BAROKK: TÖRTÉNELEM, JELLEMZŐK ÉS MŰVÉSZET (ÉPÍTÉSZET, FESTÉSZET) - MŰVÉSZET - 2025

A barokk a tizenhetedik század művészeti és gondolkodási mozgalma volt, amely erőteljes változást szimbolizált az emberi tudás formáin belül. Ez a reneszánsz elképzelésektől való távolodást jelentette és átvette a középkor vallásos árnyalatait; Ezt saját szempontjából tette, mivel olyan elemeket adott hozzá, amelyek előrevetítették a modernitás megjelenését.

A barokk, mint egy egész korszak epizemjének megértése bonyolult volt a kutatók és a történészek számára, mivel a történelem során a koncepció tele volt pontatlanságokkal és félreértésekkel. A barokk bibliográfia azonban az évek során növekszik, ami lehetővé teszi a régi tévhit felszámolását.

A San Pedro-bazilika a barokk egyik reprezentatív munkája. Forrás: pixabay.com

A barokk olyan hatalmas mozgalom volt, hogy kiterjesztette domainjeit a plasztikus művészeteken túl, mivel elõírásai és eszményei megtalálhatók az irodalmi és zenei területen; például Tasso-t néhányan barokk költõnek tekintik, Bachot pedig a barokk zene legreprezentatívabb és legbefolyásosabb szereplőjének.

Hasonlóképpen, az egyik szempont, amely a barokkot mint művészeti mozgalmat jellemezte, az volt, hogy egy mély szellemi és erkölcsi válság eredményét és kifejezését váltotta ki a reneszánsz értékeinek bomlása.

Vagyis a tizenhetedik században a reneszánsz ember világnézete visszavonhatatlanul elterjedt, így a barokk azt a kutatást jelentette, hogy újra megtalálják azt a szintézist és azt, amely korábban elvesztette a világ képet, de túlzás és mély vallási erõszak révén. ez lehetővé tette egy pillanatra a teljes korszak egzisztenciális ürességének bepillantását.

A reneszánsz eszmék megsemmisítése és a teljesség hiánya ellenére a barokk speciális ismeretek egyik formája volt, amennyiben lehetővé tette a komoly újdonság bevezetését; Ez a mozgalom a bőséges, túlzott és hatalmas gyakorló művészeti erők növekedését, terjedését szimbolizálta.

A barokk fontossága olyan nagy volt, hogy napjainkban még mindig vannak költők, festők és más művészek, akik megpróbálják másolni és elfogni ezt a stílust, amely nemcsak egy bizonyos időt jelölt meg, hanem a későbbi időszakokhoz tartozó több generációt is, akik megnyilvánulásokat kerestek nagyon különböző művészi.

Származás és történelem

Etimológia

A "barokk" szó etimológiáján számtalan elmélet merült fel: néhányan azt állítják, hogy a festő Federico Barocci vezetéknévéből származik , bár védik azt a hipotézist is, hogy ez a meghatározás a barocchio szóból származik, amely olaszul csalásra és csalásra utal. uzsora.

Az egyik leggyakoribb hipotézis azt állította, hogy a "barokk" a baroco szóból származik, amelyet a tudományos logikában egy olyan szilogelizmus megjelölésére használtak, amelynek fő előfeltétele igenlő és egyetemes, míg a kisebbik pedig különös és negatív.

Ez azt jelenti, hogy ebben a hipotézisben a "barokk" szó az univerzálisra és a jóra utal (erõs vallási árnyalattal impregnálva). Ezt a perspektívát olyan jelentős tudósok védték, mint Carlo Calcaterra és Benedetto Croce.

Hasonlóképpen, a barokk szó egy olyan pejoratív kifejezést szerzett, amelyet a reneszánszhoz tartozó humanista szektorok alkottak, akik megvetették a tudományos logikát, azzal érvelve, hogy érvelésük abszurd és nevetséges. Ezért a barokkbeli érvelés hamis vagy téves gondolatot jelentett.

Később ezt a kifejezést a művészet világába vitték át, hogy meghatározzanak egy új stílust, amely a hagyományos humanisták szemében nevetséges és hamis.

