MŰVÉSZETI KOMÉDIA: EREDETE, JELLEMZŐI ÉS SZEREPLŐI - MŰVÉSZET - 2025

A Comedia del Arte, más néven Comedia all'improviso (az improvizáció használatáért), kiemelkedően népszerű színházi előadás volt. Eredetét a 16. században találták, bár egyes szerzők megerősítik, hogy már az előző században létezett.

Az ilyen típusú színház a reneszánsz Olaszországban kezdődött, és bizonyos fokú terjeszkedést tapasztalt Franciaországban, Spanyolországban vagy Oroszországban. Az eredetükről alkotott elméletek változatosak: az egyik ezek egy bizonyos típusú reprezentációhoz köti őket, amely már az ókori Rómában történt; egy másik a karneválhoz köti, hangsúlyozva a maszkok használatát.

Forrás: Claude Gillot, a Wikimedia Commons-n keresztül. A művészeti komédia határozott telekkel és rögzített karakterekkel jellemezte. A műveket három színre osztották, és a színészek nagy improvizációs szabadságot élveztek. Közönsége rendkívül népszerű volt, és arra kényszerítette, hogy kevésbé kulturált nyelvet használjon, mint az arisztokrata szalonokban.

A karaktereket megkülönböztette maszkok. Közülük voltak a szerelmesek, a vecchios (idős emberek) és a zannis (szolgák vagy bifonok).

Eredet

A Commedia dell'Arte, amelyet eredetileg olaszul hívtak, a Commedia dell'Arte első előadása a 15. században volt. Fő fellendülése a tizenhatodik, tizenhetedik és tizennyolcadik században történt, még a tizenkilencedik századig is.

Ez a fajta színház egy túlnyomórészt vidéki társadalomban jött létre. A szakértők szerint a parasztok munka után találkoztak, az egyik leggyakoribb szórakozás a történetek hallgatása volt.

Ezekből a találkozókból és a mesélt történetekből karakter sorozat jött létre, amelyet nagymértékben jellemeznek az olaszországi beszédek különböző dialektusai.

A karaktereket a parasztok könnyen azonosították, és hozzáadták a tipikus karneváli maszkokat. Az előadások eleinte nagyon vizuálisak és gúnyosak voltak, nagyszerű improvizációval.

Középkorú

A reneszánsz érkezése előtt, a középkorban, Olaszországban már voltak reprezentációk, amelyeket a római színház örökölt. Régebben improvizációk voltak, és szatirikus és komikus jellegűek voltak. A kiállításokban a tánc és a mime is szerepeltek.

Ezeknek a kis műveknek csak egy rövid, Canovacci nevű kezdeti forgatókönyve volt. Semleges telek volt, amelyből különböző történetek fejlődtek ki. Ez megkülönböztette őket a formális színháztól, amelynek rögzített forgatókönyve volt.

A történészek szerint a színészek beépítették a karneváli maszkokat a showba, a későbbi Comedia del Arte csírájaként. Az utóbbi „Művészet” kifejezés középkori „készség” jelentéssel bírt, és ezt a színházi típus megkülönböztetésére használta.

A Bíróságon bemutatott művek előtt, amelyekben a színészek korábban arisztokraták vagy tudósok voltak, az eredeti Comedia del Arte művei szakemberek voltak. Első alkalommal rendezõkbe rendezték magukat és elõttük számítottak díjazásukért az elõadásaikért.

A származás elméletei

A korábban említett középkori elődeken túlmenően általában három különféle elméletet mutatnak be a Művészeti Komédia eredetéről.

Az első, amelyet néhány tanulmány támaszt alá, azt állítja, hogy ezek származhatnak az ókori Rómából. Abban az időben képviselték az úgynevezett „ateista” farszágokat, amelyek olyan karakterekkel rendelkeztek, amelyeket a szakértők a Comedia del Arte-hez viszonyítottak.

