GÓTIKUS MŰVÉSZET: TÖRTÉNELEM, JELLEMZŐK, ÉPÍTÉSZET, FESTÉSZET - MŰVÉSZET - 2026

A gótikus művészet egy középkori művészeti stílus volt, amely Észak-Franciaországban alakult ki a tizenkettedik században, a gótikus építészet fejlődésének vezetésével. Ezenkívül azt a művészetet jellemezte, amely a román stílusból fejlődött ki, és Európa egyes területein a 16. század végéig tartott.

Az építészet és a kisebb művészetek, például a gótikus festészet és a szobrászat a középkorban elterjedtek és virágzottak az egész Nyugat- és Közép-Európában.

Forrás: pixabay.com

A "gótika" kifejezést a reneszánsz klasszikus olasz írói alkották, akik a találmányt a Római Birodalmat és annak klasszikus kultúráját elpusztító barbár gót törzseknek tulajdonították. Valójában számukra a gótika a "nem klasszikus ronda" szinonimája volt.

A román stílusú művészethez hasonlóan a gótikus művészetet is mély vallásos keresztény és mariai művészet jellemzi; megfigyelhető a székesegyház szobrokban, festményekben és még a gótikus ólomüveg ablakainak szimbolikus lényegében is.

Származás és történelem

A középkor válsága

Amikor a Római Birodalom összeomlott 475-ben. C, a germán törzsek, vagy a góták felvették a régi birodalom hátralévő részét. Ezeket a törzseket azonban nem jellemezte egyesülése; különben harcolnának egymással.

A félelem megállította a kereskedelmet, a kultúra terjedését és a kulturális haladás visszaesését, ami a sötét korban kezdett el lépni. A növekvő félelem miatt a társadalom stagnálódott, és abbahagyták az utazást, ami a középkori és a feudális társadalom fellendüléséhez vezetett.

A középkor e szakaszában a munkások átvették a föld megművelését, míg az urak védelmet nyújtottak cserébe, mivel a munkások területe gyakran nem volt biztonságos.

A középkori obskurantizmust mint hátrányos időszakot jellemezték, erőszakos intellektuális stagnálással. Ezért megkezdődött a nagy kastélyok építése, amely végül a barbár törzseknek nevezett gótikus építészethez vezetett.

A gót művészet korai fejlesztései

A gótikus művészet Franciaországban a 12. század elején alakult ki, a Saint Denis apátsági templommal, amelyet a francia egyházi Suger épített. A stílus Európában elterjedt az építészettől, az monumentális és személyes méretű szobrotól a textilművészetig, a festészetig, az ólomüvegig és a megvilágított kéziratokig.

A szerzetesek rendjeit (különösen a ciszterciusokat és a karthusokat) gondolják, hogy azok a fontos építők, akik Európában elterjesztették a stílust és a fejlett változatokat.

A korabeli gótikus művészet nagy része vallásos jellegű volt, akár az egyház, akár a laikusok megbízásából. Ezt a művészeti fajtát úgy jellemezte, hogy tükrözi az Ó- és az Újszövetség eseményeinek hiteit. Ezért azt mondják, hogy a gótika a román művészet evolúciója volt Európában.

Akkoriban sok művész és építész panaszkodott a felmerülő új barbár stílusok iránt. Emiatt a "gótikus" szót szinonimáknak nevezték, ami rendetlennek, szörnyűnek és barbárnak tekinthető.

jellemzők

Keresztény téma

A gótikus művészet kizárólag vallásos stílus volt. A római egyháznak nagy súlya volt ennek a művészi stílusnak a fejlesztésében. Nemcsak inspirálta a nyilvánosságot és világi vezetőit, hanem megteremtette a kapcsolatot a vallás és a művészet között.

A gótikus időszak egybeesett a Szűz Mária iránti odaadás nagy emelkedésével, ahol a képi művészetek alapvető szerepet játszottak.

A Szűz Mária képei a bizánci művészetből alakultak ki, a Szűz koronálása során, de sokkal több emberi és valós tulajdonsággal bírtak. Az olyan témák, mint például a Szűz életciklusai, nagyon népszerűek voltak a gótikus művészetben.

A Krisztus és szenvedéseinek jeleneteinek kiállítása nagyon népszerű volt; Kiállításokat tartottak Jézus Krisztus festményeiről és szobrairól, amelyek általában az szenvedély sebeit mutatták, mint az emberi megváltás szinonimáját, a szentek és angyalok mellett, akik az egyházak gótikus művészetében jelentek meg.

A román stílusú művészet hasonlóságai és különbségei

A román művészet volt a gótikus művészet elődeinek művészeti stílusa, amelyet szintén mélyen vallásos jellemez, és amelyet az egész európai kontinensen elhelyezkedő katedrálisok képviselnek.

A gótik a román stílusú művészet fő és különlegességeként nagyszerű magasságú, emblémás katedrálisokat nyitottak meg, nagy magassággal.