A szabálytalan gyöngy

Az előző hipotézist - bár jól megvédték és vitatották - csak Olaszország egyes részeire lehetett alkalmazni, mivel ez nem illeszkedett más európai régiókhoz, például Franciaországhoz, Spanyolországhoz és Portugáliához; Ezért felfedezték, hogy a "barokk" kifejezés inkább portugálul származik, az a nyelv, amelyben szabálytalan alakú gyöngyöt jelöltek.

Úgy gondolják, hogy a "barokk" a latin verruca-ból származik, amelyet egy földdarab kis magasságának meghatározására használtak. Ez drágakövekkel is társult. Hasonlóképpen ismert, hogy a tengeri terjeszkedésük során a portugálok az Indiai-óceán teljes gyöngykereskedelmével foglalkoztak.

A gyöngyök kinyerése során, a gyöngyök Barokia közelében, Guzarate városában, a portugáliak rájöttek, hogy szabálytalan alakú példányok bőségesek; következésképpen egy pejoratív kifejezés jött létre ezekre a gyöngyökre.

Ilyen módon a portugál nyelven már létező "barokk" kifejezést használták ezeknek a szabálytalan és szennyezett gyöngyöknek a megjelölésére.

A kifejezés bevezetése a művészetekbe

A 18. század közepe felé a megvilágosodás nagy gondolkodói kezdték használni a „barokk” kifejezést.

Rousseau például bevezette a kifejezést a Lettre sur la musique francaise-ban, ahol olasz zenét hívott ezzel a névvel. A maga részéről Charles de Brosses a "barokk" kifejezést használta egyes arany- és ezüsttárgyak, például dobozok vagy ládák megjelölésére.

Amikor a kifejezést átvitték az építészetbe, azokra a formákra utalták, amelyek extravagáns és nevetséges. Ezért a barokk építészetet értéktelen művészetnek tekintették, és elítélték a szétválasztásától a szabályszerűség és az egyensúly klasszikus ideáljától.

Ez a meghatározás, bár tele van erőteljesen enyhítő jelleggel, lehetővé tette a lehetőséget a „barokk” fogalmának megnyitására, hogy egy teljes művészeti stílusra utaljon, amely elsősorban a tizenhetedik században alakult ki.

A 19. században kezdődően a barokkot megértették a félreértett szépsége és a nyugati művészet különböző időszakaiban betöltött jelentősége miatt.

Barokk jellemzők

1915-ben Enrique Wölfflin, a svájci születésű művészkritikus egy művészeti történelem alapelveinek ismert szöveget tett közzé, amely alapvető fontosságú a barokk mint művészi és filozófiai mozgalom megértésében.

Ebben a munkában Wölfflin azzal érvelt, hogy a barokk a reneszánsz klasszicizmusában kialakult stílusként született; azonban távolodott tőle, hogy kövesse saját áramát. Ily módon az egyik művészi mozgalom és a másik közötti átalakulások eredményeként a következő jellemzőket lehet megállapítani:

Váltás lineárisról képire

Forrás: Halley Pacheco de Oliveira

A reneszánsz idején a lineáris karakter uralkodott a Képzőművészetben, amely erőteljesen körülhatárolta a tárgyakat mind képi, szobrászati ​​vagy építészeti szinten. Ez a stílusmozgás tapintható minőséget adott a kontúrokban és a síkokban.

Éppen ellenkezőleg, a barokkot a megvetõ vonalak jellemzik a tárgyak körülhatároló elemeként.

Következésképpen ez a mozgalom a dolgok összetévesztéséhez vezetett; a nézőnek le kell mondania a tapintható élményről, mivel ez a stílus minden más szempont felett a szín valorizálására vonzott.

Mozgás a felszíntől a mélységig

Forrás: Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato

A reneszánsz időszakában a vonalhoz rendelt érték szerint a kompozíció elemeit egymásra helyezték. A barokk művészetben a körvonalakat és a vonalot megvetette a felületet is.

Ez azt jelenti, hogy az elemeket mély optika irányította. Ezért gyakori (a képsíkon) olyan emberi alakokat megfigyelni, amelyeknek nincs természetes háttere, mivel körülöttük nagy a sötét tömeg.

