POSTMODERN MŰVÉSZET: EREDETE, JELLEMZŐI, TECHNIKÁK, MŰVEK - MŰVÉSZET - 2026

A posztmodernista művészet kapcsolódik a posztmodernizmushoz, egy kulturális és intellektuális mozgalomhoz, amely a huszadik század végén alakult ki, és amelyet az individualizmus, az utópiák vége és a racionalizmus kritikája jellemez.

Kiemelkedik a kifejezés új formáinak keresésével, amelyekben az összes korábbi stílus és áram elemei egyesülnek, a klasszikusoktól az avantgárdig.

A posztmodernizmus a tradicionális művészet képeit keveri a graffiti, a reklám, a film és a televízió között. Forrás: pixabay.com

Ilyen módon művei keverik össze a hagyományos művészet képeit a graffiti-val, a reklámokkal, a mozival és a televízióval, és megpróbálják tükrözni a mai világ káoszát, amely túlterhelt az információkkal.

A másik jellegzetes aspektusa viszont a technológia használata, ideértve a fénykép-, hang- és videótervezést és a manipulációs programokat az új perspektívák megszerzése érdekében. Az összes mozgalom technikáinak és ötleteinek újrahasznosítása révén a posztmodern művészetnek nincs fogalmi és meghatározott stílusa.

Emiatt világegyeteme számos javaslatot hoz össze, ideértve a transz-avantgárd, a neo-expresszionizmust, a szabad konfigurációt, a szimulációt, a rossz festményt, a neo-popot, az új képet, a superflatit és a neo-manierizmust.

A posztmodernizmus eredete és története

Bár ötletei már a 70-es években voltak jelen, a posztmodernizmus a 80-as években alakult ki a modernitás visszautasító mozgalomként.

Egyes történészek rámutattak arra, hogy a berlini fal 1989-es bukása az egyik perspektíva és a perspektíva közötti áttörés pontja, amely egyéniségesebb világképhez vezetett, amelyben nincs társadalmi elkötelezettség.

Ez az idő, amelyet a hamisítás és a fejlõdés elképzelései iránti elvonulása jellemez, amely az elõzõ nemzedékek archetípusaként funkcionált.

Éppen ellenkezőleg, ez az új koncepció emeli ki az idealizmusok és utópiák megszüntetését, amelyet a politika és a vallás megszentelése, valamint vezetőik demissziója kísér.

A modernitás kudarca

A postmodernism a modernitás kudarcát gondolkodásának három alapvetõ aspektusában állítja:

1- Az oktatás és a kultúra látása, mint az esélyegyenlőség elérésének módja.

2 - A gazdasági növekedés és a fejlődés a munka révén.

3- A marxizmus és a liberalizmus mint sikeres politikai koncepciók.

A francia filozófus, Jean-François Lyotard, akit a posztmodern mozgalom egyik legnagyobb gondolkodójának tartottak, kijelentette, hogy a történeteket úgy alakították ki, amíg a modernitás meg nem haltak, és mostantól az embereknek megszokniuk kellett a gondolkodás formáik vagy kritériumok nélkül.

A posztmodern művészet jellemzői

A posztmodern művészetet a következők jellemzik:

- Új kifejezési formák keresése.

- Technikák kombinációja, különböző áramlásoktól kezdve, a klasszikus művészettől az avantgárd mozgalmakig.

- A technológia felhasználása az alkotáshoz.

- Kísérlet a színekkel és a textúrákkal.

- A népkultúra elismerése.

- Anyagok újrahasznosítása.

- Szabad választás és a stílusok manipulálása.

- Kétértelműség. A művek több jelentéssel bírnak, és minden néző megtalálhatja a sajátját.

- Személyes és egyéni látás, valamint a társadalmi elkötelezettség hiánya.

- A fragmentumok elsőbbsége az egész.

- Az űrlapok imádása és ellentmondások keresése a különféle generációk között, de jelenlegi szempontból.

