AUBREY BEARDSLEY: ÉLETRAJZ, KÖZLEMÉNYEK ÉS MŰVEK - IRODALOM - 2026

Aubrey Beardsley (1872 - 1898) brit festő és illusztrátor volt, aki ismert művészete az 1890-es évek vezető angol exponense; valójában akkoriban Anglia leghíresebb fiatal művésze lett. Oscar Wilde után ő volt a legjelentősebb figura a kozmetikus mozgalomban.

Stílusa drasztikusan fejlődött, a középkori reneszánsz hatásaitól a rafaelita előtti elemektől kezdve, a japánizmuson át az Art Nouveau jelölt kezdeteiig. A különféle befolyások keverékét rövid és termékeny karrierjének egyik legjobb művének tekintik.

Aubrey Beardsley, a Wikimedia Commons segítségével

Beardsleyt régóta a modern művészet korszakának ellentmondásosabb művészeivé tekintik, sötét és erotikus képeiről híres. Művei akkoriban botrányok voltak, és másokban hihetetlen csodálatot keltettek.

Noha a 20-as évek elején sikerrel járt, művészi pályafutása korai elhaladása miatt meglehetősen rövid, csupán hat évig tartott.

Életrajz

Korai élet és család

Aubrey Beardsley 1872. augusztus 21-én született Brightonban, Angliában. Apja, Vincent Beardsley gazdag családból származott, de egy idő után elvesztette helyzetét, és munkát kényszerített rá.

Anyja, Ellen (Pitt) Beardsle, és egy gazdag családból származott a társadalomban; zongorista és sziluettek festője volt. Lehetséges, hogy Aubrey felébresztette a művészet iránti kíváncsiságát.

A Pitts egy jól megalapozott és tisztelt család volt Brightonban. Azt mondják, hogy Aubrey anyja jobb helyzetben volt, mint apja; valójában nem sokkal a házasságuk után Vincentnek el kellett adnia vagyonának egy részét, hogy megfizesse azon mulasztását, hogy nem házasodott el egy másik nővel.

Mielőtt Audrey rajzolódott rajta, szenvedélye volt a zene iránt, amelyet egész életében folytatott, és amelyen egy ideig dolgozott. 7 éves korában tuberkulózisot diagnosztizáltak és a Sussex iskolába kellett küldeni, hogy visszanyerje légzési erejét.

Apja 1883-ban elfogadta a londoni pozíciót, ahol Audreyt és nővérét, Mabel-t arra buzdították, hogy adjunk zongoraversenyt, hogy extra pénzt szerezzenek. Aubrey-nak és húgának sikerült fellépnie a város különféle koncertjein, és zenei jelenségként vált ismertté.

Tanulmányok

Egy évvel később, 1884-ben a pénzügyi nehézségek arra késztették a szüleit, hogy elküldjék őt és nővére anyai nagynénjük Brightonba.

A Beardsley testvérek állítólag bementek egy templomba, hogy megnézhessék a rafaelitát megelőző ólomüveg ablakokat; a viktoriánus korszak művészi kifejezése. Nyilvánvalóan ez volt Aubrey Beardsley első megközelítése a raphaelita művészetéhez, amely inspirálta őt a következő években.

1885 januárjában elkezdte a Brightoni, Hove és Sussex Gimnáziumot, ahol a következő négy évet töltötte. Első versei, rajzai és rajzfilmei nyomtatott formában jelentek meg az iskolai magazinban.

1888-ban Aubrey Beardsley munkát kapott egy építész irodában, majd egy másikban a The Guardian Life and Fire néven ismert biztosítótársaságban.

Az angol művész, Edward Burne-Jones hű követője, Beardsley azt hitte, hogy könnyen megközelítheti a művészt. Meggyőződésének köszönhetően Burne-Jones-t kapta meg, hogy megtekintse a munkájának mintáját.

Innentől kezdve Burne-Jones lett Beardsley mentorja, és ezzel párhuzamosan megélhetési titkárként dolgozott. Sir Burne-Jones több hónapon keresztül vezetett esti órákra a Westminster Művészeti Iskolába, ez volt az egyetlen szakmai előadása.

Verseny

1892-ben egy Frederick Evans nevű könyvkereskedő ajánlotta Beardsleyt a JM Dent kiadónak a következő könyv illusztrátoraként. Dent olyan képzeletbeli illusztrátort keresett, amely képes különféle tervek kivonására.

Miután Beardsley elküldte Dentnek tesztmásolatot, azonnal felvették. A projekt elején Beardsley nagy lelkesedéssel kezdte el egymás után rajzok reprodukálását; Beardsley azonban elkezdett eltérni a történelemtől, Dent elégedetlenségét okozva.

Beardsley elkezdte azon illusztrációk kidolgozását, amelyek Burne-Jones művészetére emlékeztettek. Ennek ellenére ugyanebben az évben Beardsley Párizsba utazott, ahol felfedezte a francia festő Henri de Toulouse-Lautrec plakátját és a japán nyomatok párizsi divatját, amelyek nagy hatással voltak a saját stílusára.