Váltás zárt formáról nyitott formára

Forrás: José Luis Filpo Cabana

A reneszánszban a művészeti alkotás egy tökéletesen körülhatárolt zárt egészre fogadott. Éppen ellenkezőleg, a barokk arra törekedett, hogy "enyhítse a szabályokat", és elhatárolta magát az építkezés nehézségeitől.

Ezenkívül a barokkot az egész elválasztásának ellentmondása jellemezte, elhatárolódva a formák szigorú szimmetriájától: kompozíciós feszültségeket vezetett be. Ez a művészi mozgalom fellebbezte a mű instabilitását.

Lépés a sokféleségtől az egységig

Forrás: Antonio de Pereda

A reneszánszban minden rész saját értéket tartalmazott, a művészi síkon belül koordinálva. A barokk művészetben az egységet az egyes részek összefonódása alapján javasolták egyetlen motívumként, teljes mértékben alárendelve a fő elem különböző részeit.

Más szavakkal, a barokkban van egy fő figura, amelytől a többi tárgy függ.

A tárgyak abszolút tisztaságától a relatív egyértelműségig

Forrás: Antonio de Pereda

Korábban a tárgyak - a reprezentáción belüli lineáris jellegüket követve - olyan műanyag minőségűek voltak, amelyek világossá tették a kompozíciót.

A barokk irányelvekben a fény és a szín nem határozza meg a formákat, és nem jelöli ki a legfontosabb elemeket. Összefoglalva: a barokk stílusban a fénynek és a színnek saját életük van, és nem a számok kegyelme.

Ez egy túlzott művészet

Forrás: Jlminchole

A barokk művészek kiegyensúlyozatlanul játszottak, és drámai és dinamikus formákkal próbálták lenyűgözni azokat, akik megfigyeltek. A klasszikus formák torzulása, a fény és az árnyék kontrasztjai megkülönböztetik.

A barokk mozgalom ellentétes volt a reneszánsz és a klasszicizmus művészetével. Túlzott jellege tükröződik építészetében, amelyben túl sok dísz volt. Például a római Szent Péter-bazilika, melyet Gian Lorenzo Bernini tervez.

Szinkretikus művészet

Forrás: Halleypo

A barokk kulturális kifejezések szinkretikusak voltak abban az értelemben, hogy minden művészi kifejezés kapcsolódott a többiekhez.

Az építészet szorosan kapcsolódott a festészethez és a szobrászathoz. Ugyancsak a zene, a tánc és a színház, akiknek konvergenciája teremtette az operát. Más időkben az egyes művészetek jellemzői függetlenek voltak egymástól.

A propaganda vége

Forrás: Luis Miguel Bugallo Sánchez (Lmbuga)

Az abszolutizmus, az egyház és a burzsoázia barokk művészetet alkalmazott ötleteinek előmozdítására. Erre válaszul a barokk művészeket megosztották azokkal, akik a templom vagy az uralkodó mellett dolgoztak, és azok között, akik függetlenségüket akarják megszerezni.

Következésképpen az egyes művészek által lefedett témák eltérőek voltak. Az egyház a maga részéről akarta előmozdítani a doktrínáját és megmutatta, hogy az ellenreformáció gyümölcsöt hozott, és hogy a katolikus egyházat nem győzték le.

Ebben a sorban az uralkodók meg akarták mutatni, hogy hatalmuk abszolút volt. Ezeknek köszönhetően fejlődött a festészet, különösen a portré műfaja.

Végül voltak szabadúszó művészek, akik elsősorban Hollandiában és Németországban éltek. Művei megmutatták a burzsoázia mindennapi életét. Például Johannes Vermeer alkotásai, például a levél olvasó lány vagy a gyöngylány.

Ezen hatalmi csoportok „kulturális politikájának” köszönhetően a barokk korszak az egyházi, monarchikus és arisztokratikus mecénások fellendülését élvezte. A művészet népszerűvé vált, és számos művészeti iskolát hoztak létre, mint például az Académie Royale d'Art Párizsban 1648-ban és az Akademie der Künste berlini 1696-ban.

A tenebrizmus

A világításnak köszönhetően ez a fény és az árnyék kontrasztja. Noha ezt a fogalmat elsősorban a barokk festészetre alkalmazzák, elmondható, hogy a barokk színház, a szobrászat és a vizuális ábrázolás más műfajai befolyásolták ezt a világítással játszott játékot.