A művészet továbbra is művészet

A német-amerikai konceptuális művész, Hans Haacke a posztmodernizmust Goethe német regényíró mondatával határozta meg, aki ennek a mozgalomnak a szimbóluma lett: "a művészet még mindig a művészet".

Ezzel arra törekedett, hogy megtisztítsa a társadalom átalakításával kapcsolatos állítólagos hatalmát, és arra szólította fel, hogy szépségét objektív szempontból értékelje.

Ebben az értelemben a posztmodern művek nem akarják megváltoztatni a világot, vagy avantgárdként működnek. Ennek egyetlen célja, hogy képet és művészi tárgyat értékeljen.

Postmodern művészeti technikák

A posztmodern mozgalomban különféle technikák és művészi kifejezések szerepelnek, amelyek közül kiemelkedik a transz-avantgárd, a neo-expresszionizmus, a szabad alakítás, a szimuláció, a rossz festészet, a neopop, a superflat, a neomanierizmus és az új kép (új kép)..

A transzvanguardia

Az 1980-as évek elején alakult ki Olaszországban, szemben az "arte povera" -kal, egy korábbi mozgalommal, amelynek során a szegény és egyszerű anyagokat használták a teremtéshez.

A transz-avantgárd arra törekedett, hogy visszaszerezze az örömöt a klasszikus képi értékek és szubjektivizmus visszaszerzésével, valamint a figurális művészettel való kombinálásával.

Neo-expresszionizmus

Ez az 1970-es évek elején alakult ki Németországban, a minimalizmus és a fogalmi művészet reakciójaként. Jellemzője az volt, hogy erőszakos és primitív módon visszatért a konfigurációhoz, ami tükröződött a nyers technikák és az ellentétes színek használatában.

Munkái korábban nagy formátumúak voltak, és olyan szexuális, háborús és szatirikus témákkal foglalkoztak, amelyekben az emberi alak nagy jelentőséget kapott.

Ingyenes konfiguráció

A 70-es évek végén, Franciaországban felmerült, ezt az áramot egy nagy intenzitású figurális festmény emelte ki.

Főbb jellemzői a spontán és egyszerű stílus, amelyet a tömegkultúra egyéb elemei között a rock, a képregény, a rajzfilm és a mozi ihlette.

Simulationism

Ez a német neo-expresszionizmus egyik változata, amely az 1980-as években alakult ki az Egyesült Államokban, és más művészek és stílusok újraértelmezésével tűnt ki, amelyekhez szubjektív kapcsolatot fűztek hozzá.

A rossz festmény

Az 1970-es évek végén alakult ki az Egyesült Államokban, a punk kultúrával, az új hullámmal és az új metállal együtt, ellentétben a szellemi és a hagyományos művészettel.

Ez a tendencia az utcai művészet elemeit, például a graffitit, a sablonokat és a hirdetőtáblákat vette át, a szélső ideológiák és szubkultúrák kiemelésére törekedve.

Neo pop

A pop art frissített változata volt, amely a 80-as években jelent meg, és ehhez hasonlóan a népkultúra és a tömegtájékoztatás elemeit használta, de az új technológiák eredményeként sokkal fejlettebb technikákat alkalmazott.

Neo-manierizmus

Ezt a tendenciát a 80-as években alakult ki Európában, a manierizmus, az olasz reneszánsz festészet és a barokk fogalma ösztönözte egy bizonyos iróniával, amelyek gyakran paródia és karikatúra eredményei voltak.

Munkáinak fő témája az emberi alakok volt, amelyeket kényelmetlen helyzetekben mutattak be.

Az új kép (új kép)

Az 1970-es évek végén alakult ki az Egyesült Államokban, stílusa hasonló volt a képregényekhez, és a magas művészet elemeit kombinálta a népművészettel.