Másrészt a kisebbségi művészetekben, mint például a festészet és a szobrászat, szinte teljesen elválasztották őket a román építészettől; nemcsak stílusbeli különbségeik miatt, hanem sajátos evolúciójuk miatt is.

Hasonlóképpen, megfelel bizonyos elemek folytonosságának: a kolostor továbbra is a fő intézmény volt, amely csak bizonyos részletekben változott és alkalmazkodott az új művészeti elképzelésekhez.

A gótikus egyházak terve továbbra is latin kereszt volt, mint a román stílusban, az apszis keleti irányban. A különbség a transzept beépítésében rejlik; további rövid központi hajó egy latin kereszttervön, a hajók, kápolnák és az ambulancia mellett.

A fény fontossága a gótikus művészetben

A gótikus művészet hangsúlyozta annak érdekében, hogy megszabadítsa az embert a sötéttől és a bűntől, hogy közelebb hozza őt a fényhez. Az új keresztény épületek felkérték az embereket, hogy tartsák be az akkori vallási értékeket.

Ezért a gótikus építési technikákat a templomok belsejében a fény beépítése jellemezte. A korabeli társadalom számára Isten a fény és a művészi megvilágítás szinonimája volt.

Ebben az értelemben a fény fizikai volt, és nem annyira alakította ki a festmények; Az égből jött isteni fény szimulációja volt, hogy megvilágítsák a hívõk arcát.

Ólomüvegek, rózsaablakok létrehozásával és a feltűnő színek játékával átalakult irreális és szimbolikus térré.

Építészet

Korai gótikus építészet

A franciaországi Saint Denis királyi apátság üdvözölte a gótikus építészetet, amelyet kápolnák koronája és ólomüveg ablakai jellemeztek, amelyeket az építők akartak utánozni az évszázad során.

Ebben a szakaszban a régi román templomok modelljével kellett folytatni, de bizonyos változtatásokkal, például az elegáns kiterjesztésekkel, a kápolnák láncával és a gótikus építészet népszerûen világító ablakaival.

Eric Pouhier, a Wikimedia Commonsból

Egy másik kulcsfontosságú tulajdonság az úgynevezett „bordás boltozat”; két hegyes hordós boltozat keresztezésével jött létre. Valamennyi boltív koronájuk megközelítőleg azonos szintű, és ezt a funkciót a román építészek nem tudták elérni.

Felső gótikus építészet

Fél évszázaddal a gótikus építészet kialakulása után, 1194-ben, egy nagy tűz megsemmisítette a franciaországi Chartres városát és katedrálisát.

A székesegyház egyetlen részét, amelyet megmenthettek, a kripta, a nyugati tornyok és a Királyi Portál képezték. Ezért gondolkodtak a rekonstrukción, amikor megfigyelték, hogy a kripta szűz ruhája ép maradt.

Forrás: pixabay.com

A Chartres új székesegyházát a magas gótikus stílus első építkezésének tekintik. A magas gótikus stílus jellemzõje a felemelt fenékrészek használata és a román stílusú falak megszüntetése.

Másrészről, a magas gótikus stílusú háromoldalú hajó új magasságában árkád, tisztítókeret és nagy ablakok szerepeltek. Ennek eredményeként sokkal több fényt tudott bejuttatni, mint a korai gótikus építményeknél.

suger

Suger egy francia apát, államférfi és történész, 1081-ben született, aki ismert volt a gótikus építészet egyik első védőszentjeként és e stílus népszerűsítéséért.

Néhány hivatkozás szerint Suger a VI. Luis és VII. Luis francia király megbízottja volt, ezért indokolták, hogy 1137 év körül a Szent Denisz nagy templomának újjáépítését bízták meg; temetkezési templom a francia uralkodók számára.

Suger a karolingiai homlokzat rekonstrukciójával kezdte meg, és úgy tervezte, hogy egy visszhang legyen a Konstantin római boltív három részre bontásával, valamint a torlódások enyhítésére szolgáló nagy portálokkal.

Másrészt tervezte egy kórusot, amelybe festett üvegablakokat helyezett azzal a céllal, hogy fényt hozzon a belső térbe. Ezen felül megtervezte a hegyes ívét és a bordázott boltozatot.

A Saint Denis királyi apátság

A Saint Denis királyi apátság egy középkori templom, Párizs északi külvárosában található. A templom történelmi és építészeti jelentőségű; kórusa, 1144-ben fejeződött be, bemutatja a gótikus építészet elemeinek első felhasználását.

Ismert, hogy ez az első templom, amelyet a neves Suger épített gótikus stílusban, valamint a francia monarchia temetkezési helyét.

Írta: Arnaud 25, a Wikimedia Commonsból

Ennek a templomnak köszönhetően a festett üvegablakok bevezetésre kerültek a gótikus művészetbe, amelyek lehetővé tették a természetes fény elérését, vizuális effektusokat okozva, amikor átmentek az üveg feltűnő színein.