Másrészről más tudósok úgy vélik, hogy a középkori zsonglőrök, zongoristák és zsonglőrök tevékenységének egyesülése a karnevál elemeivel származik. Ez a jelen Ruzzante népszerű vígjátékaira utal, mint a Művészeti Komédia legközelebbi elődjére.

Az utolsó elmélet megerősíti, hogy a latin vígjáték fejlődéséről volt szó. A városhoz való közeledéskor a képregény írók, például Plautus vagy Terence művek stílusa átalakult volna az új típusú színházzá.

jellemzők

A színházi területen a művészeti komédia az olasz reneszánsz legismertebb és legfontosabb örökségének tekinthető. Ettől kezdve megjelent egy új típusú színész: komikusok, akik jesters, minstrels és középkori mesemondókból származnak.

Azok a társaságok, amelyek ilyen típusú színházzal jöttek létre, utazók voltak. Az egyik városból a másikba költöztek, és keresették, hol lehet a művet ábrázolni, bár néhányuknak sikerült a nagyobb városokban maradni.

Ezen átadások miatt a forgatókönyvek nagyon egyszerűek voltak, mivel ezeket el kellett vinni magukkal. Bár néha a színházakat autentikus színházakban is el tudták adni, gyakran kellett ezt megtenni egyváltásos terekben vagy más helyeken.

érvek

A Művészeti Komédia alkotásainak központi része korábban nagyon hasonló volt. Valójában ez volt a tengely, amelyen a színészek minden alkalommal improvizáltak.

A leggyakoribb történet két szerelmese köré fordult, akiknek családjuk ellenállásával vagy más abszurd problémákkal kellett szembenézniük. A többi karakter feladata a képregény helyzetek ábrázolása, hogy a közönség élvezhesse a játékot.

Nyelvjárások használata

Az olasz félsziget által kínált ékezetes változatosságot és az egyes régiókhoz kapcsolódó különféle témákat széles körben használta a Comedia del Arte.

Mindegyik karakter megszerezte a beszédmódját és a különböző területek karakterét, humoros módon felhasználva a helyi vonásokat. Például Pulcinella nápolyi volt, Harlequin pedig bergamo származású.

Drágább

A művészeti komédia egyik legjellemzőbb eleme a maszkok használata volt. Minden szereplő, kivéve a szerelmeseket, a sajátját viselte. Félálarc színház volt, szabadon hagyva a szájukat, hogy beszélhessenek.

Egy másik fontos elem az volt, hogy nők is felléptek. Ez megkülönböztette az angol színháztól és más hagyományoktól, amelyekben a női karaktereket férfiak képviselték.

Improvizáció

Mint fentebb megjegyeztük, a Comedia del Arte forgatókönyve nagyon vázlatos volt. Néhány ősi színdarabokból származik, és a színészek improvizálásának alapjául szolgált.

Az előadás idején a társaság a színpad hátuljára egy forgatókönyvet helyezett, amely jelölte a színészek bejáratát és kijáratát. Eközben a párbeszédek többnyire menet közben készültek.

Szerkezet

Bár a improvizáció volt a norma, a Művészeti Komédia nem volt bizonyos rögzített felépítés nélkül. Mindegyik társaságnak volt színpadi rendezője és forgatókönyve a teljesítmény irányításához.

Ez a rendező egyben a színészek egyike volt, általában a főszereplő. A show elindítása előtt a szokás az volt, hogy a telek összefoglalóját közzétették a közönséggel.

A műveket három színészben fejlesztették ki, köztük a zenei bemutatókat, az akrobatikát vagy a táncot.

Karakterek

Általánosságban elmondható, hogy a Művészeti Komédia három karaktercsoportból állt. Az első Zanni nevű szolgákból állt. Ezek paraszt eredetűek voltak, és találékonyságukat és picaresque-t használták a városban való túléléshez.

A második csoport a Vecchi volt, az öregek. Képviselték a hatalmat annak különféle formáiban, mind a politikai, mind a katonai szempontból, gazdasági vagy intellektuális módon.