Wölfflin hat parancsának nehézségei

Noha Wölfflin jellemzőit kötelezőnek tekintik az egyik művészi mozgalomról a másikra való áttérés megértéséhez, néhány kritikus úgy ítéli meg, hogy ez a szerző több hibával rendelkezik állításaiban, mivel nem vette figyelembe az episztemológiai változást befolyásoló kulturális, szellemi és szociológiai tényezőket..

Ezenkívül Wölfflin nem vette figyelembe, hogy a reneszánsz és a barokk között újabb mozgalom jelent meg, amelyet manapság mannerizmusnak hívnak; átmeneti időszakként a legkorábbi barokk számos jellemzőjével rendelkezik.

A barokk annyira fontos volt történelmi kontextusában, hogy nemcsak a művészetekben elterjedt, hanem más tudományágakat is átitatott, mint például a filozófia, a pszichológia, a politika, sőt a fizika és a matematika.

Oswald Spengler volt felelős ennek a koncepciónak a kibővítéséért, mivel híres „Nyugat hanyatlása” című munkájában felvetette a barokk korszak létezését.

1915-től a művészettudósok megkérdőjelezték azt az elképzelést, miszerint a barokk állandó lehet az emberiség történetében és a művészeti stílusokban.

Ez a feltevés azért jött létre, mert annak ellenére, hogy a barokk a tizenhetedik században alakult ki, esztétikája napjainkban is megmarad, mivel sok nagyszerű művész akkori ideálokat vette át, hogy átadja őket a modernabb megnyilvánulásokhoz.

Ezért megtalálhatja a XXII. Században egy sorozatot, amely barokk típusú irodalmat alkalmaz.

Alapvető elemek a barokk megértéséhez

Figyelembe véve Wölfflin előírásait és a korábban bemutatott információkat, ki lehet vonni néhány alapvető szempontot, hogy jobban megértsük a barokk alkotóelemeket. Ezek a következők:

A vallásos, az extravagáns és a groteszk fontossága

A barokkban (mind a régi, mind a jelenben) feszültsorozatok vannak, amelyek a szimmetria és az arány arányainak klasszikus paramétereivel megszakadnak.

Ezen túlmenően a véres és kegyetlen jelenetek reprezentációjára hajlik, ahol a szörnyű és komor jellem jellemzi. Ennek köszönhetően sok tudós köti össze a barokkot az elő-romantika és a romantika irányába.

A vallásos témákon keresztül a barokk hajlandó kifejezni antinómiákat a test és a szellem között, világi örömöket és mennyei örömeket. Ezenkívül hajlamos a bűn és a bűnbánat elemzésére, valamint a férfiakban elhelyezett eksztázis és boldogság megnyilvánulására.

A vallásos elem elengedhetetlen a barokk megértéséhez; Valójában néhány kritikus számára a vallás a barokk kifejezés szögletes alkotóeleme.

A világi örömök felé való hajlam és a be nem tartott düh

Az ember, mint egy alak ebben a mozgalomban, engedi, hogy visszatartja magát a zárt erők által; A barokk szenvedélyt, mozgást és impulzust jelent különböző irányokba. A barokk megpróbálja felfelé indítani magát, keresve a hitet; ugyanakkor nem képes leválasztani magát a földi étvágyoktól.

Ezen a művészi megnyilvánuláson belül a spiritualizmus és az érzékiség folyamatosan összekeverednek, mivel a két helyzet között görcs van, amely felszabadítja a túlzott figurákat, és a nagy terhelésű dekoratív elemeket.

A barokk művészetben az erotikus és szenzoros értékek nagyon fontosak: az érzékek, színek és hangok révén élvezik a világot, ezek mindegyike az érzékenységre és a bőségre összpontosít.

Javasoljuk a transzcendens szekularizálását, ezért magában foglalja az élet és a világi dolgok átmeneti jellegének kérdését. Emlékeztet arra törekszik az emberre, hogy minden hiábavaló, ideiglenes és átmeneti, próbálva olyan valóságot elérni, amely mentes a tökéletlenségtől és a hazugságtól.