Neve az "Új képfestés" kiállításból származik, amelyet 1978-ban New Yorkban tartottak, és művei nagyobb diverzitást kínálva emelkedtek ki az európai áramlatokból.

A superflat

Az 1990-es években Japánban kialakult mozgalom elutasította a modern művészetet unalmas és elitistaként. Ehelyett a népkultúra, különösen az otaku szubkultúra megközelítését javasolta, az anime, a manga és a cosplay kapcsán.

Munkáiban a fogyasztóosság és a szexuális fetisizmus kritikai pillantását fedezte fel, amely a háború utáni japán kultúra nyugati elterjedése után alakult ki.

Reprezentatív alkotások és művészek

A posztmodern művészet nem arra törekszik, hogy megváltoztassa a világot, vagy avantgárdként működjön. Forrás: pixabay.com

David salle

(1952), amerikai. Ő a plasztikai posztmodernizmus egyik legreprezentatívabb alakja. Fő művek: A címe, Satori Három hüvelyk a szívedben, Démoni Roland, Gericault karja és Sextant a Dogtown-ban.

Georg baselitz

(1938), német. Neoekspressionista festő. Fő munkák: Onkel Bernhard, Rayski-Kopf, Tierstück, Waldarbeiter, Der Wald auf dem Kopf, Die Ährenleserin, Trümmerfrau, Adler és Nachtessen Drezdában.

Gerhard gazdagabb

(1932), német. Freskó és festő, akinek munkája fényképeken alapul. Fő munkák: Színes táblázatok, Bevezetések, Arbeiterkampf, Szürke Festmények és Negyvennyolc Portrék.

Jean-Michel Basquiat

(1960-1988), amerikai. Olyan művész volt, aki a graffitit használta alapjaként szövetekre kollázs stílusú festmények készítéséhez. Fő tevékenységek: Lovaglás halállal, olaszul, az első Károly, kürtjátékosok, porfej és fiú és egy kutya egy Johnnypumpban.

Julian Schnabel

(1951), amerikai. Festő, aki beiratkozott a rossz festmény mozgalomba. Fő művek: Tányérfestmények, Krisztus utolsó napja, Prága hallgatója, önarckép Andy árnyékában és Cím nélküli (A hajnal látképe a trópusokon).

Takashi murakami

(1962), japán. Őt tekintik a szuperáramú áramlat alapítójának. Fő művek: My Lonesome Cowboy, Dob úr, Tan Tan Bo, Flower Matango, Homage to Monopink 1960 és a Eye Love Superflat (fekete).

Jeff Koons

(1955), amerikai. Neopop szobrász és festő. Fő művek: Ballong Kutyák, Michael Jackson és Buborékok, Kiskutyák, Tulipánok és Banalitások.

Andreas Gursky

(1955), német. Fotós, aki ismert valós képeket más számítógéppel generált képekkel kombinál. Fő munkák: II. Rhein, II. Óceán, Tokió, Börse / Tokió Értéktőzsde és Chicago Mercantile Exchange.

Jeff Wall

(1946), kanadai. Fotós, aki része a fotokonceptualizmus mozgalomnak, amely képein a film és a festészet hatásait utánozza. Fő művek: Az elárasztott sír, Kép a nők számára és a tetoválások és árnyékok.

Irodalom

1. Muzzle, Valeriano (1993). Modern és posztmodern. History 16, Madrid. Spanyolország.
2. Iriart, Carlos (1985). Jean-François Lyotard: "A postmodernizmus hozzászokik a gondolkodáshoz penészgombok vagy kritériumok nélkül." El País újság. Spanyolország. Elérhető a következő oldalon: elpais.com
3. Ballesteros, Jesús (1989). Postmodernitás: dekadencia vagy ellenállás. TECHNOS. Madrid. Spanyolország.
4. Hassa, I. (1985). A posztmodern kultúrája. Elmélet, kultúra és társadalom.
5. Postmodern művészet, Wikipedia. Elérhető a következő címen: es.wikipedia.org