TÁRGYMŰVÉSZET: TÖRTÉNELEM, JELLEMZŐK, KÉPVISELŐK ÉS MŰVEK - MŰVÉSZET - 2026

A tárgyművészet egyfajta művészi kifejezés, melyben a mindennapi élet tárgyát beépítik a művészeti produkcióba, ezáltal helyettesítve a hagyományos vászonot. Más szavakkal, ez egy művészeti alkotás, amelyet egy közönséges tárgyból készítenek, amely természetes vagy ipari eredetű is lehet.

Lehet, hogy ezeket a tárgyakat a művész szerezte meg vagy találta meg, aki dönt arról, hogy miként módosítják ezeknek a tárgyaknak az elsődleges lényegét és hasznosságát. Azok a szerzők, akik úgy döntenek, hogy ezzel a művészettel fejezik ki magukat, azt javasolják, hogy a szokásos festmény és szobrászat már nem szolgálja az egyéni és a jelenlegi társadalom eseményeinek ábrázolását.

"A szökőkút", a híres piszoár, kiállította Marcel Duchamp. Forrás: Marcel Duchamp

A tárgyművészetet, mint a konceptuális művészetet és az összes posztmodern megnyilvánulást, a tizenkilencedik századi művészeti mozgalmak visszautasítása jellemzi, ily módon elmozdulva a hagyományos reprezentációktól, és megkérdőjelezve a mű mint tárgy tárgyának egzisztenciális státusát.

Ezt a művészetet az is jellemzi, hogy a hagyományos ikonográfiát az elmélettel helyettesítik, ezért létre kell hozni egy művészeti manifestus sorozatot, hogy a megfigyelők megfelelően megértsék az új trendek által javasolt előírásokat.

Más szavakkal: mind a művészeknek, mind a művészeti kritikusoknak olyan sorozatot kell készíteniük, amely tisztázni kívánja az objektív művészeti jelenség folyamatát.

Ennek oka az a tény, hogy a kortárs művészet érkezése előtt a műveknek nem kellett magyarázat, mivel empirikus valóságot képviseltek; Az absztrakt és / vagy fogalmi művészet megjelenésével egy szakemberre van szükség ahhoz, hogy elmagyarázza, mit próbált megragadni a szerző a munkájában.

Származás és történelem

A hatvanas évek

A hatvanas évek érkezésével a plasztikus művészet úgy döntött, hogy feladja az előző évtized introvertált informalizmusát, a tizenkilencedik századi romantikus-idealista modelleknek megfelelő utolsó elemekkel együtt.

A hagyományos pillantások elhagyásával új ikonográfiai konvenciók és vizuális nyelvtanok alakultak ki, amelyek reprezentatív tendenciák virágzását idézték elő.

Megállapítható, hogy 1960-ban két kezdeti alternatívát generáltak a művészi megnyilvánulások szempontjából: egyes művészek úgy döntöttek, hogy elmélyítik a szintaktikai-formális felújításokat, mások a szemantikai és a pragmatikus dimenziókat szentelték el, alávetve a forma fontosságát.

Mindkét áramnak közös volt a hagyománytól örökölt művészeti mozgalmak intézményesített határainak elutasítása, különösen a festészet és a szobrászat tudományága felé.

Innováció és újdonság

Ettől a pillanattól kezdve a művészek nemcsak arra törekedtek, hogy megszabaduljanak a megalapozottól, hanem a folyamatos innováció keresésére törekedjenek, és valami újat készítsenek, ami egyáltalán nem hasonlít a többi javaslathoz.

A kapitalizmus és a popkultúra felemelkedésével a hatvanas évek művészei kénytelenek voltak versenyezni az újdonság és az új trendek részévé válása érdekében, amelyekre kénytelenek voltak kísérletezni olyan tárgyakkal és elemekkel, amelyek soha nem léptek be a művészet világába korábban.

Ugyanígy, bár a tárgy művésze - mind abban az időben, mind ma - innovációra és a közvélemény elfogadására törekszik, elégedetlenségét is kifejezi a posztmodern világ különböző társadalmi problémáival.