Barokk művészet

-Építészet

Fontana di Trevi

jellemzők

A barokk építészetet elsősorban az egyszerűség észrevehető visszautasítása jellemezte; ellentétben a reneszánszmal, a barokk nem a kiszámított és nyugodt harmóniát, hanem az egyensúlytalanságot, a mozgást és a túlzást kereste. Következésképpen az építészek ovális és elliptikus növényeket helyeztek el, amelyek geometriai vonalakból származnak.

Hasonlóképpen, elhagyták az egyenes vonalakat és a lapos felületeket, amelyeket nagyon íves vonalakkal és hullámos felületekkel váltottak fel.

Ez lehetővé tette a mozgalom belépését a művészeti világba, amely szintén látható a szobrászat és a festészet tudományágain. Az építészetben nem csak a földszint hullámzott, hanem az összes homlokzat és belső terek is.

Mozgás, fény és árnyék, színházi hatás

A mozgalom gondolatát más elemek is megerősítették, mint például a hasított rétegek, a Solomonic oszlopok és az ovális. A fény alapvető fontosságú volt a barokk építészetben is, mivel lehetővé tette a chiaroscuro és a mozgáshatások létrehozását, amint az a festészetben is látható.

A fénnyel való játékhoz az építész nem folytonos felületeket készített, amelyeknek mély mélyedéseit a nap világította meg, míg a másik oldal az árnyékban maradt, elősegítve a chiaroscuro és a kontraszt hatását.

A barokk építészet viszont gazdagította és bonyolította a hagyományos elemeket, például boltíveket és párkányokat. A cél egy színházi és látványos hatás elérése volt, így a díszítő elem elfedte az épület valódi szerkezetét.

Kiemelkedő művek

A II. Gesú templom Rómában

A barokk építészet egyik első példája merül fel ezzel a templommal, amely a reneszánsz végét és a barokk kezdeteit jelképezi. Az épület homlokzatának néhány jellemzőjét megismételték másutt, például Spanyolországban és még Latin-Amerikában is; emiatt ez az egyik legfontosabb épület.

Ebben a kezdeti időszakban ez még mindig egy nyugodt barokk stílus, tehát nincs túlzott görbék és ellengörbék játékai. Az Il Gesúnak azonban homlokzatán olyan mélyedések és vetületek vannak, amelyek e mozgalom következő szakaszát hirdetik.

Szent Péter-bazilika: Gianlorenzo Bernini alkotása

A San Pedro-bazilika, amelyet Michelangelo indított, számos reneszánsz funkcióval rendelkezik, amint az a bazilikatervében is látható. Gianlorenzo Bernini-t azonban felvették az épület díszítésére.

A Bernini által készített részletek közül a leggyakoribb a bazilika belsejében található lombkorona, amely pontos példája a barokk elemeknek: sok aranyozásból, mozgásból és egy horror vacuiból áll, mivel nincs egyetlen hely a ez az objektum, amelyben nincs díszek és részletek.

A lombkorona ferde alakzatokkal és négy Solomonic oszloppal rendelkezik, amelyek mozgás és extravagáns érzést adnak. A geometriai formák és a természetes elemek szintén részt vesznek ebben az építészeti kompozícióban.

-Festmény

Forrás: Rembrandt

jellemzők

Ami a barokk festményt illeti, az építészet és a szobrászat ugyanazokat a tulajdonságait tartja fenn, mint például a chiaroscuro, az egyensúlytalanság, a mozgás, a vallási lelkesedés, az érzékiség és a bonyolult sémák.

A barokk festmény vonzza a naturalizmust, hogy a dolgok reprezentálódjanak, ahogyan a művész értékeli őket, legyen az szép, csúnya, kellemes vagy kellemetlen.

Megtalálhatja például a gyönyörű Magdalenák jeleneteit (például a Bűnbánó Magdolna, Murillo készítette), de groteszk portrék is láthatók (például az anatómia lecke, Rembrandt).

A barokk festmény szintén kiemelkedett a tájak, csendéletek és csendéletek bőséges ábrázolásával, ahol a szín minden más elem felett uralkodik. Ezenkívül a barokk művészek a nagyszerűségre is fogadnak (és fogadnak), mert nagy vászonok, amelyek szélessége akár három méter is lehet.