Festmény

A gótikus festészet általános jellemzői

A gótikus festményt merev, egyszerű és egyes esetekben természetes formái jellemezték. Kezdetben az oltárkép díszítésére használták (az oltár mögött található díszlap), leginkább az Újszövetség jeleneteivel és figuráival, Krisztus és Szűz Mária szenvedélyeiről.

Az arany színű festményeket háttérként használták, finomított dekorációval, apró részletekkel. Később a festmények témáját kevésbé vallásosá és kevésbé lovagiussá változtatta a történelmi eseményekkel.

Jjrodriguezp (Juan J. Rodriguez), a Wikimedia Commonsból

Ezenkívül a vallási és világi témákat a gótikus stílusú megvilágított kéziratokban is ábrázolták.

Az üveg használata Európában az ebből az anyagból készült művészeti alkotások miatt kezdődött el, amellett, hogy ezeket nagy területeken, például rozettaként és ablakként használták. Az üvegfestéshez fekete festéket használtunk, élénk színeket, később pedig a sárga színét használtuk.

Duccio

Duccio Buonunsegna volt a középkor egyik legnagyobb olasz festője és a Siena iskola alapítója. Duccio művészete az olasz-bizánci hagyományon alapult, amelyet egy klasszikus evolúció reformált, új gótikus szellemiséggel.

Munkáiból a legnagyobb a siena székesegyház oltárképe, amelyet Maestà néven ismertek. Duccio stílusa hasonló volt a bizánci művészet stílusához, arany háttérrel és ismerős vallási jelenetekkel. Az olasz gótikus festőnek pontosságának és finomságának köszönhetően sikerült meghódítania a közeget.

Maestà

A La Maestà egy oltárkép, amely egyéni festmények sorozatából áll, amelyeket Siena városa az olasz művész, Duccio megbízásából, az 1308 és 1311 közötti években, az olaszországi Siena székesegyházban rendelt el.

Duccio di Buoninsegna, a Wikimedia Commons segítségével

Az előlapok nagyszűzből állnak, szent és angyalok által körülvett gyermekkel, valamint Krisztus gyermekkori jelenetéről a prófétákkal.

Szobor

A gótikus szobrászat általános jellemzői

A gótikus szobrászat szorosan kapcsolódott az építészethez a katedrálisok külsejének díszítéséhez. Az első gótikus szobrok szentek kőfigurái, a Szent Családból készültek, és a katedrálisok ajtajainak díszítésére szolgáltak.

A 12. és a 13. század elején a szobrok kezelése nyugodtabbá és természetesebbé vált a román szoborhoz képest.

Míg a szobor megőrizte a román stílus monumentalitását, személyre szabott arcok és alakok, valamint olyan természetes gesztusok mutatják be klasszikus egyensúlyukat, amelyek az ókori római modellek tudatosságát sugallják.

A 14. században a gótikus szobrászat finomabbá, elegánsabbá és finomabbá vált. Az egész Európában elterjedt, és „nemzetközi gótikus stílusnak” hívták.

Veit Stoss

Veit Stoss a 16. századi Németország egyik legnagyobb és legismertebb szobrásza és fafaragója, és a késői gótika jellemzõje.

Stílusa hangsúlyozta a patózust és az érzelmeket, amelyet a göndör függönyök erényes munkája támaszt elő. A Stoss ismert arról, hogy oltárképét a lengyelországi krakkói Santa Maria-bazilikában készítette; egy fenséges oltár, amelyet faragott és 1477 és 1489 között festett.

A késői gótika, vagy a nemzetközi gótika nagyobb szoborra mutat. Összetételének tisztasága meghaladta a monumentális képességeket, bár Stoss nagy szobrokat festett fából készített.

A Santa María-bazilika oltárképe

A lengyelországi Krakkóban található Szent Mária-bazilika elsősorban a német Veit Stoss által a 15. század végén készített festett fa oltárképről ismert.

A szobor fafaragott triptichból állt, és a világ egyik legnagyobb oltárképéről ismert. Körülbelül 13 méter magas és 11 méter széles, amikor a triptich panelek teljesen nyitva vannak.

A valósághű faragott figurák körülbelül 2,7 méter magasak, és mindegyiket egy hársfa törzséből faragták. A panelek bezárásakor tizenkét jelenet jelenik meg Jézus és Mária életéből.

Irodalom

1. Gothic Art, az Encyclopedia Britannica kiadói (második). A britannica.com oldalról vettük át
2. Gothic Art, Wikipedia angolul, (második). A Wikipedia.org oldaláról
3. Gótikus művészet, Művészettörténet portál-enciklopédia (második). Készült a visual-arts-cork.com webhelyről
4. Gothic Art, a New World Encyclopedia szerkesztői (második). Az újworldencyclopedia.org oldalból származik
5. Veit Stoss, az Encyclopedia Britannica szerkesztője (második). A Britannica.com oldalról származik
6. Gótikus szobrászat, Művészettörténeti Portál Enciklopédia (második). Készült a visual-arts-cork.com webhelyről