Például Marcel Duchamp, a tárgyművészet úttörője úgy döntött, hogy piszoárot helyez a művészeti kiállításba annak kritikája érdekében, hogy a tömegek a kritikusokkal együtt bármit elfogadtak, mintha műalkotás lenne; ily módon bemutatta, hogy a művészet elvesztette valódi értékét.

jellemzők

A posztmodern műfajként az objektummûvészet számos olyan jellemzõvel rendelkezik, amelyeket megoszt a fogalmi mûvészettel. Ezek a jellemzők a következők:

- A tárgyművészet nemcsak a hagyományos ábrázolásokkal törekszik, hanem megszabadul a vászonoktól és más anyagoktól is, amelyek jellemzőek voltak a tizenkilencedik századi művészetre. Ennek célja a többi művészi kifejezés kipróbálása és ezen tárgyak érvényességének elvesztésének megállapítása.

-Ez a mozgás lehetővé teszi a mindennapi tárgyak használatát művészeti alkotások létrehozására, a leggyakoribból a leginkább elutasítottig, például Duchamp piszoáron. Hasonlóképpen, ennek a művészetnek a lényege abban rejlik, ahogyan a tárgyak a nézőben olyan érzelmek sorozatát idézik elő, amelyek reagálnak a modern és ipari episztémára.

- Az ilyen típusú plasztikai hajlandóság másik alapvető jellemzője az esztétika „deestetizálása”; azaz a tárgyművészet arra törekszik, hogy kivonja a szépséget a művészeti tárgyból, hogy valami groteszk és általánosabbá váljon.

- Új érzékenységeket és módokat próbál beilleszteni dialektika segítségével a tárgyak és a szubjektív érzetek között. Ezenkívül sok esetben az objektum ironikus vagy mesterséges funkciót tölt be.

Képviselők és munkák

Marcel Duchamp és a

A kész az önmagában a szerző által kidolgozott koncepció; Maga Duchamp azonban azt állította, hogy nem talált megfelelő módszert alkotásának meghatározására.

Általános értelemben a műalkotások tárgyak kiválasztásával történő létrehozásáról szól; vagyis az objektum műalkotássá válik, amikor a művész azt kiválasztja.

Ezeknek a kiválasztott tárgyaknak vizuálisan közömbösnek kell lenniük a szerzővel szemben (érzelmi töltés nélkül kell észlelnie őket), tehát korlátozott a kész művészek készítményeinek száma.

Ami Marcel Duchamp objektív és kész stílusú alkotásait illeti, ezek közül a legismertebbek a Kerékpár kerékpáron ülő szék, a Palacktartó és a híres piszoár, A Szökőkút címe. Duchamp másik jól ismert munkáját Peigne-nek hívták, amely a kezdőbetűvel rendelkező kutyák számára készült fésűből állt.

Francisco Brugnoli: a neves latin-amerikai tárgyművész

Francisco Burgnoli egy Santiago de Chile-ben született képzőművész, aki kiállt tárgyi javaslataival és kollázskészítésével. Jelenleg e műfaj egyik legfontosabb képviselője.

Brugnolit elismerték a Nature blue című munkájáért, bár más fontos eseményekkel is rendelkezik, például az Élelmiszer és Nem bízik című munkájában.

Jelenleg az objektumművészetnek más fiatalabb képviselői vannak, akik még mindig fejlesztik művészeti javaslatukat, például Francisca Aninat, Carlos Altamirano és Gonzalo Aguirre.

Irodalom

1. (SA) (sf) Francisco Brugnoli. Visszakeresve: 2019. április 21-én a Museo Nacional Bellas Artes-től, chilei képzőművészek: Artistasvisualeschilenos.cl
2. González G. (2016) A tárgy és az emlék. Beérkezett 2019. április 22-én, a Chilei Universidad-tól: repositorio.uchile.cl
3. Marchad, S. (sf) Az objektum művészetétől a koncepció művészetig. Beolvasva: 2019. április 21-én, az Academia-tól: academia.edu
4. Ramírez, A, (sf) El arte objektív. Letöltve: 2019. április 22-én a WordPress-ről: wordpress.com
5. Rocca, A. (2009) Koncepcionális művészet és tárgyművészet. Beolvasva 2019. április 21-én az UNAD-ből: repository.unad.edu.co
6. Urbina, N. (sf) Koncepcionális művészet. Beolvasva: 2019. április 22-én az ULA-tól: saber.ula.ve