A fény a barokk festmények fő szereplője. A reneszánszban a fényt alárendelték a formáknak, hangsúlyozva azok kontúrját; a barokkban a forma a fény alárendeltje. Ez a barokk egyik legszembetűnőbb áramlatához vezetett, mint például a tenebrizmus.

Kiemelkedő művek

Caravaggio tenebrizmusa

A sötétség képezte a barokk festmény első szakaszát, és az árnyékok és a fények heves kontrasztjából állt. Ennek a technikának az úttörője Caravaggio volt, aki kortárs volt az El Greco-val, bár stílusuk nagyon különbözött.

Szent Péter keresztre feszítésének hívják egyik legfontosabb munkáját, amelyben a legtisztább kifejezésben komor is lehet érzékelni. Ebben a festményben a fény megragadja Szent Péter meztelen felsőtestét, akit fejjel lefelé feszítenek.

A festmény hátterét nem határozzák meg, mivel egy nagy fekete tömeg veszi át az utolsó síkot. A San Pedrótól távolabbi számok sötétebbek, míg a hozzájuk legközelebbiek élénkebb színeket viselnek és nagyobb megvilágítást kapnak.

Rembrandt mint a holland barokk festészet legmagasabb képviselője

A kezdeti szakaszban Rembrandt elsősorban a chiaroscuro és színes festményei közül emelkedett ki, mivel a Caravaggist stílus befolyásolta.

Kompozíciói nagyon izgalmasak; Caravaggio festményeivel ellentétben azonban ecsetvonása lágy és a figurákat a légkör hígítja, ami ösztönzi a fantasztikus és titokzatos jelenetek kialakulását.

Ez hírhedt módon megfigyelhető a The Night Watch nevű híres festményben, ahol a fény elsősorban két olyan sárga szereplőn nyugszik; Ami a többit illeti, a fényképet alkotó többi karakter sötét vöröses ruhát visel.

A legszembetűnőbb karakter egy kislány, aki az erős megvilágítás miatt angyali lénynek tűnik. Arcát, tiszta és gyönyörű, ennyire meghígítja.

A középső karakter maga részéről erős képi kontrasztot kap, teljesen fekete ruházatának köszönhetően, amely kiemeli a vörös sávot, amelyet a mellén visel.

Velázquez: minden idők egyik legfontosabb festője

Sok kritikus számára Velázquez talán a művészet történetének legfontosabb festője. Ez az elismerés annak a ténynek köszönhető, hogy ez a spanyol festőművész a tükrök játékának és a képi megtévesztéseknek köszönhetően új módon értékelte a festményt.

Noha munkája nagyon durva és igazán hírhedt, leghíresebb festménye a Las Meninas (akinek eredeti neve IV. Felipe családja) festménye. Ebben a munkában láthatja, hogyan dolgozott a szerző érett perspektívával, amelyet chiaroscuro és kontrasztok támasztottak alá.

A festményben két fénybejárat látható: az egyik a kis Infanta Margaritát és az ő menináit takarja, a másik pedig a hátsó ajtón keresztül jelentkezik, ahol egy igazi karakter jelenik meg.

Ez a festmény átlépte az időrendi határokat, mert Velázquez valami olyasmit tett, amit korábban még egyetlen festő sem tett: művészként festette magát.

Ez döntő jelentőségű volt a festészet világában, mivel autonómiát adott a festőknek. Ezenkívül úgy tűnik, hogy a szerző önelégülten nézi a nézőt, mintha a kreatív cselekedet által rögzített halhatatlanságára utalna.

-Szobor

Forrás: DnTrotaMundos ☮

jellemzők

A barokk irodalom megőrizte a többi művészeti tudományág jellemzőit, elsősorban a művészeti alkotás díszes jellegét. Ez egy pazar stílus, amelyet elsősorban az emberi élet, álmok, hazugságok és küzdelem átmeneti képeinek rögzítésére szenteltek. Néhány mitológiai történetre összpontosított.

A kompozíciós karaktert illetően a barokk irodalom túlzottan túlzottan hiperbatont, ellipszist, mellékneveket, antiteszt és metaforát használt, ami sok esetben megnehezítette az olvasást.