Végül ott voltak az Innamorati (a Szerelmesek). Ezek nem viseltek maszkot, mivel érzéseiket meztelenül kellett mutatni.

Paprikajancsi

A harlekin a szolgák, a Zanni csoport tagja volt. Bergamo-ból jött és ravasz, ám naiv és ostoba volt a munkájában. Mindig próbálta javítani a fizetését, sokszor különböző mestereknél dolgozott. Végül több slágert vett, mint pénzt.

Ruhája foltokból és foltokból állt, bár az idő múlásával a tipikus gyémánt öltönyt viselte. Maszkja fekete bőrből készült, és nagy bajuszokat viselt, amelyeket francia változatában elveszített.

Punchinel

Az olasz neve Pulcinella volt, Nápolyból származott. Fő jellemzője egy púpos volt, egy fehér öltöny mellett.

Karaktere lemondott, mély gondolatokkal. Fizikai megjelenése elítélte, hogy gúnyolódjanak és éhezjenek, olyan bajtákat, amelyeket énekelni próbált legyőzni. Fekete maszkot és horgos orrot viselt.

A karakter egyfajta báb eredete volt, és valójában Franciaországban Monsieur Guignol-ra változtatta a nevét.

Colombina

Ő volt a leány, Harlequin társa. Szenvedte a mester megközelítésétől, aki összetévesztette a lány flörtölését szerelmi érdeklődéssel.

Nadrág

Pant az öreg emberek csoportjának része volt. Gazdag velencei kereskedő volt, és csodálatosnak hívták.

A karakter nagyon gyanús és vágyakozó volt. A lánya egyike volt a szerelmeseknek, és ápolója soha nem tetszett apjának.

Fekete köpenybe és azonos színű maszkba volt öltözve, amelyben egy fehér kecske és egy kampós orr állt elő.

Az orvos

Annak ellenére, hogy kijelentette, hogy a bolognai egyetem tagja, számos alkalommal nagy tudatlanságot mutat. Összekeverte dialektusát egy nagyon rossz latinnel.

Mindig feketét viselt, nagyon széles karimájú kalaptal. A maszk hasonló a nadrághoz.

Kapitány

A karaktercsoportokon belül a kapitány kissé független volt. Nem volt sem mester, sem szolga, sem szerető. Azonban befejezte a hatalom képviseletét, képviselve a katonaságot.

Barátságot mutatott a mesterekkel, miközben sértő kísértéseket tett a szolgáknak. Spanyolországból jött, és dicsekes és gyáva volt.

Jelmez nagy karddal utánozta a 16. századi spanyol tisztek ruháját. A maszkok nagyon festői voltak.

A szeretők

Az egyik régen Pants volt, a másik pedig a Doktor lánya. Régebben bukolikus neveket hordoztak, például Angelica és Fabricio. Nem viseltek maszkot, így megkülönböztetve magukat a többi szereplőtől.

Irodalom

1. Romero Sangster, Nicolás. A Commedia dell'Arte. Beszerzés az expreso.ec-től
2. Művészeti Magazin. A vígjáték az Art. A (z) revistadeartes.com.ar webhelyről szerezhető be
3. Trampitan. A commedia dell'arte. Beszerzés a trampitan.es-től
4. Az Encyclopaedia Britannica szerkesztői. Commedia dell'arte. Visszakeresve a britannica.com webhelyről
5. TheatreHistory.com. A Commedia dell'arte. Vissza a (z) theatrehistory.com webhelyről
6. Dráma Online. Commedia dell'Arte. Visszakeresve a dramaonlinelibrary.com webhelyről
7. Olaszország maszk. Commedia dell'Arte karakterek. Visszakeresve az italymask.co.nz webhelyről
8. Hale, Cher. Mit kell tudni a Commedia dell'Arte-ról. Visszakeresve a gondolat.hu webhelyről