukott szemmel, és kezeit meditációba helyezik. Körülötte egyfajta halo látható, ahol vannak más apró figurák is, amelyek a testtartást másolják.

Építészet

jellemzők

Nem valószínű, hogy a Ming-dinasztia előtt épített kínai építészetet találna, mivel korábban az építmények fából készültek, tehát nem voltak képesek megőrizni őket. A nyugati építészettel ellentétben a keleti építészeti kánonok nagyon kevés változást mutattak az évszázadok során.

A kínai építészet a természet befolyásán keresztül fenntartotta a gyönyörű tartórendszert, amely elegáns, erős és rugalmas jelleget adott az építkezésnek. Az egyik leggyakrabban használt építészeti stílus Kínában a pagoda, amely egy több szintű, vallási célokra épített épületből állt.

Képviselők

A szobrászathoz hasonló jelenség fordul elő a kínai építészetnél: az építészek nevét nem őrizték meg. Ennek oka az, hogy általában a magas urak voltak azok, akik tervezték és finanszírozták az építkezéseket, míg a közönséghez tartozó kőművesek csak munkájukat végezték.

Általában a dinasztiák voltak az építészeti építmények tervezéséért és finanszírozásáért; például a Qing-dinasztia finanszírozta a leginkább elismert mûveket. Hasonlóképpen, a Ming-dinasztia is számtalan épületet épített.

Plays

A kínai kultúrában számtalan konstrukció létezik, amelyek az ezer éves civilizáció pompáját képviselik. Az egyik legfontosabb építkezés a Mennyország temploma volt, az egész köztársaság legnagyobb temploma. 1420-ban épült, és a tavaszi növények imádására használták.

A templom belseje tele van kellemes festményekkel és színekkel, mivel ezek a tavaszi szezon örömét képviselik.

A Yonghe templom, egy másik építészeti munka, az egyik legfontosabb buddhista építkezés, Peking városában található. A Qing-dinasztia alatt építették.

Ez a munka a tibeti buddhizmus liturgikus aspektusait képviseli. Jelenleg az építés elsősorban a császári mecénások miatt csökkent, bár továbbra is az egyik legfontosabb műemlék.

Irodalom

1. (SA) (2010) A kelet-ázsiai művészet legfontosabb alkotásai. Beolvasva 2019. április 22-én a Casa Asia-tól: casaasia.es
2. (SA) (sf) kínai építészet. Visszakeresve: 2019. április 22-én a Wikipedia-ról: es.wikipedia.org
3. (SA) (sf) Kína művészete. Visszakeresve: 2019. április 22-én a Wikipedia-ról: es.wikipedia.org
4. (SA) (sf) Keleti művészet. Beérkezett 2019. április 22-én a Palermo Egyetemen: fido.palermo.edu
5. Cheng, F. (sf) Üresség és teljesség. Beolvasva: 2019. április 22-én, Monoskóból: monoskop.org
6. González T. (2005) Tájfestmény: a kínai taoizmustól az európai romantikáig: plasztikus és esztétikai párhuzamok. Visszakeresve: 2019. április 22-én az UCM-től: webs.ucm.es