A spanyol barokkban ez az irodalom egybeesett a közismert aranykor fejlődésével, amelyben a vallásos, a szeretet és a becsület témája uralkodott. A költészetben a barokk irodalom a reneszánsz szonett használatával folytatódott, de hozzátette a mozgalom jellemző érzékenységét.

Ebben az időszakban megjelent Miguel de Cervantes Don Quijote regénye. Néhány nagyon sikeres alterület megjelent az Ibériai-félszigeten is, például picaresque regények. Ezen felül egy másik fontos író jelent meg a színházban: Pedro Calderón de la Barca.

Kiemelkedő művek

A legismertebb szerzői közül érdemes kiemelni Luis de Góngora és Francisco de Quevedo költőket. Az első hosszú románcot írt a Fable of Pyramus és Thisbe címmel, amelyet a kritikusok rendkívül összetett versnek minősítenek, amely sok ésszerű és kreatív erőfeszítést igényelt.

Hasonlóképpen, Francisco de Quevedo 875 verset írt, amelyeket különféle alcsoportok árnyalatokba vettek; mások szatirikus-burleszk stílusúak, mások szerető és erkölcsi természetűek.

Néhány vallási és temetkezési verset is tartalmazott. Az egyik legismertebb verse az úgynevezett állandó szeretet a halálon túl.

Pedro Calderón de la Barca legismertebb alkotása az Élet egy álom volt, és költői költő szépségére és tökéletes zeneszerűségére elismerik. Ebben a szövegben a szerző az álmok lényegével és az álmok szoros kapcsolatával, az élet mágikusságával és a földi örömökkel játszott.

Az angol barokkban William Shakespeare kiemelkedett.

-Barokk zene

Johann Sebastian Bach

A barokk zene néhány jellemzője a következő:

1. A kontraszt. Mint a kor más művészi kifejezéseiben, a barokk zene nagy kontrasztot mutat az egyes hangszerek hangjegyei és az énekesek hangjai között.
2. A folyamatos basszust fejlesztették ki. Például ugyanazt a hangot különböző hangszerekkel játszották, például a csembaló vagy a csembaló és a cselló. Ilyen módon felismertük a hangok közötti különbséget. A hangok megváltoztatását lassú hangok követik.
3. Notal zene alakult ki. Korábban a zene modális volt, ősi módszereken és skálákon alapult. A barokkban létrehozták a méretarányos rendszert: major és minor, akkordokkal.
4. A mérés és a ritmus létrejön. A ma alkalmazott rendszeres és jelzett pulzus alakul ki.
5. A hangszeres zene függetlenné válik.
6. A világi zene népszerűvé vált és fejlődött.
7. Fejlődnek a vokális formák: opera, oratorio, kantáta, szenvedély.

-Barokk színház

A színdarabok barokk stílusát hat alapvető szabály jellemezte, amelyek azt szabályozták:

1. Megtörte a három egység szabályát. Ennek értelmében minden játéknak főszereplője, beállítása és egy napja volt (a műveletek ugyanazon a napon történtek).
2. A jogi aktusok számának csökkentése: ötről háromra.
3. A nyelvet úgy adaptálták, hogy a hátrányos helyzetű osztályok megértsék a színházat.
4. Bevezetésre került a tragikomedia.
5. A karakter párbeszédben fontos szerepet játszottak a retorikus figurák.
6. A lírai költészet méterét a színházba vitték.

Irodalom

1. (SA) (sf) A barokk: a történelmi környezet és az általános jellemzők. Beolvasva 2019. április 14-én, a Sabuco-tól: sabuco.com
2. (SA) (sf) Megjegyzések a művészettörténetről: a barokk. Visszakeresve: 2019. április 15-én a Educación Aragón helyről: Ieselaza.educa.aragon.es
3. (SA) (sf) A barokk: változó társadalom. Beérkezett 2019. április 15-én. Felsőoktatási tárház: repositorio.educacionsuperior.gob.ec
4. Valbuena, A. (1960) El Barroco, spanyol művészet. Beolvasva: 2019. április 16-án a Centro virtual cervantes-től: cvc.cervantes.es
5. Villareal, G. (2013) barokk művészet. Beérkezett 2019. április 14-én a Hidalgo Állam Autonóm Egyetemen: uaeh.edu.mx