1893-ban Dent két munkáját közzétették, így Beardsleyt Anglia leghíresebb fiatal művészévé tették. A „Beardsley Boom” akkor kezdődött, amikor megjelent a The Studio vezető cikkében egy londoni művészeti kiadványban.

A kiadványtól kezdve az Oscar Wilde ír író szemlélteti Beardsley-vel való együttműködést, miután meglátta az illusztrációit. Innentől Wilde meghívta Beardsleyt, hogy ismertesse híres munkáját, Salomét.

Oscar Wilde botrány

A Salomé számára készített illusztrációk után Beardsley szorosan kapcsolódott az Oscar Wilde-hez a közvéleményben, ami káros volt Beardsley-re az ír állampolgárságának szexuális hajlandóság miatt történő letartóztatása miatt.

Noha az illusztrátornak nem volt közvetlen kapcsolata az eseményekkel, a The Yellow Book (negyedéves irodalmi kiadvány) kitűzte Beardsleyt Wilde-hez fűződő szoros kapcsolatai miatt. Ezen események után Beardsley karrierje a magazinban gyakorlatilag elveszett.

Innentől a The Yellow Book szerkesztőjével és Leonard Smithers közreműködőjével összeállt a The Savoy Magazine nevű rivális újság létrehozására, amelynek Beardsley lett a művészeti igazgatója. Ugyanakkor folytatta a szatirikus és politikai karikatúra tehetségét.

Utóbbi évek

1896 januárjában Beardsley enyhe vérzést szenvedett tuberkulózisának köszönhetően. Noha a visszaesés után még gyengébb lett, elkezdte dolgozni a Zár nemi erőszak című rajzán; egy hosszú narratív vers, az angol Pápa angoltól.

Ezek a szorosan összetett rajzok, amelyek megkülönböztetett 18. századi rokokó stílusúak, a legszebb munkásságának tekintik. Az angol költő munkáját ugyanabban az évben tették közzé, Beardsley pedig a Lysistrata című erotikus könyvet készítette.

1896 decemberében Beardsley heves vérzést szenvedett, amikor anyjával sétált az angliai Boscombe-ban. Ezután költözött a közeli Bournemouth városba, hogy mérsékelt éghajlaton éljen.

1897. december 31-én Beardsley úgy döntött, hogy néhány kiadványa után megtérés formájában kapja meg a katolikus egyházat.

Az illusztrátor írta Leonard Smithersnek, hogy kérje meg a Lysistrata alkotás összes példányának és minden más obszcén rajznak a megsemmisítését; ennek ellenére Smithers figyelmen kívül hagyta Beardsley kérését.

Halál

Beardsley a Francia Riviérára költözött, ahol 1898. március 16-án, 25 éves korában meghalt. Halála után Oscar Wilde írta rövid életéről.

hozzájárulások

Az esztétikum támogatása

Az esztétikai mozgalom az 1860-as években Nagy-Britanniában a tervezők és művészek radikális csoportjának kezébe került a reformok ösztönzéseként..

Ezért Beardsley megvédte a mozgalmat, mivel az egyik leghűségesebb képviselője volt. Abban az időben a kozmetikusok inkább az "esztétikailag gyönyörű" -re összpontosítottak, nem pedig a művek mély értelmére, például a társadalmi-politikai kérdésekre.

Számos esztétikus elégedetlen volt a művészet és a formatervezés szabványaival kapcsolatban, amelyeket az 1850-es években a realizmus és a naturizmus adtak le. A fiatal reformátorok újfajta életmódot akartak felfedezni, hogy megtévesztsék azt, ami számukra "borzalmas tervezési szabványoknak" felel meg.

Míg Edward Brune-Jones művészetét a mozgalom résztvevőjeként mutatták ki, művészete narratívát tartalmaz és erkölcsi üzeneteket közvetít. Beardsley elfordult ettől az elemtől annak ellenére, hogy hű követője volt.

Beardsley kozmetikus mozgalom egyik példája az erotikus illusztrációk. A hatalmas szexuális szerveket ábrázoló illusztrációk az esztéticizmus alapvető értékeit szemléltetik, ami az érzéki reprezentációt ösztönzi, nem pedig az erkölcsi üzeneteket.

A japán mozgalom támogatása

A japánizmust először 1872-ben írták le Franciaországban, és a japán művészet tanulmányozásából áll, valamint arról, hogy ez hogyan hatott a képzőművészetre az egész nyugati kultúrában. A kifejezés a japán európai művészetre gyakorolt ​​befolyására utal.

Amikor Beardsley Párizsba utazott, elragadtatta ezt a stílust, amely akkoriban virágzott, főleg az európai impresszionisták körében. Beardsleyt meggyőzte a japán stílus és a nyomatok, ezért az illusztrációkban elfogadta.

Beardsley nemcsak erősen belemerült az ilyen típusú művészetbe, hanem állítólag a kozmetikus mozgalom legtöbb tagját befolyásolták az Egyesült Királyságban népszerűvé vált japán fametszetek.

Az Art Nouveau úttörője

A grafika az Art Nouveau (New Art) időszakban virágzott, az új nyomtatási technológiáknak és a színes litográfianak köszönhetően, amelyek lehetővé tették a színes plakátok tömeges előállítását. Beardsley vezette ezt a mozgalmat Nagy-Britanniában és a legnagyobb a grafikában.

A 19. század végén a legfontosabb esztétikai trend a szecesszió volt Nagy-Britanniában; mindazonáltal vitatott az erős, sötét, gonosz és erotikus képek kockázatos megjelenése miatt.

Ennek ellenére egy művészcsoport - köztük Aubrey Beardsley - elkötelezte magát a stílus mellett. Fekete-fehér művei, az áramló vonalak és az erotikus töltés jellemzőek voltak az Art Nouveau-ra.

Beardsley kölcsönözte a különféle művészeti mozgalmak aspektusait, és saját céljaira és stílusához alkalmazta azokat. A halált, az erotikát és a dekadenciát alkalmazta, miközben apránként alkalmazkodott a szecesszió modern stílusához.

Ahol Salomé alkotása szemlélteti Beardsley "Új művészetét" a legjobban; a vonalak viselése organikus és laza érzetet kölcsönöz. Ezenkívül a liliom használata jellemző volt az Art Nouveau-ra: sok motívum magában foglalta a szőlő indát és a liliomot.

Plays

Hogy ivott Sir Tristram a szerelmi italtól

Ezt az ábrát Aubrey Beardsley készítette 1893 és 1894 között, és Thomas Malory angol által készített Le Morte D'Arthur alkotáshoz készítette. Ez volt a sok közül, amely segített elmondani a szerző Arthur King történetének értelmezését.

A kép Tristram és Isolde elítélt szerelmi történetére utal. Beardsley androgén alakként ábrázolja a párt; vagyis nem egyértelmű testi jellemzőkkel bírnak, anélkül hogy megkülönböztetnék a nemet.

A pár egy dekoratív oszlopon mutatják be, amely elválasztja a kompozíciót. A keretes virágok díszítik a szegélyt, és felkészülnek arra, hogy felrobbanjanak, utalva érettségre, vagy esetleg előre jelezve valami baljósló virágzását.

Ezt a művet Beardsley első remekművének nevezték el, és egyedülálló stílust ad hozzá, amely tele van középkori virágmintákkal, pre-rafaelita romantikával, valamint a szex és a halál sötét témáival.

A páva szoknya

A páva szoknya Aubrey Beardsley 1893-as illusztrációja. Eredeti tollat ​​és rajzát fametszetként reprodukálta az Oscar Wilde Salomé első angol kiadásában.

Az ábrán egy nő (Salomé) szobájának hátulnézete látható, hosszú ruhában öltözve, stilizált páva tollmintával, valamint a fejdíszével. Más hosszú páva toll takarja a hátát.

Salome jobbra fordul, hogy beszélgetjen a színdarabban említett "fiatal szírival", szőrös férfi térdén, kifinomult frizurával és rakott tunikával.

Beardsley célja a szexualitás és a nemi szerepek viktoriánus fogalmainak megtámadása. Az új nő fogalmát ábrázolja a feltűnő páva szoknya, ellentétben a alárendelt és alárendelt nő viktoriánus elképzelésével.

Különösen ebben a műben a folyó vonalak demonstrálják az Art Nouveau alapvető tulajdonságát, amelyet Beardsley akart tükrözni.

A nő a holdban (Salomé borítója)

A holdi nő egy illusztráció, amelyet Abrey Beardsley készített 1894-ben, és amelyet kifejezetten Oscar Wilde Salomé alkotására készített. Az ábra egy meztelen emberre épül, aki megpróbálja megvédeni egy másik, egy tunikával borított embert, aki a holdra néz a láthatáron.

Wilde verziójában mindkét karakter visszatéríthetetlen szeretet áldozata. Ebben a játékban Beardsley azzal a gondolattal játszik szerepet, hogy ábrázolja a holdi embert, mint a karaktereket irányító Wilde szerzőt. A holdfotós rajzfilm kövér, hasonlóan az illusztrátor által készített más álmos portrékhez.

Mint más művekben is, Beardsley ebben is kiemeli a homoszexuális szenvedélyeket, amelyekre a könyv egészében hivatkozik, azzal a céllal is, hogy szembeszálljon az akkori viktoriánus homoszexualitás kritikával.

Irodalom

1. Aubrey Beardsley, a Normál Rockwell Múzeum portálja (második). Átvett az illusthistory.org oldalról
2. Aubrey Beardsley, az Encyclopedia Britannica szerkesztője (második). A britannica.com oldalról vettük át
3. Aubrey Beardsley, Wikipedia angolul, (második). Átvett a wikipedia.org oldalról
4. Aubrey Beardsley (1872–98), a Visual Artist Encyclopedia szerkesztõi (második). Készült a visual-arts-cork.com webhelyről
5. Aubrey Beardsley: Az esztétikus vágy, Knoji portál, (2012). Készült az arthistory.knoji.com webhelyről
6. Aubrey Beardsley, a The Art Story szerkesztõi (második). A (z) theartstory.org oldalról